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《寒江独钓图》
是宋朝马远创作绢本设色画,现藏于日本东京国立美术馆。
《寒江独钓图》画中有一叶扁舟,上有一位老翁俯身垂钓,船旁以淡墨寥寥数笔勾出水纹,四周都是空白;令人觉得江水浩渺,寒气逼人。
《寒江独钓图》描绘了漂浮于水面的一叶扁舟和一个在船只上独坐垂钓的渔翁,他身体略前倾,全神贯注;船尾微微上翘。四周除了寥寥几笔的微波之外,几乎全为空白。画作的右下角盖有作者的章印。
创作背景;
靖康之变后北宋灭亡,赵构称帝,迁都临安,建立南宋。南宋王朝偏安一隅,曾经的大好河山成为乌托邦式的幻象。面对山河破碎、国土沦丧的现状,画家只好借助笔墨表达内心的苦痛;这种苦痛既包含着对南宋屈辱政权的慨叹,也包含着对昔日祖国统一时期繁华景象的追忆和眷恋。马远作为一名宫廷画家,为表达对国家破碎、山河不复的悲叹,取柳宗元《江雪》诗意创作了《寒江独钓图》
艺术鉴赏
绘画特点
诗画同律,异曲同工
《寒江独钓图》与山水紧密结合,加强了主题的生动性,具有诗一般的意境。表现出一种江天空旷、寒意萧索的气氛,给人以心灵深远的感觉,与柳宗元的《江雪》有异曲同工之妙,也契合了苏轼诗画同律的理念。
不着一字,尽得风流
《寒江独钓图》表现浩森大江中的一叶扁舟,一人在船头垂钓,巧妙地以大片空白突出了江水的辽阔和钓者的悠闲,在构图上显示出“不着一字,尽得风流”的极高水平,并巧妙地利用空白把诗歌的意境很好地贯穿在绘画之中,使之相互融合。同时,通过马远的绘画,也使人体会到绘画和诗歌有着共同的空间意识。马远将江水、孤舟、渔翁组合成一幅气韵生动、有节奏的和谐的艺术画面,画面中的空间感也凭借着一虚一实、一明一暗的流动节奏表达出来的虚与实联成一片波流,如决流之推波,如行云之推月。
虚实相生,灵动空间
《寒江独钓图》把诗歌中的意境表现得淋漓尽致,并有所发挥;尤其是空白的使用尤为精妙;很好地做好了虚实相间,融合统一。
马远在《寒江独钓图》中表现出“静照”的艺术心灵。“静照”的起点在于空诸一切,心无挂碍,和世务暂时绝缘。这时候,静观万象,万象如在镜中,光明莹洁,呈现着它们各自的充实的、内在的、自由的生命,所谓万物静观皆自得。在《寒江独钓图》中,空灵渺远的江面似乎展示了一片虚空。但是空明中有一点觉心,容纳万境,万境浸人人的生命,染上了人的灵性,空白的虚空使人与物象造成距离,不沾不滞,物象得以自成境界。萧条淡泊、闲和严静,是艺术人格的心襟气象。马远利用空白的表现手法将诗的意境融于画中,体现了诗与画所共同具有的空灵充实的美感;将《江雪》的意境融入绘画中,体现了艺术家的察赋诗心。
人物形象
《寒江独钓图》中,独钓于寒江中的渔父成了画面的中心,且极为简洁的画面中别无他物;人物不再作为山水自然的依附形象,从而彰显出独立性与自足性。这种对“点景小人”人物造型程式的突破,突出了人物的存在,打破了山水画与人物画的界限,是画家自我意识和心性的体现。
历史传承
《寒江独钓图》原藏于圆明园,在1860年列强火烧圆明园,日本在混乱中将其抢走至日本境内,藏于东京国立美术馆。2012年,东京国立博物院对《寒江独钓图》进行了修复,发现绢本上下端存在严重的横向裂纹,认为今存《寒江独钓图》为被截去头脚后的余下部分[2]。
作者简介
马远(约1140年—1225年),字遥父,号钦山,宋代画家;原籍河中(今山西省永济县附近),侨寓钱塘(今浙江省杭州市),南宋画院待诏。初师李唐,能独辟蹊径,自成一家,笔力劲利阔略,皴法硬朗,树叶常用夹叶,树干浓重,多横斜之态;楼阁界画精工,且加衬染;喜作边角小景,世称“马一角”。人物勾描自然,花鸟常以山水为景,情意相交,生趣盎然;与李唐、刘松年、夏圭并称“南宋四家”。
《寒江独钓图》
是宋朝马远创作绢本设色画,现藏于日本东京国立美术馆。
《寒江独钓图》画中有一叶扁舟,上有一位老翁俯身垂钓,船旁以淡墨寥寥数笔勾出水纹,四周都是空白;令人觉得江水浩渺,寒气逼人。
《寒江独钓图》描绘了漂浮于水面的一叶扁舟和一个在船只上独坐垂钓的渔翁,他身体略前倾,全神贯注;船尾微微上翘。四周除了寥寥几笔的微波之外,几乎全为空白。画作的右下角盖有作者的章印。
创作背景;
靖康之变后北宋灭亡,赵构称帝,迁都临安,建立南宋。南宋王朝偏安一隅,曾经的大好河山成为乌托邦式的幻象。面对山河破碎、国土沦丧的现状,画家只好借助笔墨表达内心的苦痛;这种苦痛既包含着对南宋屈辱政权的慨叹,也包含着对昔日祖国统一时期繁华景象的追忆和眷恋。马远作为一名宫廷画家,为表达对国家破碎、山河不复的悲叹,取柳宗元《江雪》诗意创作了《寒江独钓图》
艺术鉴赏
绘画特点
诗画同律,异曲同工
《寒江独钓图》与山水紧密结合,加强了主题的生动性,具有诗一般的意境。表现出一种江天空旷、寒意萧索的气氛,给人以心灵深远的感觉,与柳宗元的《江雪》有异曲同工之妙,也契合了苏轼诗画同律的理念。
不着一字,尽得风流
《寒江独钓图》表现浩森大江中的一叶扁舟,一人在船头垂钓,巧妙地以大片空白突出了江水的辽阔和钓者的悠闲,在构图上显示出“不着一字,尽得风流”的极高水平,并巧妙地利用空白把诗歌的意境很好地贯穿在绘画之中,使之相互融合。同时,通过马远的绘画,也使人体会到绘画和诗歌有着共同的空间意识。马远将江水、孤舟、渔翁组合成一幅气韵生动、有节奏的和谐的艺术画面,画面中的空间感也凭借着一虚一实、一明一暗的流动节奏表达出来的虚与实联成一片波流,如决流之推波,如行云之推月。
虚实相生,灵动空间
《寒江独钓图》把诗歌中的意境表现得淋漓尽致,并有所发挥;尤其是空白的使用尤为精妙;很好地做好了虚实相间,融合统一。
马远在《寒江独钓图》中表现出“静照”的艺术心灵。“静照”的起点在于空诸一切,心无挂碍,和世务暂时绝缘。这时候,静观万象,万象如在镜中,光明莹洁,呈现着它们各自的充实的、内在的、自由的生命,所谓万物静观皆自得。在《寒江独钓图》中,空灵渺远的江面似乎展示了一片虚空。但是空明中有一点觉心,容纳万境,万境浸人人的生命,染上了人的灵性,空白的虚空使人与物象造成距离,不沾不滞,物象得以自成境界。萧条淡泊、闲和严静,是艺术人格的心襟气象。马远利用空白的表现手法将诗的意境融于画中,体现了诗与画所共同具有的空灵充实的美感;将《江雪》的意境融入绘画中,体现了艺术家的察赋诗心。
人物形象
《寒江独钓图》中,独钓于寒江中的渔父成了画面的中心,且极为简洁的画面中别无他物;人物不再作为山水自然的依附形象,从而彰显出独立性与自足性。这种对“点景小人”人物造型程式的突破,突出了人物的存在,打破了山水画与人物画的界限,是画家自我意识和心性的体现。
历史传承
《寒江独钓图》原藏于圆明园,在1860年列强火烧圆明园,日本在混乱中将其抢走至日本境内,藏于东京国立美术馆。2012年,东京国立博物院对《寒江独钓图》进行了修复,发现绢本上下端存在严重的横向裂纹,认为今存《寒江独钓图》为被截去头脚后的余下部分[2]。
作者简介
马远(约1140年—1225年),字遥父,号钦山,宋代画家;原籍河中(今山西省永济县附近),侨寓钱塘(今浙江省杭州市),南宋画院待诏。初师李唐,能独辟蹊径,自成一家,笔力劲利阔略,皴法硬朗,树叶常用夹叶,树干浓重,多横斜之态;楼阁界画精工,且加衬染;喜作边角小景,世称“马一角”。人物勾描自然,花鸟常以山水为景,情意相交,生趣盎然;与李唐、刘松年、夏圭并称“南宋四家”。
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#电影长安三万里#
陪母亲二刷《长安三万里》,依旧热泪盈眶,意犹未尽。
书里的锦绣,梦里的盛唐,终于展现在眼前。
那是有着“贞观之治”“开元盛世”的朝代
那是有着女子成为主宰的朝代
那是有着开放而海外闻名的朝代
亦是有着“玄武门之变”“先天之变”“安史之乱”的乱世
是有着骨肉相残、破坏伦常、藩镇割据、政党相争、宦官擅权、官员横征暴敛的乱世
但不论是盛世还是乱世
最开始让人们记住“长安”的
唯有那些流传千古的诗词
那《全唐诗》里的四万八千九百多首
而《长安三万里》中的那些诗人们
便是唐代诗史上最具活力的一批
最如雷贯耳的一批
李杜、王孟、高岑......
他们经历了从繁华到衰败
从万家灯火到断壁颓垣
曾仗剑远游、纵横干谒
亦曾寄情山水、优游田园
有着空前的自由与自信
也有着无可奈何的落寞与哀伤
从没想过,有一部电影会从高适,这个在这段时光中,最默默无闻的人物说起,怪只怪李白的光芒太过耀眼。
高适与李白,好像鲜少有人关注过他们之间的关系,常常提到的从来都是李杜,让人不知不觉想一探究竟。
故事里的人物,颠覆着人们的想象。母亲说,印象里的杜甫仿佛应该是忧国忧民的沉郁形象,没想到却如此活泼可爱。是啊,年少时还未历经坎坷的杜甫,也有着“会当凌绝顶,一览众山小”的意气风发;出尘脱俗的诗仙李白,晚年也许恰是一个大腹便便的寻常男子;“乐圣”李龟年虽毒舌,却也会倾力相助;传承裴家剑术的裴十二是位英姿飒爽的女子;琴画一绝、清冷自持的“诗佛”王摩诘;自顾不暇却依旧拔刀相助的郭子仪;赤胆忠心的藩将哥舒翰...原来,盛唐之所以盛,也正是有了这一个个鲜活而有温度的人们。
高适的脚踏实地、坚韧不拔
李白的肆意洒脱、恃才傲物
是现实主义与浪漫主义的碰撞
二人惺惺相惜数年
“相扑之术”的切磋教诲
贯穿了从青年到中年
甚至是故事的最后
他们的初遇是“银鞍白马,飒沓流星”
分别是“烟波江上使人愁”
再之后
“烟花三月下扬州”,那让人惊艳的拓枝舞、裴旻吴道子的剑画合一
三百里梁园数年的平静安详
千金买醉的长安城
终于,风波起,众人散,前途渺茫
盛世长安,终是不复再见
所有的故事似是而非,但是当一句句熟悉的诗词在耳边响起,一个个唯美画卷在眼前展开时,精神世界迎来的畅快、震撼与遗憾,早已铺天盖地,其他的又何须计较。
大鹏直上九万里,乘轻舟,把酒祝东风。
只要诗在,他们便都还在。
#电影长安三万里#
陪母亲二刷《长安三万里》,依旧热泪盈眶,意犹未尽。
书里的锦绣,梦里的盛唐,终于展现在眼前。
那是有着“贞观之治”“开元盛世”的朝代
那是有着女子成为主宰的朝代
那是有着开放而海外闻名的朝代
亦是有着“玄武门之变”“先天之变”“安史之乱”的乱世
是有着骨肉相残、破坏伦常、藩镇割据、政党相争、宦官擅权、官员横征暴敛的乱世
但不论是盛世还是乱世
最开始让人们记住“长安”的
唯有那些流传千古的诗词
那《全唐诗》里的四万八千九百多首
而《长安三万里》中的那些诗人们
便是唐代诗史上最具活力的一批
最如雷贯耳的一批
李杜、王孟、高岑......
他们经历了从繁华到衰败
从万家灯火到断壁颓垣
曾仗剑远游、纵横干谒
亦曾寄情山水、优游田园
有着空前的自由与自信
也有着无可奈何的落寞与哀伤
从没想过,有一部电影会从高适,这个在这段时光中,最默默无闻的人物说起,怪只怪李白的光芒太过耀眼。
高适与李白,好像鲜少有人关注过他们之间的关系,常常提到的从来都是李杜,让人不知不觉想一探究竟。
故事里的人物,颠覆着人们的想象。母亲说,印象里的杜甫仿佛应该是忧国忧民的沉郁形象,没想到却如此活泼可爱。是啊,年少时还未历经坎坷的杜甫,也有着“会当凌绝顶,一览众山小”的意气风发;出尘脱俗的诗仙李白,晚年也许恰是一个大腹便便的寻常男子;“乐圣”李龟年虽毒舌,却也会倾力相助;传承裴家剑术的裴十二是位英姿飒爽的女子;琴画一绝、清冷自持的“诗佛”王摩诘;自顾不暇却依旧拔刀相助的郭子仪;赤胆忠心的藩将哥舒翰...原来,盛唐之所以盛,也正是有了这一个个鲜活而有温度的人们。
高适的脚踏实地、坚韧不拔
李白的肆意洒脱、恃才傲物
是现实主义与浪漫主义的碰撞
二人惺惺相惜数年
“相扑之术”的切磋教诲
贯穿了从青年到中年
甚至是故事的最后
他们的初遇是“银鞍白马,飒沓流星”
分别是“烟波江上使人愁”
再之后
“烟花三月下扬州”,那让人惊艳的拓枝舞、裴旻吴道子的剑画合一
三百里梁园数年的平静安详
千金买醉的长安城
终于,风波起,众人散,前途渺茫
盛世长安,终是不复再见
所有的故事似是而非,但是当一句句熟悉的诗词在耳边响起,一个个唯美画卷在眼前展开时,精神世界迎来的畅快、震撼与遗憾,早已铺天盖地,其他的又何须计较。
大鹏直上九万里,乘轻舟,把酒祝东风。
只要诗在,他们便都还在。
生命是一树花开,艳过方知岁月温暖,香尽便觉天地悠长。沃野苍穹,日月难圆牵手之梦;人间陌上,山水常念相拥之缘。
总觉得,在物象星宇的空间,能够装扮世界的,并不仅仅是山水的斑斓,而一定还有善良在生命里际放的颜色。
芳华虽迷,却有花期,而爱和善良,总如那池莲之静幽兰之雅,似潺潺流水,在时间的长河里,不涸不古,常韵甘醇。
朝风夜雨,晨钟暮鼓。时光打磨的光阴,总是来也匆匆去也匆匆。最是人间留不住,朱颜辞镜花辞树。君不见,黄河之水天上来 ,奔流到海不复回。
君不见,高堂明镜悲白发, 朝如青丝暮成雪。其实,眨眼的是人生的距离,唯有爱和善良,才是生命里程上最闪耀的光华。
念天地之悠 ,怆然而叹!春去秋来,织碾世事沧桑;烟霞娇柳,笑伴云雨情长。时间的年轮在岁月中留存着不朽传奇,多少千古风韵都任时光匆匆折叠。
山水有魂,日月无期。知道人生所有的美丽,都是人在生命里播种下的善良。而每一种善良,都是美丽在生命中盛开的花语。
千山万水,情依依;寸心尺影,意悠悠。生活里总有太多的芳华都曾经娇艳,但没有谁的花期都能经久盛开。
月白风清,任红尘沧浪;云长梦短,随世事浮沉。
芳华易改心无改,唯念善良涌情怀。
总觉得,在物象星宇的空间,能够装扮世界的,并不仅仅是山水的斑斓,而一定还有善良在生命里际放的颜色。
芳华虽迷,却有花期,而爱和善良,总如那池莲之静幽兰之雅,似潺潺流水,在时间的长河里,不涸不古,常韵甘醇。
朝风夜雨,晨钟暮鼓。时光打磨的光阴,总是来也匆匆去也匆匆。最是人间留不住,朱颜辞镜花辞树。君不见,黄河之水天上来 ,奔流到海不复回。
君不见,高堂明镜悲白发, 朝如青丝暮成雪。其实,眨眼的是人生的距离,唯有爱和善良,才是生命里程上最闪耀的光华。
念天地之悠 ,怆然而叹!春去秋来,织碾世事沧桑;烟霞娇柳,笑伴云雨情长。时间的年轮在岁月中留存着不朽传奇,多少千古风韵都任时光匆匆折叠。
山水有魂,日月无期。知道人生所有的美丽,都是人在生命里播种下的善良。而每一种善良,都是美丽在生命中盛开的花语。
千山万水,情依依;寸心尺影,意悠悠。生活里总有太多的芳华都曾经娇艳,但没有谁的花期都能经久盛开。
月白风清,任红尘沧浪;云长梦短,随世事浮沉。
芳华易改心无改,唯念善良涌情怀。
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