#芳姐说教育# 就说我家这种怨种娃，非要学计算机不可，那基本上就没得挑啊。
广东高校的计算机、医学是高分大户，难到天际线。
其实我觉得家长真得高一高二就客观想清楚，专业对孩子很关键么？将来大学难度大么？如果保专业，真的是要提早准备。
如果保学校，就会选择面大很多。但是保专业、保学校、保城市这玩意儿，一定得孩子自己心甘情愿、满足他的主意愿。否则，就是彻底的强扭的瓜不甜，大学读起来很别扭，那时候分分钟就是虐父母。
PS：国内腰部985+、国外知名大学，计算机大一是不会教“hello world”的。倡导的就是第一个作业就是复杂代码。
所以…家长就是半个猎头级职业规划师…论当代家长的难当。
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其实我觉得家长真得高一高二就客观想清楚，专业对孩子很关键么？将来大学难度大么？如果保专业，真的是要提早准备。
如果保学校，就会选择面大很多。但是保专业、保学校、保城市这玩意儿，一定得孩子自己心甘情愿、满足他的主意愿。否则，就是彻底的强扭的瓜不甜，大学读起来很别扭，那时候分分钟就是虐父母。
PS：国内腰部985+、国外知名大学，计算机大一是不会教“hello world”的。倡导的就是第一个作业就是复杂代码。
所以…家长就是半个猎头级职业规划师…论当代家长的难当。
聊聊国内出版界做本土非虚构势头不错的几家社，排名无先后。这里说的非虚构是指讨论当代公共议题的纪实性写作。先说个结论：总的来说没有哪家机构形成垄断，都在起步初期，都缺稿子。
上海译文：国企。社科编辑室2013年开始推出译文纪实系列，引进诸多海外非虚构作品，美国作家何伟的中国三部曲由此走红，黑框系列图书的品牌影响力扎实。近年他家开始关注原创出版，推出《病人家属，请来一下》《最好朝南》等，我司行距还有两部作品签约译文纪实，正在制作中，其中《世上为什么要有图书馆》十月即将上市。
附上他家已出版书单：https://t.cn/A6cs4MRK
新经典：民营图书公司。已上市。他家外国文学比较强，本土非虚构作品也比较偏文学性，如《我在故宫修文物》《张医生与王医生》《失落的卫星》《岂不怀归：三和青年调查》《从大都到上都》《盐镇》等口碑和销量都不错。琥珀工作室联手高校学者搞了三季“不一样的社会观察”征文，提前搜罗作者，有心了。
工人出版社万川文化：国企。他家主打工人、劳动者的非虚构系列。书单：https://t.cn/A600JDoD。
乐府：民营图书公司。创始人涂涂喜欢大理，挖掘了不少居住在大理及周边的文化人儿，雪山系列、边地采风系列、大理地方系列，挺有特色。
译林出版社：国企。上海办公室做医学人文产品线，关注养老、健康、医疗领域。初具规模，目前是引进版为主，编辑说迫切需求本土选题。他家书单：https://t.cn/A6frqGMU。
文景：上海世纪出版集团子公司，国企，但做事高效。上海办公室的中国之治产品线做得风生水起，陆鸣《大国大城》《向心城市》、兰小欢《置身事内》都卖了几十万册。方向比较偏向宏观经济政策。这些大作者都是十几年前集团老总陈昕打下的基础，今天方得开花结果。他家的作者门槛比较高哈。当然在学术界的口碑也是相当好。
薄荷实验：国企，属于华东师大出版社下面的一个编辑室。专攻人类学、民族志研究，近年也开始做原创，我认识的两个高校学者，分别是做养老社会学和数字平台劳动关系的，都签给他家了。
得到出版：民营，互联网公司。利用自身平台优势做出版服务，省力，作者都是平台上的，不多说了吧。
理想国：民营图书公司。最早与广西师大出版社北京贝贝特子公司合作。6年前分离，现在与多家出版社合作书号。他家纪实系列以外版书为主，地址： https://t.cn/A600JDod。理想国在历史、文学、学术思想方面的积累较为深厚，2017年我去他家北京办公室参观时，一进门右手边就是作者大照片，满满一墙的黑白艺术照，有白先勇、林怀民、林青霞、蒋勋、张充和等，分外醒目。十年前文景流失掉的多位台湾华语作家大都签约了理想国，近年又有许知远、双雪涛、班宇等知名作者。至于在本土非虚构领域的出版表现，一般。今年他家有本《可是，我开的是书店》，我很喜欢。
上海译文：国企。社科编辑室2013年开始推出译文纪实系列，引进诸多海外非虚构作品，美国作家何伟的中国三部曲由此走红，黑框系列图书的品牌影响力扎实。近年他家开始关注原创出版，推出《病人家属，请来一下》《最好朝南》等，我司行距还有两部作品签约译文纪实，正在制作中，其中《世上为什么要有图书馆》十月即将上市。
附上他家已出版书单：https://t.cn/A6cs4MRK
新经典：民营图书公司。已上市。他家外国文学比较强，本土非虚构作品也比较偏文学性，如《我在故宫修文物》《张医生与王医生》《失落的卫星》《岂不怀归：三和青年调查》《从大都到上都》《盐镇》等口碑和销量都不错。琥珀工作室联手高校学者搞了三季“不一样的社会观察”征文，提前搜罗作者，有心了。
工人出版社万川文化：国企。他家主打工人、劳动者的非虚构系列。书单：https://t.cn/A600JDoD。
乐府：民营图书公司。创始人涂涂喜欢大理，挖掘了不少居住在大理及周边的文化人儿，雪山系列、边地采风系列、大理地方系列，挺有特色。
译林出版社：国企。上海办公室做医学人文产品线，关注养老、健康、医疗领域。初具规模，目前是引进版为主，编辑说迫切需求本土选题。他家书单：https://t.cn/A6frqGMU。
文景：上海世纪出版集团子公司，国企，但做事高效。上海办公室的中国之治产品线做得风生水起，陆鸣《大国大城》《向心城市》、兰小欢《置身事内》都卖了几十万册。方向比较偏向宏观经济政策。这些大作者都是十几年前集团老总陈昕打下的基础，今天方得开花结果。他家的作者门槛比较高哈。当然在学术界的口碑也是相当好。
薄荷实验：国企，属于华东师大出版社下面的一个编辑室。专攻人类学、民族志研究，近年也开始做原创，我认识的两个高校学者，分别是做养老社会学和数字平台劳动关系的，都签给他家了。
得到出版：民营，互联网公司。利用自身平台优势做出版服务，省力，作者都是平台上的，不多说了吧。
理想国：民营图书公司。最早与广西师大出版社北京贝贝特子公司合作。6年前分离，现在与多家出版社合作书号。他家纪实系列以外版书为主，地址： https://t.cn/A600JDod。理想国在历史、文学、学术思想方面的积累较为深厚，2017年我去他家北京办公室参观时，一进门右手边就是作者大照片，满满一墙的黑白艺术照，有白先勇、林怀民、林青霞、蒋勋、张充和等，分外醒目。十年前文景流失掉的多位台湾华语作家大都签约了理想国，近年又有许知远、双雪涛、班宇等知名作者。至于在本土非虚构领域的出版表现，一般。今年他家有本《可是，我开的是书店》，我很喜欢。
千年写意·传承古今
作者 李华山
奔赴殿堂朝圣，顶礼膜拜先贤。零距离观摩八大、石涛及近代大师真迹，向伟大的写意经典致敬。
适逢建馆60周年，中国美术馆正在举办《“墨韵义脉”——八大山人、石涛与20世纪以来中国写意艺术展》。天赐良缘，机会难得！赶紧网上预约，结果两天以内没票，只能约到第三天，不管哪天，只要能进馆参观，亲览历代大师写意真迹，领悟中国画写意精神，便可谓三生有幸。
两天的时间很短，然而在焦急的等待中却显得如此漫长。终于等到了预约参观的日子。然，天降大雨，又如何！冒雨前往！！出发时大雨滂沱，到达目的地却云开雨霁，还真得感谢天公作美。
中国美术馆——无数艺术家向往的地方。高大的中式古典建筑，雄伟壮观。正门前方摆放着大型立体花坛，中间树立硕大的60立体展标，下方刻有1963——2023字样，在鲜花的簇拥中熠熠生辉。我站在旁边留影，记录下了这具有历史性一刻。
迫不及待，乘电梯上四楼直奔主题展厅。左手边是八大山人作品展厅，右边是石涛作品展厅。作品形式多样，既有方寸小品，又有大幅巨作，有册页手札、经典长卷，更有巨幅通屏画作。八大的丈二通屏花鸟，石涛的八尺山水立轴都相当壮观。两个展厅都展出了大师历年精品，呈现出各自的艺术特色。观众摩肩接踵、鱼贯而入。展馆讲解员一遍遍耐心细致地讲解画作的创作背景、艺术风格、笔墨韵味。观者当中有写意艺术的爱好者，有专业的画家，更不乏当代知名书画家。在八大的大型画作前，著名大写意画家李苦禅之子李燕先生正激动地讲解着，人们被八大的绝妙笔墨以及精巧构思所震撼。
八大山人出身高贵，他是明太祖朱元璋之子宁献王朱权的九世孙，十九岁遭遇国破家亡的重大变故。为求自保在极度悲苦与愤懑中遁入空门，将国仇家恨化作孤僻避世的心性修为与傲岸不羁的笔墨风格，形成了独特的艺术语言。在他的笔下，鱼反眼、鸟瞪目、近峰远坡、老树参差。看似漫不经心随意而为，实则神态精准。笔墨使转之间无不流露出圆润盈满、生动鲜活的精神意趣，于孤冷清寒之中尽得超拔灵动的生命质感。无论是用墨之干湿浓淡，还是用笔的疏密虚实，抑或布局之离合聚散，奔放却不失严整，疏旷却不失法度。可见，八大山人的“奇”的背后有正，“冷”的背后有暖。在他简洁而圆润的笔墨中蕴藉着除孤冷之外的抒情、潇洒、放旷以及酣畅的韵味。
“石涛在绘画史上，为一大宗师。足为后世法。在民族史上，为以艺术反抗异族，其精神自垂千古，其遗留之题画诗集什九可歌可泣。惜国人无注意及之者，以为若能发扬，不特于艺术上有重大影响，即在今日唤起民族自信之运动，亦为适切之工作。”(傅抱石语)石涛的身世与八大既相类似也有区别。他同样出生在明宗室之家，父亲是九世靖王朱亨嘉，幼年丧国丧家。为避迫害削发为僧，一生跌宕起伏。所不同者，明亡时石涛年仅四岁。丧国、丧家之痛远不及八大。相反，他对生活保持着积极的心态。一生游历四方，饱览名山大川。一反当时画坛摹古、仿古的保守画风，倡导“搜尽奇峰打草稿”。其画风变化多方，笔下山水风物清新自然，给当时的画坛注入了一股新鲜血液，对后世产生了巨大影响。石涛提出了“借笔墨以写天地万物而陶泳乎我也”，让自我个性在作品中得到充分的彰显，从而印证了他“无法之法是为至法”的观点。观石涛真迹，无论是小品还是巨制，无不精妙绝伦。率性天真的笔墨中尽显含蓄与沉稳。构图别致，大胆的留白给观者以无尽的想象。让观者在赏画的过程中自然而然地产生联想，从而达到与观者的互动，在观者脑海中进行再创作，这便是画家的高明之处。
两个展厅皆经过浏览拍照之后意犹未尽，我又重新精读细品一遍。之后乘电梯上五楼，五楼是明清时期著名画家作品合展。有大家熟知的明代书画家董其昌、文征明父子、虚谷、龚贤、唐寅等，有清代画家任伯年，山水画家王原祁、王翚、王时敏、吴昌硕等，展出画作皆为精品。
“边鸾雀写生，赵昌花传神。”千百年来，花鸟画一直在“写实”与“写意”之间追求状物传神，并非是对客观事物的简单刻画，而是在深度观察提炼神韵的基础上以书法之笔触彰显花鸟画之意趣。画家笔下的花卉草木、鸟兽鱼虫，在似与不似之间已然升华为笔墨情趣与艺术哲思。一代代画家不仅赓续写意传统，更不断求变。淋漓畅快的用笔，大开大合的构图，鲜亮明丽的设色，使作品更加生动活泼。另外，在题材的选择上，除传统的梅兰竹菊等文人画题材外，又将鱼虾蔬果等人们日常生活中喜闻乐见的“花鸟”题材囊括进来，使文人传统与大众生活相结合，画面更加雅俗共赏，更加具有生活气息，有力的拓宽了花鸟画的表现空间。
折返至三楼又有意外惊喜，三楼两个大展厅悉数均为建国前后的大师力作，包括齐白石、陈师曾、吴昌硕、李可染、李苦禅、徐悲鸿、傅抱石、张大千、何海霞、唐云、潘天寿、刘海粟等。风格各异，异彩纷呈。纵观历代名家大师力作，我不由得对艺术作品的真正价值产生了更为深切的认识和领悟。艺术作品并非单单记载历史人物和事件，亦非只是提供视觉享受，而是体现出民族精神，彰显民族自信，印证不同时代的民族风范。故，艺术家的创作当赋予其精神旨归。中国写意艺术注重呈现艺术家的瞬间感悟和生命激情，蕴含着中华民族的伟大智慧，天然内蕴创新的基因，源于传统又与时俱进。今天，需要对包括中国传统写意艺术在内的中华优秀传统文化进行创新性发展和创造性转化，以其与生俱来的开放性和包容性为中外交流提供桥梁纽带作用，并将古今融汇化为现实。中国写意艺术拥有一目了然又意蕴无穷的形式，处于写实与抽象之间。既不会使人产生一览无余的简单空洞，也不会令人有望而却步的深奥，它引导观者在一种似曾相识的心理作用下去体味作品的整体及局部，故而更本质，更本真。
明清之际，八大山人和石涛的书画技艺已达到中国传统写意艺术的巅峰，他们二人也是传统向现代转型最具创新意识的代表性画家。二者的写意艺术作品为当时的画坛注入了鲜活的气息，既独具匠心，又关联现实，既底蕴深厚，又生气盎然 。他们个性化的书画语言，为后世书画家提供了无尽的创新动力，树立起不朽的创新标杆和精神支柱。二十世纪初，中华传统写意艺术经过一大批具有开拓精神的艺术家的努力，跳出了相对封闭的审美窠臼，艺术家如齐白石、徐悲鸿等，创作出无数雅俗共赏的艺术作品，从中可窥见艺术亲近大众、为人民服务的新路径。经过一代代艺术家的创新发展，作为架在作者、观者和表现对象三者之间的永恒桥梁，中国写意艺术正在不断为传播中华优秀文化贡献力量，她不仅是一种艺术精神、文化精神，更体现出一种文化价值。中国写意绘画将技巧、题材、风格都提升至道的高度，其阴阳向背、笔墨流转，皆蕴含着宇宙之道、万物之法、人伦之理。概言之，进技于道也，故，绘画非小技，其能观道、可体道。观此展览，可从中看到写意艺术在前贤大师传承过程中的守正、创新、发展、壮大，集大成，致高远，亦可深刻体会其在传承中华文脉并使其延续至今所发挥的不朽价值和磅礴力量。
——颐和轩主于北京
李华山，别署颐和轩主，1965年生于河北献县，师从山水画家程振国，小写意花鸟画家陈葆棣。现为中国榜书艺术研究会会员，沧州中国写意艺术研究会会员，沧州老干部联谊会书画院研究员，沧州国学研究会书画院特聘画家。沧海印社理事兼书画研究室副主任，河北广播电视台《文化之旅》栏目组沧州工作站站长。
作者 李华山
奔赴殿堂朝圣，顶礼膜拜先贤。零距离观摩八大、石涛及近代大师真迹，向伟大的写意经典致敬。
适逢建馆60周年，中国美术馆正在举办《“墨韵义脉”——八大山人、石涛与20世纪以来中国写意艺术展》。天赐良缘，机会难得！赶紧网上预约，结果两天以内没票，只能约到第三天，不管哪天，只要能进馆参观，亲览历代大师写意真迹，领悟中国画写意精神，便可谓三生有幸。
两天的时间很短，然而在焦急的等待中却显得如此漫长。终于等到了预约参观的日子。然，天降大雨，又如何！冒雨前往！！出发时大雨滂沱，到达目的地却云开雨霁，还真得感谢天公作美。
中国美术馆——无数艺术家向往的地方。高大的中式古典建筑，雄伟壮观。正门前方摆放着大型立体花坛，中间树立硕大的60立体展标，下方刻有1963——2023字样，在鲜花的簇拥中熠熠生辉。我站在旁边留影，记录下了这具有历史性一刻。
迫不及待，乘电梯上四楼直奔主题展厅。左手边是八大山人作品展厅，右边是石涛作品展厅。作品形式多样，既有方寸小品，又有大幅巨作，有册页手札、经典长卷，更有巨幅通屏画作。八大的丈二通屏花鸟，石涛的八尺山水立轴都相当壮观。两个展厅都展出了大师历年精品，呈现出各自的艺术特色。观众摩肩接踵、鱼贯而入。展馆讲解员一遍遍耐心细致地讲解画作的创作背景、艺术风格、笔墨韵味。观者当中有写意艺术的爱好者，有专业的画家，更不乏当代知名书画家。在八大的大型画作前，著名大写意画家李苦禅之子李燕先生正激动地讲解着，人们被八大的绝妙笔墨以及精巧构思所震撼。
八大山人出身高贵，他是明太祖朱元璋之子宁献王朱权的九世孙，十九岁遭遇国破家亡的重大变故。为求自保在极度悲苦与愤懑中遁入空门，将国仇家恨化作孤僻避世的心性修为与傲岸不羁的笔墨风格，形成了独特的艺术语言。在他的笔下，鱼反眼、鸟瞪目、近峰远坡、老树参差。看似漫不经心随意而为，实则神态精准。笔墨使转之间无不流露出圆润盈满、生动鲜活的精神意趣，于孤冷清寒之中尽得超拔灵动的生命质感。无论是用墨之干湿浓淡，还是用笔的疏密虚实，抑或布局之离合聚散，奔放却不失严整，疏旷却不失法度。可见，八大山人的“奇”的背后有正，“冷”的背后有暖。在他简洁而圆润的笔墨中蕴藉着除孤冷之外的抒情、潇洒、放旷以及酣畅的韵味。
“石涛在绘画史上，为一大宗师。足为后世法。在民族史上，为以艺术反抗异族，其精神自垂千古，其遗留之题画诗集什九可歌可泣。惜国人无注意及之者，以为若能发扬，不特于艺术上有重大影响，即在今日唤起民族自信之运动，亦为适切之工作。”(傅抱石语)石涛的身世与八大既相类似也有区别。他同样出生在明宗室之家，父亲是九世靖王朱亨嘉，幼年丧国丧家。为避迫害削发为僧，一生跌宕起伏。所不同者，明亡时石涛年仅四岁。丧国、丧家之痛远不及八大。相反，他对生活保持着积极的心态。一生游历四方，饱览名山大川。一反当时画坛摹古、仿古的保守画风，倡导“搜尽奇峰打草稿”。其画风变化多方，笔下山水风物清新自然，给当时的画坛注入了一股新鲜血液，对后世产生了巨大影响。石涛提出了“借笔墨以写天地万物而陶泳乎我也”，让自我个性在作品中得到充分的彰显，从而印证了他“无法之法是为至法”的观点。观石涛真迹，无论是小品还是巨制，无不精妙绝伦。率性天真的笔墨中尽显含蓄与沉稳。构图别致，大胆的留白给观者以无尽的想象。让观者在赏画的过程中自然而然地产生联想，从而达到与观者的互动，在观者脑海中进行再创作，这便是画家的高明之处。
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“边鸾雀写生，赵昌花传神。”千百年来，花鸟画一直在“写实”与“写意”之间追求状物传神，并非是对客观事物的简单刻画，而是在深度观察提炼神韵的基础上以书法之笔触彰显花鸟画之意趣。画家笔下的花卉草木、鸟兽鱼虫，在似与不似之间已然升华为笔墨情趣与艺术哲思。一代代画家不仅赓续写意传统，更不断求变。淋漓畅快的用笔，大开大合的构图，鲜亮明丽的设色，使作品更加生动活泼。另外，在题材的选择上，除传统的梅兰竹菊等文人画题材外，又将鱼虾蔬果等人们日常生活中喜闻乐见的“花鸟”题材囊括进来，使文人传统与大众生活相结合，画面更加雅俗共赏，更加具有生活气息，有力的拓宽了花鸟画的表现空间。
折返至三楼又有意外惊喜，三楼两个大展厅悉数均为建国前后的大师力作，包括齐白石、陈师曾、吴昌硕、李可染、李苦禅、徐悲鸿、傅抱石、张大千、何海霞、唐云、潘天寿、刘海粟等。风格各异，异彩纷呈。纵观历代名家大师力作，我不由得对艺术作品的真正价值产生了更为深切的认识和领悟。艺术作品并非单单记载历史人物和事件，亦非只是提供视觉享受，而是体现出民族精神，彰显民族自信，印证不同时代的民族风范。故，艺术家的创作当赋予其精神旨归。中国写意艺术注重呈现艺术家的瞬间感悟和生命激情，蕴含着中华民族的伟大智慧，天然内蕴创新的基因，源于传统又与时俱进。今天，需要对包括中国传统写意艺术在内的中华优秀传统文化进行创新性发展和创造性转化，以其与生俱来的开放性和包容性为中外交流提供桥梁纽带作用，并将古今融汇化为现实。中国写意艺术拥有一目了然又意蕴无穷的形式，处于写实与抽象之间。既不会使人产生一览无余的简单空洞，也不会令人有望而却步的深奥，它引导观者在一种似曾相识的心理作用下去体味作品的整体及局部，故而更本质，更本真。
明清之际，八大山人和石涛的书画技艺已达到中国传统写意艺术的巅峰，他们二人也是传统向现代转型最具创新意识的代表性画家。二者的写意艺术作品为当时的画坛注入了鲜活的气息，既独具匠心，又关联现实，既底蕴深厚，又生气盎然 。他们个性化的书画语言，为后世书画家提供了无尽的创新动力，树立起不朽的创新标杆和精神支柱。二十世纪初，中华传统写意艺术经过一大批具有开拓精神的艺术家的努力，跳出了相对封闭的审美窠臼，艺术家如齐白石、徐悲鸿等，创作出无数雅俗共赏的艺术作品，从中可窥见艺术亲近大众、为人民服务的新路径。经过一代代艺术家的创新发展，作为架在作者、观者和表现对象三者之间的永恒桥梁，中国写意艺术正在不断为传播中华优秀文化贡献力量，她不仅是一种艺术精神、文化精神，更体现出一种文化价值。中国写意绘画将技巧、题材、风格都提升至道的高度，其阴阳向背、笔墨流转，皆蕴含着宇宙之道、万物之法、人伦之理。概言之，进技于道也，故，绘画非小技，其能观道、可体道。观此展览，可从中看到写意艺术在前贤大师传承过程中的守正、创新、发展、壮大，集大成，致高远，亦可深刻体会其在传承中华文脉并使其延续至今所发挥的不朽价值和磅礴力量。
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李华山，别署颐和轩主，1965年生于河北献县，师从山水画家程振国，小写意花鸟画家陈葆棣。现为中国榜书艺术研究会会员，沧州中国写意艺术研究会会员，沧州老干部联谊会书画院研究员，沧州国学研究会书画院特聘画家。沧海印社理事兼书画研究室副主任，河北广播电视台《文化之旅》栏目组沧州工作站站长。
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