瞿子冶在文人壶上的发展在于将绘画大量引入紫砂壶装饰，他不受壶的面积所限，甚至在壶上横书，别有情趣。
他在壶上作竹枝为多，甚至漫过壶体连及壶盖，颇有情趣。《清代画史增编》说：“瞿应绍画宗南田，而用笔放逸，又画竹工力最深，尤精篆刻。”因此其壶上所作便多为竹、梅，它们在中国文化中的象征意味显而易见，最能体现文人刚正不阿、迎霜傲雪的风骨。
竹与梅又最能体现文人亲近自然的情趣，小小壶体之上，梅枝横斜、竹影摇曳，品茗间已然清风徐来，悠悠而忘情。
应该说瞿子冶进一步丰富了文人壶的装饰手法和内蕴精神，使紫砂壶基本完成了文人化改造。
​（程龙伟笔记）#茶文化##紫砂壶#

“茶后香前图一觉，深松层里叫黄鹂”——陈继儒尚自然。
大学士徐阶也罢，名臣黄道周、沈演也罢，以高官厚禄来请君入瓮的举荐，陈继儒是不受的。以他的天性淡泊，怎能入那牢笼樊篱？写写文章，刻点图书，即可自足。客来则寻常茶具，闲茶冷饭。千卷藏书一盏茶的日子夫复何求？
晚明士人对自性的发现和体认，怎能受制于外物？种种放逸，不外是性情的流露，即便是笙箫管弦、粉墨登场，甚至挟妓冶游、沉湎欲壑，亦不以为意。
当然，陈继儒的性情更多地表现于他那浑厚敦朴、跌宕有致的书法和超拔脱俗、倔强秀丽的绘画上。他的境界恰到好处，自然明澈而又深邃有味，既无游谈无根之弊，又无晦涩艰深之病。好比一方水池，不至于污浊，但也不能一眼看到池底而过于空疏浮滑，淡而无味。
作为《茶说》《茶董补》两本茶书作者的陈继儒，其《题醉茶居士》诗真可谓是他这茶道高人的一幅逼真的自画像：
山中日日试新泉，君合前身老玉川。
古枕月侵蕉叶梦，竹炉风软落花烟。
点来直是窥三味，醒后翻能赋百篇。
却笑当年醉乡子，一生虚掷杖头钱。
​（程龙伟笔记）#茶文化##紫砂壶#

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