缂丝|看看图2.3.4哪个织法最费时呢?
如果看过上周关于图3,图4的鉴赏,再对比图2的细节,你可能知道哪个好、哪个中等、哪个不行了吧?如果能分辨,那你太棒了,眼力进步一点点了。
你也许能看出图2的轮廓不太有立体感,那是因为使用了“结”的技法,相比“绕”的做法,立体感稍差。
另外凡是做了包首装裱的古董缂丝,常常会有一块一块的破损,除了折叠磨损外,还有可能是装裱时用了糊料,侵蚀到丝线强力导致的。虽说现在舍得将缂丝用于书画包首的少了,但是从这个原理来说,我们做缂丝画装裱的时候,需要注意这些细节。
在装裱时可在缂丝片的四周缝上辅料,缂丝片与背板间最好衬上无酸纸。以便保护缂丝更长久。
图1北宋纵18.7cm 横27.9cm,唐《孙过庭书千字文》包首裱件,辽宁博物馆藏
图2北宋,唐《孙过庭书千字文》细节图
图3 北宋《紫鸾鹊谱图轴》包首料 辽宁博物馆藏
图4 宋《紫鸾鹊谱》包首裱件 上海博物馆藏
#缂丝# #装裱# #收藏# #古董#
如果看过上周关于图3,图4的鉴赏,再对比图2的细节,你可能知道哪个好、哪个中等、哪个不行了吧?如果能分辨,那你太棒了,眼力进步一点点了。
你也许能看出图2的轮廓不太有立体感,那是因为使用了“结”的技法,相比“绕”的做法,立体感稍差。
另外凡是做了包首装裱的古董缂丝,常常会有一块一块的破损,除了折叠磨损外,还有可能是装裱时用了糊料,侵蚀到丝线强力导致的。虽说现在舍得将缂丝用于书画包首的少了,但是从这个原理来说,我们做缂丝画装裱的时候,需要注意这些细节。
在装裱时可在缂丝片的四周缝上辅料,缂丝片与背板间最好衬上无酸纸。以便保护缂丝更长久。
图1北宋纵18.7cm 横27.9cm,唐《孙过庭书千字文》包首裱件,辽宁博物馆藏
图2北宋,唐《孙过庭书千字文》细节图
图3 北宋《紫鸾鹊谱图轴》包首料 辽宁博物馆藏
图4 宋《紫鸾鹊谱》包首裱件 上海博物馆藏
#缂丝# #装裱# #收藏# #古董#
缂丝 | 看懂缂丝也没那么难啦~
缂丝易学难精,是指缂丝艺人的成长;从鉴赏来讲,倒也没有那么难。多看、多比是必经之路。用同一图案织成的缂丝来作对比,是最直接的方法。
作为书画装裱用的包首料子,同款图案的古董资料相对多,比如《紫鸾鹊谱》。
图1和图2是差距很大的两件缂丝,无论审美还是手艺。
看工时,织造做工:(工时差距4倍以上,叠加上工费差距,应该在6-8倍)
1)轮廓的造型来说,图2呆而潦草,缂织艺人明显是手生,且眼力不准。
2)图1小鸟通身用到“绕”“掼”两种技法织出轮廓,古朴有力。图2只在小鸟头下方的三角形处用到“绕”。只是这一项区别,在小鸟部位的工时差距2.5-3倍。
3)图1整体的纬密比图2高,至少有1.5倍。
4)细节处,仅从鸟眼珠来对比,一圆一方,两个缂织人,工作态度差距不小。图2就是那种裱画用的料子,马虎一点就算了的态度。就是首尾加两梭,少挑一两根经,就能解决的事。
5)图2的破缝比较长且稀松(工时差1.1倍),肩和翅膀处的斜掼织得极不平整
以上仅从缂丝工时(梭数)来计,两者相差至少3倍。织得是不是截、平、齐,不同织人的身价也至少差1.5-2倍。
看配色,美感:(只要是艺品鉴赏,对买家都有审美要求,这是另一个话题)
配色美感,是缂丝最重要的部分,取决于配色和缂织人的审美。这一点非常珍贵,就象问漫画家“这幅画你画了多久?”,80岁的画家回答:画了80年。20岁的画家回答:画了20年。
即当下的审美和创作是作者一生的积累。这个价值不知怎么估。
图1 北宋《紫鸾鹊谱图轴》 辽宁博物馆藏
图2 宋《紫鸾鹊谱》裱件 上海博物馆藏
#缂丝# #鉴赏# #织物# #古董# #收藏#
缂丝易学难精,是指缂丝艺人的成长;从鉴赏来讲,倒也没有那么难。多看、多比是必经之路。用同一图案织成的缂丝来作对比,是最直接的方法。
作为书画装裱用的包首料子,同款图案的古董资料相对多,比如《紫鸾鹊谱》。
图1和图2是差距很大的两件缂丝,无论审美还是手艺。
看工时,织造做工:(工时差距4倍以上,叠加上工费差距,应该在6-8倍)
1)轮廓的造型来说,图2呆而潦草,缂织艺人明显是手生,且眼力不准。
2)图1小鸟通身用到“绕”“掼”两种技法织出轮廓,古朴有力。图2只在小鸟头下方的三角形处用到“绕”。只是这一项区别,在小鸟部位的工时差距2.5-3倍。
3)图1整体的纬密比图2高,至少有1.5倍。
4)细节处,仅从鸟眼珠来对比,一圆一方,两个缂织人,工作态度差距不小。图2就是那种裱画用的料子,马虎一点就算了的态度。就是首尾加两梭,少挑一两根经,就能解决的事。
5)图2的破缝比较长且稀松(工时差1.1倍),肩和翅膀处的斜掼织得极不平整
以上仅从缂丝工时(梭数)来计,两者相差至少3倍。织得是不是截、平、齐,不同织人的身价也至少差1.5-2倍。
看配色,美感:(只要是艺品鉴赏,对买家都有审美要求,这是另一个话题)
配色美感,是缂丝最重要的部分,取决于配色和缂织人的审美。这一点非常珍贵,就象问漫画家“这幅画你画了多久?”,80岁的画家回答:画了80年。20岁的画家回答:画了20年。
即当下的审美和创作是作者一生的积累。这个价值不知怎么估。
图1 北宋《紫鸾鹊谱图轴》 辽宁博物馆藏
图2 宋《紫鸾鹊谱》裱件 上海博物馆藏
#缂丝# #鉴赏# #织物# #古董# #收藏#
缂丝|北宋《紫鸾鹊谱图轴》
纵132cm 横55.6cm 辽宁博物馆藏
北宋时期书画艺术空前繁荣,带动了装裱用缂丝的发展,其中紫鸾鹊谱题材盛行,流传至今的大多是已装裱的残片,而这幅作品属未经使用的物料,完整地保存了上下两组图案。按这个尺幅,可以制作8个封面。
绍兴御府书画装裱中,有“晋唐真迹紫鸾鹊锦裱“这种规定,可见缂丝包首的等级之高。
此幅完整地保存了两组图案。每组由五横排花鸟组成,连续不断的枝叶把牡丹、莲花等花卉连在一起,文鸾、仙鹤、锦鸡、孔雀等口衔灵芝的18只禽鸟在花丛中展翅飞翔。
紫色地,使用蓝、绿、白、黄等深浅不同的色彩表现花鸟的线条与层次,用搭梭技法避免裂缝的出现。使用亮色勾勒边线突出了轮廓。
经线双股强捻线、原色,15-17根/厘米;纬线单股60—120根/厘米。以紫色纬丝织地,花纹由蓝、绿、黄咖、白4套色,深浅共9个色丝织成。
这幅织物的匠人,善用绕,掼技法,用色丝绕两根经让边部轮廓突出,掼的斜度和弧形非常流畅,细看缂丝,能感受到古人织制时的自由流畅,看到一些取巧省工的地方,常常会忍不住会心一笑。看织物的乐趣就是在一梭一梭中,看到千年前缂织匠人的小心思,有趣而可爱。
#缂丝# #古董# #收藏# #鉴赏# #北宋# #织绣#
纵132cm 横55.6cm 辽宁博物馆藏
北宋时期书画艺术空前繁荣,带动了装裱用缂丝的发展,其中紫鸾鹊谱题材盛行,流传至今的大多是已装裱的残片,而这幅作品属未经使用的物料,完整地保存了上下两组图案。按这个尺幅,可以制作8个封面。
绍兴御府书画装裱中,有“晋唐真迹紫鸾鹊锦裱“这种规定,可见缂丝包首的等级之高。
此幅完整地保存了两组图案。每组由五横排花鸟组成,连续不断的枝叶把牡丹、莲花等花卉连在一起,文鸾、仙鹤、锦鸡、孔雀等口衔灵芝的18只禽鸟在花丛中展翅飞翔。
紫色地,使用蓝、绿、白、黄等深浅不同的色彩表现花鸟的线条与层次,用搭梭技法避免裂缝的出现。使用亮色勾勒边线突出了轮廓。
经线双股强捻线、原色,15-17根/厘米;纬线单股60—120根/厘米。以紫色纬丝织地,花纹由蓝、绿、黄咖、白4套色,深浅共9个色丝织成。
这幅织物的匠人,善用绕,掼技法,用色丝绕两根经让边部轮廓突出,掼的斜度和弧形非常流畅,细看缂丝,能感受到古人织制时的自由流畅,看到一些取巧省工的地方,常常会忍不住会心一笑。看织物的乐趣就是在一梭一梭中,看到千年前缂织匠人的小心思,有趣而可爱。
#缂丝# #古董# #收藏# #鉴赏# #北宋# #织绣#
✋热门推荐