第一次写小作文你们让让我吧。
我一直喜欢朴灿烈的原因。
是七年里强大的精神内核，不论是我现生的生死随形的病痛还是他遭受的攻击，我仿佛在每个瞬间都如影随形地绑在他身边。
工作态度，人生态度，处世态度，对人态度，专业态度，生活态度。。。这些不可能在一个人身上同时拥有的东西我会在朴灿烈身上不停的挖掘，挖掘到最强大的动力源点，这是任何一个人没法带给我的。
我并不是因为脸喜欢的朴灿烈，因为如果看脸那几年我喜欢的是团里的缝纫机，在我眼里朴灿烈只是不丑不帅，不是我的审美类型。
是后来那个我最快乐的暑假，我看到他一头粉色蹦蹦跳跳的用百分百的活力和热情站在我的面前唱出那句“we going kokobop！”后来我知道他会很多很多乐器，不仅仅满足于爱豆的创作，想成为一名音乐人，从小就喜欢小动物，知道同情弱者，从不虐粉从不卖可怜，什么事情都是自己一个人扛一扛就觉得可以过去。。。。所以这样的他一点一点挤进我的眼睛里，挤满我的眼眶。我怎么能做到熟视无睹不去靠近这样的小孩呢。
大家都说追星就是追个快乐。。接二连三的事情发生之后我发现付出型人格的我要想追星追个快乐，唯一的方法就是，以我自己的方式和我的价值观去竭尽全力保护他，也保护我。
以后会尽己所能保护Chanyeol 保护Baekhyun
我一直喜欢朴灿烈的原因。
是七年里强大的精神内核，不论是我现生的生死随形的病痛还是他遭受的攻击，我仿佛在每个瞬间都如影随形地绑在他身边。
工作态度，人生态度，处世态度，对人态度，专业态度，生活态度。。。这些不可能在一个人身上同时拥有的东西我会在朴灿烈身上不停的挖掘，挖掘到最强大的动力源点，这是任何一个人没法带给我的。
我并不是因为脸喜欢的朴灿烈，因为如果看脸那几年我喜欢的是团里的缝纫机，在我眼里朴灿烈只是不丑不帅，不是我的审美类型。
是后来那个我最快乐的暑假，我看到他一头粉色蹦蹦跳跳的用百分百的活力和热情站在我的面前唱出那句“we going kokobop！”后来我知道他会很多很多乐器，不仅仅满足于爱豆的创作，想成为一名音乐人，从小就喜欢小动物，知道同情弱者，从不虐粉从不卖可怜，什么事情都是自己一个人扛一扛就觉得可以过去。。。。所以这样的他一点一点挤进我的眼睛里，挤满我的眼眶。我怎么能做到熟视无睹不去靠近这样的小孩呢。
大家都说追星就是追个快乐。。接二连三的事情发生之后我发现付出型人格的我要想追星追个快乐，唯一的方法就是，以我自己的方式和我的价值观去竭尽全力保护他，也保护我。
以后会尽己所能保护Chanyeol 保护Baekhyun
【来来来，#伍佰#不唱，你们唱丨一撇一捺】#伍佰 不用自己唱的演唱会# 过去的几个月里，伍佰被外界提起太多次了。打开各大社交平台，能看见诸如 #伍佰演唱会唱也不能唱走也不能走# 的热搜关键词。
不知从何时开始，曾经在街边小巷不起眼的店铺里才会播放的“土味歌”，又重新回到许多人的播放列表里。
拥有“卡车司机”形象的伍佰，操着一口闽台口音普通话，爱穿花衬衫，性格腼腆。时常戴着墨镜不爱说话的他，看起来“很酷，不好惹”，却是小S眼中“最温柔的男生”。
作为华语乐坛的代表性人物之一，伍佰的音乐陪伴了一代又一代人的成长，始终没有被时代抛下。一场场充满惊喜的演唱会，一位自带喜感的音乐人，频上热搜的伍佰到底有怎样的魔力？
详细内容请扫描下图二维码或点击链接阅读：https://t.cn/A6OKSgPb
不知从何时开始，曾经在街边小巷不起眼的店铺里才会播放的“土味歌”，又重新回到许多人的播放列表里。
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谁年轻时没入过v圈呢，想当年也做过几首V家的歌，但读研之后已经很少关注V圈，直到最近一个老二次元朋友告诉我：“洛天依出新歌了，AI做的，高音特别炸裂！”
抱着半信半疑的态度，我去听了，然后感觉有惊喜到。这首《歌行四方》确实与过往大众认知中的洛天依很多音乐作品都不甚相同。
首先是我这个老二次元朋友提到的“高音炸裂”这一点。被他这么形容的应该是副歌第一句的“ya la hu la”。以成年女性的音域来看，这句词四个字的音分别是a2、b2、d3、d3，已经接近真声的极限，在人类歌唱家中只有很少一部分人能够把握住这块的音域，而在流行音乐的领域中更是寥寥无几。
然而，就是这样难度的高音，洛天依AI不仅能够自如地把握，并且音色饱满、音准稳定且毫不费力。如果洛天依是真人的话，这段高音绝对可以入选流行音乐演唱系的教科书。
不要觉得这样的音域对于AI来说就是很容易的。目前市面上很多的AI歌手，比如AI孙燕姿、AI周杰伦等，都在高音部分的展现存在较大的不足，很多的甚至一到高音部分就直接变成了烟嗓。从这个细节不难看出制作团队这一次在AI技术层面上是做了相当多的功课的。
关于“ya la hu la”这句歌词，去视频下方的评论区找了下相关的解释，发现这里的“ya la hu la”其实是一种自由而歌的语气唱调，并无固定的含义。嗯……虽然这个解释说了跟没说一样，但联想到很多民歌比如《青藏高原》中也有像“呀啦索”这样的唱词，想必作词人应该也是从其中汲取了灵感吧。
从整体上看，洛天依的这首歌的唱腔略带了一些民族唱法的元素，特别是在高音部分能听见很明显的民族唱法的转音技巧。没get到这一点的同学可以去听听间奏刚开始时的男声吟唱，再不然也可以去听听前面提到的《青藏高原》。《青藏高原》把这种转音技巧运用到了炉火纯青的地步，特别是最后一句那个“高”字。而让AI歌手能够稳定且自然地用某一种唱法来进行演唱在目前的技术手段下也并不是一件易事。
除了仍然带有一定的电子机械感（可能是为了让粉丝群体好接受）之外，这次洛天依演唱的自然度、清晰度、气息控制和发音控制等方面都不输顶级歌手的水准。
说完了演唱再来说说音乐制作方面的。这次的音乐制作也是目前为止洛天依所有作品中的顶级水准了，配器之丰富、和声之流畅、混音之平衡都让人挑不出任何毛病。
但是，面对着编曲里不计其数的民族乐器，我很想知道，编曲人是不是被安排了民族乐器数量的KPI？除了一下能听出来的葫芦丝、琵琶、钹等乐器之外，感觉还有一大堆很难叫上名字的乐器（我虽然是音乐学专业但不是民族音乐方向的，术业有专攻哈，勿喷）。这些乐器有的只是响了几声后面就没了，有的虽然戏份不少但是听不大清。
很能理解这首歌在四地采风的背景，但伤其十指不如断其一指，其实适当减小乐器数量而突出某种乐器在特定旋律中的存在感，或许会是一种更好的解法。
另外，这首歌虽然有着民乐采风的背景，用到了很多民族乐器，但其编曲上主要的织体却都是由合成器音色和现代乐器来构筑的。编曲人在这类音色的选择上下了很大的功夫，特别是在合成器音色的部分。
这其中，我个人最喜欢的音色就是Pre-Chorus部分和人声旋律同频进行的一个高频点缀的合成器音色。这个音色就像是天空中闪烁的星星一样空灵而灿烂，让人仿佛能看见洛天依跳跃在银河中的轻盈身影。另一方面，对于歌曲本身来说，这个音色对于歌曲在这个段落的声场的打开也有着很积极的作用，为接下来的副歌段落做好了较为充足的准备。
当然，进入副歌前的一段合成器扫频上升的音色也是这首歌编曲中的一个很大的亮点。这个音色带着比较强烈的科技感，比较符合洛天依AI的现代科技属性。而且，听得出来混音师对于这个音色也是比较喜欢的，在混音时把这个音色做得很明显，希望听众能注意到这个音色。相信如果编曲人拿这首歌去讲一次编曲课的话，这个音色在合成器上的调制方法一定会是在课堂上被问得最多的话题。
这些合成器和现代乐器的音色虽然看起来和民族音乐风马牛不相及，但却在编曲人的合理调度下和民族音乐发生了奇妙的化学反应。无论是主歌部分的合成器Pluck音色和担任副旋律演奏的琵琶，还是副歌部分作为节奏担当的架子鼓和起装饰音作用的民族鼓，都有着相得益彰的效果。
最后是混音的方面。其实MV刚开始时，看到混音的一栏写的是赵靖老师的名字之后，我就知道这首歌的后期制作的质量是有保证的了。赵老师作为国内一线的混音师，参与过《我是歌手》第三季的录制，与成龙、张杰等众多大牌都有过合作。
而赵老师对于这首歌的混音思路其实也很好理解，就是尽量突出人声，乐器的部分则尽量做好平衡即可。毕竟，将这么多乐器特别是找了专门的演奏家实录的民族乐器揉在一起，突出哪个都不太合适。不过，这虽然是一种绝对不会出错的思路，符合一贯的音乐工业的标准，但还是在某种程度上限制住了混音师的个人喜好和个人审美的展现。
于是，我们就听到了这首在演唱、编曲和混音等各方面水准都极高，但同时又稍带了些雕饰感和匠气的作品——这就是我对这首歌的综合评价。如果满分十分的话，这首歌值得一个八分，有粉丝滤镜的同学打九分甚至十分都是可以理解的。本身音乐这个东西就是众口难调。
话说回来，这首歌是暑期上线的《洛天依游学记》企划中诞生的一首。据说制作组去到了国内的四个省份进行采风，探访到了包括非遗传承人在内的多民族的多位音乐人一同参与制作。在意义的层面上，这首歌不仅仅是洛天依AI的一首实验性质的作品，更重要的是还承载着对于非遗文化乃至民族文化的热爱和向往。歌曲中“偶尔有风浪，是否也无妨”等歌词也传达出了一种豁达开朗的人生态度。无论是在歌曲的评论区还是在身边的二次元圈子中，我都发现有不少同学表示有被这首歌的情绪和价值观所感染到，并为洛天依能有这么一首有格局的作品而高兴。
说到这里，我忽然想到，这首歌对于那些陪着洛天依在这十多年一路走过来的同学们可能有着更深一层的意义。在这首歌里，他们看到了中国第一位虚拟歌手的成长，她没有局限在某一种类型歌曲里，她对于各种音乐风格开放心态勇敢尝试，她在用她的影响力影响着背后数以万计的音乐创作者们，点燃了他们创作的火苗。
在这个意义上来说，洛天依AI拥有关于音乐的无限可能性。
抱着半信半疑的态度，我去听了，然后感觉有惊喜到。这首《歌行四方》确实与过往大众认知中的洛天依很多音乐作品都不甚相同。
首先是我这个老二次元朋友提到的“高音炸裂”这一点。被他这么形容的应该是副歌第一句的“ya la hu la”。以成年女性的音域来看，这句词四个字的音分别是a2、b2、d3、d3，已经接近真声的极限，在人类歌唱家中只有很少一部分人能够把握住这块的音域，而在流行音乐的领域中更是寥寥无几。
然而，就是这样难度的高音，洛天依AI不仅能够自如地把握，并且音色饱满、音准稳定且毫不费力。如果洛天依是真人的话，这段高音绝对可以入选流行音乐演唱系的教科书。
不要觉得这样的音域对于AI来说就是很容易的。目前市面上很多的AI歌手，比如AI孙燕姿、AI周杰伦等，都在高音部分的展现存在较大的不足，很多的甚至一到高音部分就直接变成了烟嗓。从这个细节不难看出制作团队这一次在AI技术层面上是做了相当多的功课的。
关于“ya la hu la”这句歌词，去视频下方的评论区找了下相关的解释，发现这里的“ya la hu la”其实是一种自由而歌的语气唱调，并无固定的含义。嗯……虽然这个解释说了跟没说一样，但联想到很多民歌比如《青藏高原》中也有像“呀啦索”这样的唱词，想必作词人应该也是从其中汲取了灵感吧。
从整体上看，洛天依的这首歌的唱腔略带了一些民族唱法的元素，特别是在高音部分能听见很明显的民族唱法的转音技巧。没get到这一点的同学可以去听听间奏刚开始时的男声吟唱，再不然也可以去听听前面提到的《青藏高原》。《青藏高原》把这种转音技巧运用到了炉火纯青的地步，特别是最后一句那个“高”字。而让AI歌手能够稳定且自然地用某一种唱法来进行演唱在目前的技术手段下也并不是一件易事。
除了仍然带有一定的电子机械感（可能是为了让粉丝群体好接受）之外，这次洛天依演唱的自然度、清晰度、气息控制和发音控制等方面都不输顶级歌手的水准。
说完了演唱再来说说音乐制作方面的。这次的音乐制作也是目前为止洛天依所有作品中的顶级水准了，配器之丰富、和声之流畅、混音之平衡都让人挑不出任何毛病。
但是，面对着编曲里不计其数的民族乐器，我很想知道，编曲人是不是被安排了民族乐器数量的KPI？除了一下能听出来的葫芦丝、琵琶、钹等乐器之外，感觉还有一大堆很难叫上名字的乐器（我虽然是音乐学专业但不是民族音乐方向的，术业有专攻哈，勿喷）。这些乐器有的只是响了几声后面就没了，有的虽然戏份不少但是听不大清。
很能理解这首歌在四地采风的背景，但伤其十指不如断其一指，其实适当减小乐器数量而突出某种乐器在特定旋律中的存在感，或许会是一种更好的解法。
另外，这首歌虽然有着民乐采风的背景，用到了很多民族乐器，但其编曲上主要的织体却都是由合成器音色和现代乐器来构筑的。编曲人在这类音色的选择上下了很大的功夫，特别是在合成器音色的部分。
这其中，我个人最喜欢的音色就是Pre-Chorus部分和人声旋律同频进行的一个高频点缀的合成器音色。这个音色就像是天空中闪烁的星星一样空灵而灿烂，让人仿佛能看见洛天依跳跃在银河中的轻盈身影。另一方面，对于歌曲本身来说，这个音色对于歌曲在这个段落的声场的打开也有着很积极的作用，为接下来的副歌段落做好了较为充足的准备。
当然，进入副歌前的一段合成器扫频上升的音色也是这首歌编曲中的一个很大的亮点。这个音色带着比较强烈的科技感，比较符合洛天依AI的现代科技属性。而且，听得出来混音师对于这个音色也是比较喜欢的，在混音时把这个音色做得很明显，希望听众能注意到这个音色。相信如果编曲人拿这首歌去讲一次编曲课的话，这个音色在合成器上的调制方法一定会是在课堂上被问得最多的话题。
这些合成器和现代乐器的音色虽然看起来和民族音乐风马牛不相及，但却在编曲人的合理调度下和民族音乐发生了奇妙的化学反应。无论是主歌部分的合成器Pluck音色和担任副旋律演奏的琵琶，还是副歌部分作为节奏担当的架子鼓和起装饰音作用的民族鼓，都有着相得益彰的效果。
最后是混音的方面。其实MV刚开始时，看到混音的一栏写的是赵靖老师的名字之后，我就知道这首歌的后期制作的质量是有保证的了。赵老师作为国内一线的混音师，参与过《我是歌手》第三季的录制，与成龙、张杰等众多大牌都有过合作。
而赵老师对于这首歌的混音思路其实也很好理解，就是尽量突出人声，乐器的部分则尽量做好平衡即可。毕竟，将这么多乐器特别是找了专门的演奏家实录的民族乐器揉在一起，突出哪个都不太合适。不过，这虽然是一种绝对不会出错的思路，符合一贯的音乐工业的标准，但还是在某种程度上限制住了混音师的个人喜好和个人审美的展现。
于是，我们就听到了这首在演唱、编曲和混音等各方面水准都极高，但同时又稍带了些雕饰感和匠气的作品——这就是我对这首歌的综合评价。如果满分十分的话，这首歌值得一个八分，有粉丝滤镜的同学打九分甚至十分都是可以理解的。本身音乐这个东西就是众口难调。
话说回来，这首歌是暑期上线的《洛天依游学记》企划中诞生的一首。据说制作组去到了国内的四个省份进行采风，探访到了包括非遗传承人在内的多民族的多位音乐人一同参与制作。在意义的层面上，这首歌不仅仅是洛天依AI的一首实验性质的作品，更重要的是还承载着对于非遗文化乃至民族文化的热爱和向往。歌曲中“偶尔有风浪，是否也无妨”等歌词也传达出了一种豁达开朗的人生态度。无论是在歌曲的评论区还是在身边的二次元圈子中，我都发现有不少同学表示有被这首歌的情绪和价值观所感染到，并为洛天依能有这么一首有格局的作品而高兴。
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在这个意义上来说，洛天依AI拥有关于音乐的无限可能性。
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