《花非花》
白居易 (唐)

花非花，雾非雾。
夜半来，天明去。
来如春梦几多时，去似朝云无觅处。

像花而不是花，似雾又不是雾。半夜时分到来，天亮的时候离去。来的时候像是春梦一样没有多少时分，离去的时候又像朝云散尽不可寻觅。

读起来如同置身云端，眼神迷离，有一种不可言说的朦胧美。人的一生又何尝不是如此，在生活中困苦，又过阳光也沉过低谷，阴霾中也交织着短暂的美好。

凡事往前看，虽然未来不可捉摸，但是带着笃定的心，日子也是会越过越好的。

道理是一个道理，所以里面的内容我就不一一改了，还是前几天说兔子的词，这次说玉佩和牌子。

清宫玉牌（图八至图九）与汉代玉牌（图一至图七）比较起来，貌似细腻有余，过份追求整体线条之柔美，而动感霸气等气势却略显不足，这还只是在兔子题材上，如果是神兽题材那么区别便更加显著。

1. 一方面可能因为汉代是中原政权第一次占领玉河产地，其玉料取之不尽，用之不竭，以至于在东汉之后的南北朝时代还能看见汉代余料之风。而清代是中原政权最后一次大规模在玉河产地取料（共和国时代的分段外包除外，那个采料与国家无关），可以想见的清代玉料之个体及数量应该都无法与汉代宫廷用玉相提并论。
2. 清宫风格玉兔追求整体线条之柔美顺滑，仿佛是在追求盘玩时手感的顺滑无阻。而汉代不同，比如汉代有很多立兽四足之间需要切下很多玉料，而清代立兽数量极其稀少，四足站立足下有大面积去料的情况十分罕见。
3. 从玉兽耳朵和尖角的处理风格上体会两个时代风格之不同也是亦然，汉兽耳朵或角必然见尖，把玩起来扎手砬手感十足，也令得整器气势轩昂，不可一世，活灵活现，而清兽则即便有角有耳，有高浮雕也无锋无尖，追求的好像是为了省料而忽略了整器气势上的追求和把玩上的乐趣。

（待续……）

以下是机器人写的外行话，看不看两可。

汉代和清代是中国玉器发展的两个高峰时期。两代玉文化在工艺水平和创作风格上存在明显差异:

工艺水平方面:

汉代玉器工艺水准极高,开创了空心、镂空、带环等技法。手工工具更加成熟,如钻、削能雕琢出精细细腻的花纹。

清代注重实用而非繁复,造型更为朴素。手工工艺受限于技术水平,无法达到汉代的精细程度。

风格创新方面:

汉代玉器成熟富含哲理,融入道家阴阳五行等理念。形体多变,如圭形、钮形都寓意深长。

清代玉器多为宫廷使用,重视等级及象征寓意,如九龙饰螭尾之宝琼。造型注重典雅大方而非个性表达。

图案风格方面:

汉代经常有龙凤瑞兽纹饰,生动流畅富于运动感。花纹繁复多变,富于想像力。

清代多为简单菊叶等平易图案,讲究整齐对称有章法。纹饰含蓄朴实无华而实。

总体来说,汉代玉文化工艺成熟创新,富含哲思和个性风格。清代重视形式和等级象征,注重朝廷品位规范,但在精密工艺上不如汉代。两代在不同历史环境下各成风骨,并互相影响交流。 https://t.cn/A6qKtegq

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