「的士司机」

我们凌晨两点才打车离开维港。在车上，我和她们说“这是我第一次在hk搭的士”，S姐姐说“你好厉害，平时要经常查地图很辛苦的”。嘿嘿，没有啦，其实是因为打车比较贵嘛。

起步价是27。小红书上写的是真的，司机真的有好几个手机，并排摆着。

下车后才发现司机开错地方了，我们要去九龙维景，他把我们放到旺角维景了。于是我们就又打了一辆车。我说“没想到这么快就第二次！”，大家一起笑了。

第三次是从沙田站打到博物馆，很近的路，但是我们赶着去领明信片，就打车去了。

第四次是从博物馆打到宝福山，三十几也还好。路上大家还聊了些话。我们说去宝福山看哥哥。的士司机说：今天是他生日嘛。哥哥可不是你们这个年代喜欢的哦，是我们的年代。

他说他以前开车路上见过他，好靓仔喔[单身狗]

他说去明星住的地方附近就容易偶遇。去九龙塘容易遇到周润发，还能看到他买菜。要遇陈奕迅的话就去跑马地（好像说他住那里or常去那运动，记忆混乱了）。

他说他觉得新一代最好的港乐歌手是张天赋。然后还提到炎明熹。

......

#综艺童话# 我的评分：[星星][星星][星星][星星][星星]
#综艺童话观后感#童话是个梦，但你依然要时刻保持清醒，这是我看完第四期最大的感触……
陈伟霆和陆虎聊天提到陈奕迅的那首《陀飞轮》，作为岛上最先富有起来的他，在这个需要每天不停支付巧克力金币的地方，他似乎是那个带起这个赚钱风潮的人，却最先清醒地领会了这一点。
我们在拼命赚钱的时候千万不要忘了我们的初衷和目的，如果我们最终成功触及到了当初许下的梦，要继续活在这个梦里，要好好保护它、捍卫它。
童话虽然看似是一个简化的世界，但是却能通过最直接的“交易”让我们懂得这些道理。
共勉。

第一次去广州。原因很简单——追《沙湾》。
拖了这么久，总算是也得在开学以前好好写写啦！嘿嘿

#沙湾
前情提要是:某一天刷朋友圈知道沙湾要开票了，再仔细一打听可能是最后一次演了……忽然想起来以前在大麦上搜沙湾搜到“暂无排期”时以为再也看不到的失落与惆怅感，加上那时所知的“可能是最后一次”的急切的召唤，与太太太太太想看艳超跳舞了，于是——买票。
本来想特种兵一天的，但是从车站到旅馆到剧院再怎么安排一天也调整不过来，从家里过来，动车都是基本下午快晚上才到，火车的话要坐很久而且要提前出发……而我这次假期本来就短暂，所以就提前到了一天，在看完剧的后一天走。
事实证明这样的决断是正确的，拖着行李箱加上广州的早中晚高峰……如果当时真的特种兵一天的话就真的寄了。
旅行第一天:休息 第二天:本来也想着摆烂然后直接去看剧，但是因为太太太想看《长安三万里》了家里又没有那么多排片，所以去看了电影，然后说走就走临时起意去了沙湾，然后火急火燎赶回剧院去看剧！！ 第三天:早起，但是用处不大，拖着行李箱赶下午的火车，到站了差不多刚刚好时间……
下午两到两个半小时的特种兵沙湾之旅，虽然很快，步履不停，但是仍然有感受到当地的文化氛围，而且因为本身很喜欢粤语歌曲所以会对广东音乐发源地（之一）的沙湾更感亲切。后来，看沙湾时，果然证明了提前做的功课是有效的！但是从沙湾到“沙湾”，奔波的一个多小时实在是有点儿痛苦啦哈哈～

说说舞剧本身！韩周导演的第一部作品，首看即末场……现在想来仍然感慨，也仍然庆幸自己赶上了。印象最深刻的是舞台道具的使用，屏风的处理给了空间合理而巧妙的处理并且增加了层次感，让有限的空间里有了更多的表达与内涵。谢幕后十周年的纪录片，提到了这一屏风的设计，作为十年前的想法，不得不感慨老师们的用心。
但是这部舞剧的故事本身没有多吸引我，可能是因为当初主要就是太想看艳超了，也太想看沙湾里那些动人的场景。因为目的性太强，所以代入感减弱，所以共情有所减少，对情节内容的共鸣与感触也有所减少。
但是作为双子星的处女座，可圈可点的地方是，成功表现了一方风土人情，岭南人家，以及沙湾的与广东的音乐，并表达了传承与守护的决心。
我是喜欢看那些热闹的、鲜活的、有生活气的场景的，也是喜欢那些柔美的、温柔的、缱绻的。先将故事性拎出，我喜欢何柳年潘红英大婚时的热闹与喜庆，也喜欢岭南的雨里打伞穿梭芭蕉林的柔情。当然了，除此之外，龙舟汉子们整齐划一的节奏，也令我印象深刻。
除此之外，人物与人物间的对话，可谓是“棋逢对手”“高手过招”，新婚之夜的丈夫与妻子，还有何氏兄弟与日军大佐绕着鼓展开的周旋。
外插一句，这部剧动人的一个点是，每个角色的舞蹈动作、舞蹈表现，柔与刚，都表现了这个人物的性格。这点做得非常好，也非常生动，非常打动人。
最令我印象深刻的当然就是柳年与春伶的双人舞，太过唯美与动人。特别是当知道了艳超一直在接受康复训练，仍然在舞台上熠熠生辉的她。当黎星托举起她，她绽放在空中时，那是我为这部剧流泪的时刻，也是为李艳超流泪的时刻。同时，也不得不感叹，黎星与艳超配合的默契。
现在结合上刚刚抛开的剧情，综合上剧情，主观上感受是后半段的“国家大义”比前半段的“儿女情长”表述得要好。并且导演、演员们把角色的人物与心态变化，以及人物的内在矛盾性表现得极好。
本剧最打动我的一个片段是，潘红英为手稿而死，死在了柳年怀里，那是她一生渴求的怀抱，最后得到了，也是最后一次得到了。何柳年终于看到她了，为她流泪了。何柳年爆发的怒吼，你说，是为了什么？为了逝去的名誉上的妻子？为了保护了自己的同胞？为了对侵略者的恨？
于红英，多少旧式女子是这样的，一生的意义是为了依附，是为了丈夫、为了孩子。而一生都没有得到重视。红英悲惨的地方在于，她不仅是不被重视的，她甚至从没有进入过丈夫心里；而最后，红英的结局，是否也可看见一种解脱？
柳年抱着红英的那声呐喊，我用望远镜看到的柳年的眼泪。首先，得感慨与承认黎星塑造角色的成功，同时，我认为就在此时，剧目进入了高潮。
红英的死给了我震撼，而柳年的怒吼与呐喊，柳年的眼泪，也使我掉了眼泪。如果要我说这一部剧的意义，我想就在这一死，一呐喊，一眼泪中。
这是剧目的高潮，而同时，再次重申，舞蹈本身是高潮跌出，一幕接一幕的精彩。每个演员，演员与演员之间，以及群舞，所有都那么美，那么好。
最后柳年击鼓，是高潮的尾声，也是全剧的尾声。
这声声鼓，敲在了鼓面上，也敲在了观众心里，更是敲出着中华民族的节气。
这部舞剧，舞蹈的高光点很多:成婚、雨天、双人舞、三人舞、龙舟群舞等等等；剧情上来说，柳年的呐喊，贯穿着整个剧院的声音，贯穿了观众耳膜、大脑、心的呐喊，让观众们想哭的呐喊，柳年的击鼓，打进了观众心里的鼓，打出了壮志豪情中华气节的鼓；人物塑造上，虽然前文提及甚少，但是何少岩（柳年表弟）、潘红英（柳年妻子）、许春伶之父、日军大佐都塑造得非常成功。在我看来:人物塑造成功最重要的是真实性。真实性最重要的是不能神化人物，每个人都是矛盾的个体。这部舞剧注意到了这点，因此，人物塑造极其成功。
除了因为目的性太强，所以故事本身不是那么打动我以外，这部剧是完全吸引我的。
同时，舞剧里道具的运用，也极具地域特色。我了解到，双子星在完成这部作品前，在沙湾本地进行了长时间的采风。因此，才创作出来了这样的一部作品，成功地表现了当地文化、当地生活，受当地观众喜爱，更是将这样的故事与生活介绍到全世界的作品。
很佩服双子星，也很佩服这部舞剧的每个环节，也很敬佩演员们。在写实中，融入了艺术。表现着艺术性的同时，也有着深深的浓浓的亲切感。
喜欢双子星的严谨踏实，也更加庆幸自己临时特种兵去沙湾了，哈哈。

#广州
来广州之前，我其实时没有打算说什么要好好玩一玩广州的。所以说去了一趟过后还有好多好多地方没去！现在罗列一下！！广州塔、广州图书馆、广东博物馆（目前能想到的就是这些！！）
最令我有所感触的是看剧当天上午去影院看电影，在商城里，时不时能听到粤语歌曲（没错没错当然有陈奕迅！！），我甚至跟着哼了起来！忽然又想到了，拖着行李箱去旅馆的第一天，地铁报站台时也会有粤语……那一瞬间忽然有点儿想哭，觉得这个城市实在是太有生活气与人间味了。
语言是一个地区的载体，如果四川也能播四川话就好了。（虽然但是四川人在四川根本就不说普通话hhh）
上午去的金声电影院看电影。长安三万里……果不其然地又哭了，但是没想到金声影院本身就是一座有历史的影院。每个厅都有自己的名字，每个名字都有自己的来历……影院内部宛如一个展馆（因为电影开场了所以非常着急进去，电影结束后又不好意思逗留哈哈哈就没多多驻足看而是浏览！！），影院最外面就有影院发展历史的介绍。
那就好刚好七夕，还有签名墙。虽然很讨厌被虐……哈哈哈，但是真的觉得自己赚到了，还是说，广州的生活气就是如此浓？
同一个商城的书店也收获了很多！心想:要是能坐下来好好看本书就好了！！

总而言之就是，旅途过程中发现有很多有兴趣的地方没去，去了的地方也还没有逛够！！！
所以我一定会再来的！
还有没尝到的广州美食，也一定会来尝尝！去沙湾古镇的三小时，没来得及吃沙湾特产，太可惜啦！下次一定要好好大吃一顿！！
我觉得广州真的太幸福啦，美食，音乐，剧院，生活气！

还有就是地铁里的志愿者和高峰期的盛大场景哈哈哈——真的，第一次见的话，被吓了一跳！！哈哈哈
但是好喜欢热热闹闹热热情情充满活力的志愿者！！
（还遇到了一个帅哥！咳咳咳）

总而言之，很喜欢广州的生活气，特别特别喜欢。这只是一场故事的开头。廣州，下次见。