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《#白日梦#》是70后诗人白小云近年诗歌作品合集，共收入诗歌120余首，以“旁观”“阵痛”“造物”“诞生”划分诗集章节，诗歌大多围绕诗人的生活感受、情感体验和生命体悟展开，河海林木、花鸟鱼兽、生活场景、纯澈幻想皆被写入诗中，细腻、率真又不乏冷峻、锐利的语言风格与表达方式展现出诗人别样的文字魅力，彰显出女性写作者对世界独特的关照视角。
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#文学汇[超话]# 他世界丨像陶渊明这样真实地描述和记录自己的日常生活，尤其是极度艰辛的生活，在历史上也不乏其人。比如说杜甫困守长安时写下的《奉赠韦左丞丈二十二韵》：“残杯与冷炙，到处潜悲辛。”安史之乱后，他全家逃难到甘肃同谷，写下了《乾元中寓居同谷县作歌》，甚至描述了他在山里白头乱发争抢橡栗的狼狈相。还有《复阴》这首诗里写道：“君不见，夔子之国杜陵翁，牙齿半落左耳聋。”

陶渊明和杜甫一样，他们的许多诗就像日记一样，用以记录个人的度日方式和发生的某些事件。生活怎样，就怎样入诗，这是显见的。从文本上看，陶渊明是呈现多，表现少。他直感直述之外，现实经验很难把握的那部分，诗里就较少出现。实事实写，让经验紧紧地跟随，而不是过多地引申和想象。诗人更多地写了普通人的普通经验，让人在阅读中可以充分而直接地参与其中，这就与其他诗人的表达有所不同。比起谢灵运、王维、孟浩然等诗人所表达的那种经验、况味，陶诗更容易与一般人的心得体会同步。我们同样对一种艺术发出惊叹，发出赞美，原因却是很不一样的。

陶渊明的诗更让人产生一种亲和感，就好像他在我们身边、左右、中间。如果说李白好像在台上表演，而陶渊明则和我们一样，是坐在观众席上的。谢灵运、杜甫、李商隐、苏东坡等，都离我们稍稍地遥远，他们都站在高处，而陶渊明就立在我们身侧，和我们一起笑谈耳语：“清晨闻叩门，倒裳往自开。问子为谁欤？田父有好怀。”（《饮酒二十首·其九》）

陶渊明时刻都把自己置于普通人的地平面，这不仅是因为其生活地位造成的，也不仅是日常的艰辛所致。像古代的其他许多诗人生活都很艰苦，但他们并不会因为现实境况的苦与累而放低自己诗中的身段。他们仍然把自己定位在一个高处，许多时候形同精神贵族。李白对“谪仙人”之号多有认同，甚至都不是人间之子，高为天人了。李白是踏云而行的天人，杜甫是行走大地的旅人，陶渊明则是匐匍泥土的农人。苏东坡是公认的大才子，一度官居京城，属于一个从庙堂到民间的人，是一个从上面下来的人，这一点让人始终难忘。事实上现实中的人不会忘记诗人身份的特异，后来的读者也始终会得到这种提醒。这种身份记忆即便不在诗人的作品中直接留存，也会从文字间洇渗出来。不同的经历会洋溢出不同的气息，这是很难遮掩的。

比较看，陶渊明的农家生活是更为自然的和日常的，他的诗歌也是如此。与平时的生活一样，陶渊明的诗歌从风韵到辞章都不那么耀眼和显著。一般来说诗的标签总是贴在诗人身上的，而陶渊明的标签却大多是后人加上去的。这也算一个特例。

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《饮酒》
东晋·陶渊明
结庐在人境，而无车马喧。
问君何能尔？心远地自偏。
采菊东篱下，悠然见南山。
山气日夕佳，飞鸟相与还。
此中有真意，欲辨已忘言。
赏析：
《饮酒》是陶渊明弃官归隐后陆续写成的一组五言古诗，为酒后高兴之作，大多直抒胸臆，挥洒真情，实际上是借“饮酒”的题目，写多世事人生的感慨。这组诗共20首，以这一首的格调最为闲雅有致。
诗人从居住的草庐写起，反思归田后自己的生活状态。他并没有隐居山林岩穴，也没有寄身庙宇不食人间烟火，而是身处“人境”。凡是在有人群的地方，照理也就会有闹市，也就人来车往，喧哗不绝于耳，可诗人却说“而无车马喧”。这是为什么呢？第三四句的自问自答揭开了谜底。“问君何能尔”一句转换叙事角度，将抒情主题客观化，仿佛在以第三者的好奇心追问下去，颇富情趣。“心远地自偏”一句，以及为精炼的语言，做出了回答：因为心情闲适，心志高远，所以居所也显得偏僻安静。

（图｜来源于网络 审核｜周青青）