来自中国诗歌协会沈老师的影评,『评《无名》之王一博,创造了梦的“时代表演”_人民号』
“最出彩的反而是青年演员王一博,后半段基本掌控了银幕,华彩纷呈,高潮不断。《无名》里的王一博,堪称“时代表演”。”
“后半段越来越精彩,直接掌控了整个银幕”
“整个电影最完整,最高潮的段落是“监狱盥洗室”,王一博的表演在整个电影中似乎就在爬坡,最后站上了巅峰,进入了“化境”,无论形态,还是台词,对观众的冲击都无与伦比,过目难忘,甚至可能终身不忘。”
“这段表演的张力似乎在世界电影史上还是第1次”
程耳导演的台词,王一博“清冷,邪气的气质”相辅相成,成就了这段表演,缺一不可。
“杰出的演员”,“天赋机遇“合而为璧,成就顶尖的表演艺术。
《无名》里王一博的表演,在全世界关于“一战”和“二战”的电影里,可能是第1次,也许就是唯一的了,所以是“1次造了梦的伟大的时代表演”
《无名》的王一博,创造了“侵略战争终结时代的别样胜利者!
老师好会夸!把我不知道怎么表达的感受化成了文字!!Bo演绎的叶先生在抛弃偏见杂念总会被人看见的!#王一博电影无名##电影无名##王一博出道九年作品回顾#
“最出彩的反而是青年演员王一博,后半段基本掌控了银幕,华彩纷呈,高潮不断。《无名》里的王一博,堪称“时代表演”。”
“后半段越来越精彩,直接掌控了整个银幕”
“整个电影最完整,最高潮的段落是“监狱盥洗室”,王一博的表演在整个电影中似乎就在爬坡,最后站上了巅峰,进入了“化境”,无论形态,还是台词,对观众的冲击都无与伦比,过目难忘,甚至可能终身不忘。”
“这段表演的张力似乎在世界电影史上还是第1次”
程耳导演的台词,王一博“清冷,邪气的气质”相辅相成,成就了这段表演,缺一不可。
“杰出的演员”,“天赋机遇“合而为璧,成就顶尖的表演艺术。
《无名》里王一博的表演,在全世界关于“一战”和“二战”的电影里,可能是第1次,也许就是唯一的了,所以是“1次造了梦的伟大的时代表演”
《无名》的王一博,创造了“侵略战争终结时代的别样胜利者!
老师好会夸!把我不知道怎么表达的感受化成了文字!!Bo演绎的叶先生在抛弃偏见杂念总会被人看见的!#王一博电影无名##电影无名##王一博出道九年作品回顾#
#深焦电影史# 今天是让-吕克·戈达尔逝世一周年。
从长片首作《精疲力尽》开始,戈达尔一直以反叛作为创作的要义,扛着法国新浪潮的旗帜,带领全世界电影人,向着电影最自由的方向狂奔。当浪潮褪去,大家渐渐放缓脚步,戈达尔却丝毫没有减速的意思,依然朝着一切现有的电影语言发起挑战。直到《影像之书》时,我们仍能感受到戈达尔那不羁的灵魂。他的存在提醒着我们,当一部电影诞生的那一刻,它已成为过去,电影的探索将永无止境。而以安乐死的方式结束自己的生命,无疑印证了那句“成为不朽,然后死去。”能阻止戈达尔自由前行的,只有他自己。
个体源于时代文化,而时代文化源于历史。二战使法国遭受空前的摧毁,社会结构瓦解,传统哲学所奠定的理性主义随之受到质疑。个体被残酷的战乱及战争中人性的多面推至虚无的深渊中。同时,人们渴望重建自我与自由,急于从父辈的旧有时代剥离出来。这样的时代催生出存在主义——一个顺应时代的、解救人们于虚无主义的救命稻草,由让-保罗•萨特于20世纪40年代提出,存在先于本质(L'existence précède l'essence.),人生如一片未垦之地,人应如拓荒者一般遵循自己的选择开垦这片土地,选择不只一种,但人将为一切负有责任,而拓荒的终点便是死亡。
存在主义成为当时极为流行的的文学和哲学现象,同时也渗透到电影艺术中,成为法国新浪潮电影的思想基石。与这种强调人意识的实存的哲学思想相应的,是导演对于电影拍摄手法及电影主题的推翻及创新。在新浪潮一众导演之中,戈达尔是唯一一位将革新贯彻至今的导演,他痴迷于破坏规则、建立新的电影美学。
双脚离开依赖许久的理性的坚实大地,如现代的奥德赛,漂浮在远离家园的虚空的大海之上,体会着难以承受的生命之轻。意义被解构,需要重新建立;永恒不复存在,需要再次寻找。
阅读更多内容详见深焦DeepFocus公众号文章《<精疲力尽>:试图存在的虚无主义者》➡️ https://t.cn/A6OocUI0
从长片首作《精疲力尽》开始,戈达尔一直以反叛作为创作的要义,扛着法国新浪潮的旗帜,带领全世界电影人,向着电影最自由的方向狂奔。当浪潮褪去,大家渐渐放缓脚步,戈达尔却丝毫没有减速的意思,依然朝着一切现有的电影语言发起挑战。直到《影像之书》时,我们仍能感受到戈达尔那不羁的灵魂。他的存在提醒着我们,当一部电影诞生的那一刻,它已成为过去,电影的探索将永无止境。而以安乐死的方式结束自己的生命,无疑印证了那句“成为不朽,然后死去。”能阻止戈达尔自由前行的,只有他自己。
个体源于时代文化,而时代文化源于历史。二战使法国遭受空前的摧毁,社会结构瓦解,传统哲学所奠定的理性主义随之受到质疑。个体被残酷的战乱及战争中人性的多面推至虚无的深渊中。同时,人们渴望重建自我与自由,急于从父辈的旧有时代剥离出来。这样的时代催生出存在主义——一个顺应时代的、解救人们于虚无主义的救命稻草,由让-保罗•萨特于20世纪40年代提出,存在先于本质(L'existence précède l'essence.),人生如一片未垦之地,人应如拓荒者一般遵循自己的选择开垦这片土地,选择不只一种,但人将为一切负有责任,而拓荒的终点便是死亡。
存在主义成为当时极为流行的的文学和哲学现象,同时也渗透到电影艺术中,成为法国新浪潮电影的思想基石。与这种强调人意识的实存的哲学思想相应的,是导演对于电影拍摄手法及电影主题的推翻及创新。在新浪潮一众导演之中,戈达尔是唯一一位将革新贯彻至今的导演,他痴迷于破坏规则、建立新的电影美学。
双脚离开依赖许久的理性的坚实大地,如现代的奥德赛,漂浮在远离家园的虚空的大海之上,体会着难以承受的生命之轻。意义被解构,需要重新建立;永恒不复存在,需要再次寻找。
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https://t.cn/8kKNn3Z 我的评分:[星星][星星][星星][星星]
#花式刷片挑战# 孤儿,作为社会环节中最为脆弱最容易引起观众共鸣的一环,在世界的电影史上的存在,都是不可或缺的角色之一。
这是一部关于孤儿的电影,但它又显得有点另类。故事里没有社工,也没有警察,只有孤塔、广阔的针叶林以及一对姐弟。偷窃成了个人行为,不再具有社会意义。影片的表达重点牢牢控制在人物上。长不大的大人与过早成年的孩子,成为主要表述的对象,其天然的优势,使得故事的力度得以加强。
不能让曾先森忘怀的一个细节是,当西蒙揭开“母子”真相的那天晚上,他为抚平妈妈的痛苦,讨好妈妈,要跟妈妈一起睡,妈妈不答应,他就以钱为诱饵,妈妈这才应承。他靠近妈妈说:“我睡在这里吧。”于是他慢慢枕在妈妈浑圆的屁股上,感觉如回到了生命之初的那舐吮母乳的婴儿肥。
生活总是残酷,也仿佛没有什么希望一样,像那片已经化了雪的山脉一样令人流泪。可是最后男孩脸上的微笑,仍然让人觉得那么温暖。这个温馨的设计和巧妙的融入,是导演和观众内心小小愿望的实现,也点明了影片的主旨。
影片于2011年上映,上映后的2012年,就提名了柏林国际电影节金熊奖、欧洲电影奖观众选择奖、美国独立精神奖最佳国际电影。
#花式刷片挑战# 孤儿,作为社会环节中最为脆弱最容易引起观众共鸣的一环,在世界的电影史上的存在,都是不可或缺的角色之一。
这是一部关于孤儿的电影,但它又显得有点另类。故事里没有社工,也没有警察,只有孤塔、广阔的针叶林以及一对姐弟。偷窃成了个人行为,不再具有社会意义。影片的表达重点牢牢控制在人物上。长不大的大人与过早成年的孩子,成为主要表述的对象,其天然的优势,使得故事的力度得以加强。
不能让曾先森忘怀的一个细节是,当西蒙揭开“母子”真相的那天晚上,他为抚平妈妈的痛苦,讨好妈妈,要跟妈妈一起睡,妈妈不答应,他就以钱为诱饵,妈妈这才应承。他靠近妈妈说:“我睡在这里吧。”于是他慢慢枕在妈妈浑圆的屁股上,感觉如回到了生命之初的那舐吮母乳的婴儿肥。
生活总是残酷,也仿佛没有什么希望一样,像那片已经化了雪的山脉一样令人流泪。可是最后男孩脸上的微笑,仍然让人觉得那么温暖。这个温馨的设计和巧妙的融入,是导演和观众内心小小愿望的实现,也点明了影片的主旨。
影片于2011年上映,上映后的2012年,就提名了柏林国际电影节金熊奖、欧洲电影奖观众选择奖、美国独立精神奖最佳国际电影。
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