【#媒体评胡歌回应需要票房说法#，#电影想靠卖惨出圈行不通#】日前，胡歌和吴磊的新电影《不虚此行》上映后因票房不太理想，胡歌在上海宣传时说：“我们也需要票房，我们要让更多人看到如今中国电影该有的样子，如果你们热爱艺术，希望多多支持。”
本来是很平常的，争取观众支持的言论，却意外地引发很多网友不满。大概是一下子话说太满，将看不看这部电影的意义，拔高到了是否支持中国电影，是否热爱艺术的高度，让观众感觉有些过于上纲上线，电影还没看呢，就先背负了沉重的责任，体验上就有些不愉快。而且，现在的电影票也不便宜，主创说需要票房，言下之意就是希望观众掏钱，虽然愿望是好的，但由胡歌这样的大明星，这么直白地说出来，多少有点“催买”的感觉，会让观众觉得，演员是不是对影片的品质不够自信。
而这一争议，也引发了人们对于文艺片票房的讨论，文艺片因其受众群体较小，重在表达主创的艺术诉求而非迎合大众，天然在市场上会比较吃亏，如果在同一个市场环境中，简单粗暴地去和商业片比票房，那么口碑再好的文艺片，也恐怕会有很大的失落感。而且，电影主创对自己的作品，一般都会有敝帚自珍的感受，和观众的真正观感也存在落差。各种落差叠加，就会出现这种主创真情实感求票房，观众却不想为他人的情怀埋单的情况。
9月11日，胡歌在成都路演现场回应了“需要票房”的说法，表示不需要一夜爆红，只是希望更多人能够看到这份善意。愿望依旧是好的，但宣发效果可能依旧不怎么样。其实，一部电影票房好不好，有没有爆红，并不是看电影和主创是否需要，相信没有任何一部电影不需要票房，不想爆红，但能否真正达到好的宣发效果，还是要看能否引起观众的共鸣，能否激发受众群体的观影热情，主创们可以抱有美好的希望，但最终选择权仍在观众手中。
这也映射出当下电影宣发的一个误区，自从《百鸟朝凤》制片人方励在直播间内“惊人一跪”，为这部优秀的华语电影争取到了机会之后，很多电影都试图效仿，将原本真情实感地交流，打造成了一整套“卖惨”营销的模式。电影《闪光少女》的宣传人员集体下跪道歉，称票房不好都是片名的错，宣发的错，希望观众不要因为这些错过这部电影；电影《五个扑水的少年》靠导演在直播间和他人连麦被拒，博得了很多观众的同情和感慨，实现了票房逆袭；还有最典型的《明日战记》，直接发出了古天乐伤心落泪的短视频，渲染他为了这部电影多么含辛茹苦，默默坚持，让很多观众大呼心疼，甚至冲到刘德华、李若彤等明星的评论区，要求他们帮古天乐宣传，场面一度十分尴尬。
这样的宣传手段，或许的确能在短期内让电影票房提升，但用得多了，观众也会感到疲劳，无论是同情心还是情怀，都有被耗尽的时候，大家最后发现，一部电影能不能吸引到更多人去看，关键还是在于质量和口碑。所以，当《封神》导演乌尔善称如果失败就要还债10年，并且频频表示电影“还在ICU”时，很多真心喜欢这部电影的观众都在着急，为什么要卖惨？难道电影本身不够吸引人吗？可见，泛滥的情绪营销已经显得很廉价，不但不能真正吸引到目标观众，还可能会导致口碑的下滑。
正如同情不是真正的爱情，一部电影要想让观众爱上，不能光靠说自己多不容易，多想要票房。中国的市场很大，哪怕是文艺片也有其忠实的受众，而越是能欣赏文艺片的人，恐怕只会对情感绑架越反感。电影想要出圈，首先质量要过硬，然后要让更多观众知道影片的优势和特点是什么，真正以寻找知音的诚意，去抓住观众的心，去寻求更多支持，这样才有利于整个市场的良性发展，也会让更多优秀的作品找到欣赏它的眼睛。对此，你怎么看？（极目新闻）
本来是很平常的，争取观众支持的言论，却意外地引发很多网友不满。大概是一下子话说太满，将看不看这部电影的意义，拔高到了是否支持中国电影，是否热爱艺术的高度，让观众感觉有些过于上纲上线，电影还没看呢，就先背负了沉重的责任，体验上就有些不愉快。而且，现在的电影票也不便宜，主创说需要票房，言下之意就是希望观众掏钱，虽然愿望是好的，但由胡歌这样的大明星，这么直白地说出来，多少有点“催买”的感觉，会让观众觉得，演员是不是对影片的品质不够自信。
而这一争议，也引发了人们对于文艺片票房的讨论，文艺片因其受众群体较小，重在表达主创的艺术诉求而非迎合大众，天然在市场上会比较吃亏，如果在同一个市场环境中，简单粗暴地去和商业片比票房，那么口碑再好的文艺片，也恐怕会有很大的失落感。而且，电影主创对自己的作品，一般都会有敝帚自珍的感受，和观众的真正观感也存在落差。各种落差叠加，就会出现这种主创真情实感求票房，观众却不想为他人的情怀埋单的情况。
9月11日，胡歌在成都路演现场回应了“需要票房”的说法，表示不需要一夜爆红，只是希望更多人能够看到这份善意。愿望依旧是好的，但宣发效果可能依旧不怎么样。其实，一部电影票房好不好，有没有爆红，并不是看电影和主创是否需要，相信没有任何一部电影不需要票房，不想爆红，但能否真正达到好的宣发效果，还是要看能否引起观众的共鸣，能否激发受众群体的观影热情，主创们可以抱有美好的希望，但最终选择权仍在观众手中。
这也映射出当下电影宣发的一个误区，自从《百鸟朝凤》制片人方励在直播间内“惊人一跪”，为这部优秀的华语电影争取到了机会之后，很多电影都试图效仿，将原本真情实感地交流，打造成了一整套“卖惨”营销的模式。电影《闪光少女》的宣传人员集体下跪道歉，称票房不好都是片名的错，宣发的错，希望观众不要因为这些错过这部电影；电影《五个扑水的少年》靠导演在直播间和他人连麦被拒，博得了很多观众的同情和感慨，实现了票房逆袭；还有最典型的《明日战记》，直接发出了古天乐伤心落泪的短视频，渲染他为了这部电影多么含辛茹苦，默默坚持，让很多观众大呼心疼，甚至冲到刘德华、李若彤等明星的评论区，要求他们帮古天乐宣传，场面一度十分尴尬。
这样的宣传手段，或许的确能在短期内让电影票房提升，但用得多了，观众也会感到疲劳，无论是同情心还是情怀，都有被耗尽的时候，大家最后发现，一部电影能不能吸引到更多人去看，关键还是在于质量和口碑。所以，当《封神》导演乌尔善称如果失败就要还债10年，并且频频表示电影“还在ICU”时，很多真心喜欢这部电影的观众都在着急，为什么要卖惨？难道电影本身不够吸引人吗？可见，泛滥的情绪营销已经显得很廉价，不但不能真正吸引到目标观众，还可能会导致口碑的下滑。
正如同情不是真正的爱情，一部电影要想让观众爱上，不能光靠说自己多不容易，多想要票房。中国的市场很大，哪怕是文艺片也有其忠实的受众，而越是能欣赏文艺片的人，恐怕只会对情感绑架越反感。电影想要出圈，首先质量要过硬，然后要让更多观众知道影片的优势和特点是什么，真正以寻找知音的诚意，去抓住观众的心，去寻求更多支持，这样才有利于整个市场的良性发展，也会让更多优秀的作品找到欣赏它的眼睛。对此，你怎么看？（极目新闻）
#今年暑期档电影的几大特点#今年暑期档电影市场呈现出几大特点：#今年暑期档电影为何能大卖#
1，数量丰富，共有超过100部新片上映，其中一些是疫情以来因为各种原因积累下来的“库存”。
2，类型多元，神话史诗、悬疑犯罪、体育运动、动画等都有。“国产电影保护月”的说法消失了，好莱坞大片不再对国产片构成威胁，而《芭比》《奥本海默》这样高口碑外片的引进也满足了影迷多样化需求。除了商业片外，一些文艺片也选择在近期上映，如《野蛮人入侵》《燃冬》，虽票房空间有限，但也引起了很大的话题讨论度。
3，出现了一批取材自社会现实、能引发强情绪共鸣的电影，如《消失的她》《八角笼中》《孤注一掷》《我经过风暴》《学爸》，现实主义重新成为创作主流。
4，重点影片的质量和口碑都很好，它们各自集聚了一批自来水、作品粉、角色粉、演员粉，助力整个宣发过程。
5，多部影片的票房曲线都呈现出慢热、后劲足、“超长待机”的特征，如《长安三万里》《封神第一部》《学爸》，最终票房都远超上映初期的预测。
6，宣发手段越来越内卷，超前点映、特种兵式路演、主创扫楼/直播/与网友互动成为热门片标配，线上线下联动，通过有效平台放
1，数量丰富，共有超过100部新片上映，其中一些是疫情以来因为各种原因积累下来的“库存”。
2，类型多元，神话史诗、悬疑犯罪、体育运动、动画等都有。“国产电影保护月”的说法消失了，好莱坞大片不再对国产片构成威胁，而《芭比》《奥本海默》这样高口碑外片的引进也满足了影迷多样化需求。除了商业片外，一些文艺片也选择在近期上映，如《野蛮人入侵》《燃冬》，虽票房空间有限，但也引起了很大的话题讨论度。
3，出现了一批取材自社会现实、能引发强情绪共鸣的电影，如《消失的她》《八角笼中》《孤注一掷》《我经过风暴》《学爸》，现实主义重新成为创作主流。
4，重点影片的质量和口碑都很好，它们各自集聚了一批自来水、作品粉、角色粉、演员粉，助力整个宣发过程。
5，多部影片的票房曲线都呈现出慢热、后劲足、“超长待机”的特征，如《长安三万里》《封神第一部》《学爸》，最终票房都远超上映初期的预测。
6，宣发手段越来越内卷，超前点映、特种兵式路演、主创扫楼/直播/与网友互动成为热门片标配，线上线下联动，通过有效平台放
#王一博[超话]#
主超再发一遍，希望大家知道面对黑氵，如何据理力争，精准反击。
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#电影无名#
《程耳对反讽手法的最经典应用》
程耳是作者型导演，反讽这一汉语常用修辞手法在程耳的电影中被频繁使用，看过程耳作品了解程耳作品风格的观众，应该都十分熟悉他的这一影片叙述手法和风格。
而反讽这一手法最经典的一次应用，大概要算无名上映前在营销过程中对反讽的应用。
2023年春节档，可谓龙争虎斗，无名自定档春节档开始，就被各方全面不看好，大众最大的质疑就是，程耳作为有着鲜明个人风格的文艺片导演，无名作为程耳的又一部类似于罗曼蒂克消亡史的民国题材的文艺片，竟然有胆上春节档，那时候舆论场最多的一句话就是无名不适合春节档，甚至无名都开预售了，很多人依然觉得它会撤档。
然而，无名依然如期上映春节档，各种黑氵军纷至沓来，花式开黑，各种角度，各种理由开嘲开黑，从题材到导演到演员，黑了个遍，最后越来越离奇。
无名面对其中一部分尬黑的点进行了反击，这种反击依然带着浓厚的程耳风格，他用反讽的手法，非常黑色幽默地轻拿轻放地回击了两波黑水。
第一次反击是2023年1月5日，针对无名用上海话，黑子贷款质疑演员说上海话的水平，影片全部上海话不可能拍的好。无名官博发了一个大大的谢谢侬，大红色打底，上面还有两行小字澄清无名不只有上海话还有普通话广东话日语英语。
这个澄清最妙的是，它用了一个大红色打底，因为此前无名都是黑白底色的广告宣传海报，春节档有黑氵军觉得无名不适合春节档攻击的理由之一是无名是抗战时期谍战题材，有鲨人情节，连广告都是黑白色，所以不适合春节档，所以这个谢谢侬的广告就用了大红色打底。这是非常明显的不动声色的反讽反击。
第二个反击就是非常闻名的“超级商业片”。面对黑氵军用无名是文艺片观影门槛高，试图阻止观众进电影院观看的恶意诋毁行为，无名官博于2023年1月7日接连发了两个预告片，用“超级商业片”来反讽并反击黑氵军的疯狂攻击。
为什么是反讽？
第一，官博的两条文案，全部加了双引号，“超级商业片”，首先这五个字加上双引号，本身表明它就是一种无可奈何的调侃。
第二，“超级”二字，加深了这种调侃意味。
第三，这两条文案是针对黑氵军的反击，这种调侃的反讽意味更加明显。
第四，关于“超级商业片”这个来由，后来程耳自己也做过解释，明确他此举目的就是反击“太文艺”的指责，他亲口解释“这是一个玩笑”。
无名的文艺片属性毋庸置疑，最近忽然多出许多质疑的，当初指责无名作为文艺片不适合上春节档的那波人，调转枪口说无名不是文艺片，只因为无名拿下来文艺片票房第一，实属可笑了。
主超再发一遍，希望大家知道面对黑氵，如何据理力争，精准反击。
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《程耳对反讽手法的最经典应用》
程耳是作者型导演，反讽这一汉语常用修辞手法在程耳的电影中被频繁使用，看过程耳作品了解程耳作品风格的观众，应该都十分熟悉他的这一影片叙述手法和风格。
而反讽这一手法最经典的一次应用，大概要算无名上映前在营销过程中对反讽的应用。
2023年春节档，可谓龙争虎斗，无名自定档春节档开始，就被各方全面不看好，大众最大的质疑就是，程耳作为有着鲜明个人风格的文艺片导演，无名作为程耳的又一部类似于罗曼蒂克消亡史的民国题材的文艺片，竟然有胆上春节档，那时候舆论场最多的一句话就是无名不适合春节档，甚至无名都开预售了，很多人依然觉得它会撤档。
然而，无名依然如期上映春节档，各种黑氵军纷至沓来，花式开黑，各种角度，各种理由开嘲开黑，从题材到导演到演员，黑了个遍，最后越来越离奇。
无名面对其中一部分尬黑的点进行了反击，这种反击依然带着浓厚的程耳风格，他用反讽的手法，非常黑色幽默地轻拿轻放地回击了两波黑水。
第一次反击是2023年1月5日，针对无名用上海话，黑子贷款质疑演员说上海话的水平，影片全部上海话不可能拍的好。无名官博发了一个大大的谢谢侬，大红色打底，上面还有两行小字澄清无名不只有上海话还有普通话广东话日语英语。
这个澄清最妙的是，它用了一个大红色打底，因为此前无名都是黑白底色的广告宣传海报，春节档有黑氵军觉得无名不适合春节档攻击的理由之一是无名是抗战时期谍战题材，有鲨人情节，连广告都是黑白色，所以不适合春节档，所以这个谢谢侬的广告就用了大红色打底。这是非常明显的不动声色的反讽反击。
第二个反击就是非常闻名的“超级商业片”。面对黑氵军用无名是文艺片观影门槛高，试图阻止观众进电影院观看的恶意诋毁行为，无名官博于2023年1月7日接连发了两个预告片，用“超级商业片”来反讽并反击黑氵军的疯狂攻击。
为什么是反讽？
第一，官博的两条文案，全部加了双引号，“超级商业片”，首先这五个字加上双引号，本身表明它就是一种无可奈何的调侃。
第二，“超级”二字，加深了这种调侃意味。
第三，这两条文案是针对黑氵军的反击，这种调侃的反讽意味更加明显。
第四，关于“超级商业片”这个来由，后来程耳自己也做过解释，明确他此举目的就是反击“太文艺”的指责，他亲口解释“这是一个玩笑”。
无名的文艺片属性毋庸置疑，最近忽然多出许多质疑的，当初指责无名作为文艺片不适合上春节档的那波人，调转枪口说无名不是文艺片，只因为无名拿下来文艺片票房第一，实属可笑了。
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