【在我读书的时候，我就知道刘伽茵的，当时记得的不光是2005年她拍的《牛皮》就拿了柏林电影节青年论坛单元的奖，还有她写过自己短片铁路的笔记。印象当中最深的是一段大概是，她怎么年少跑去铁路去观察承载着货物和人的火车，在冬天寒风刺骨的时候，冻得人清鼻涕直流要时不时吸溜回去，就混在了鼻腔嗓子里。北风萧瑟中，她会想起家里的人，还有外面世界的人。这段铁路仿佛是一个接口。
十几年过去我都记得她那一段话描述的状态，特别干净，朴实，在这种细微的处境下，是异常坦诚的。这样的状态又在《不虚此行》当中看到了。这部电影注定不是商业类型片，大众能够特别喜欢的电影。学院派，私人，需要观众主动的情感和耐心的投入度。我其他影视圈的朋友看完说，很嫉妒，因为刘伽茵的表达还能被保护的那么好。
电影很多东西都骗不了人，比如说怎么去描述人，胡歌扮演的主角是一个落寞，不如意，靠写悼词生活的小文人。这种人物形象很多年都没有出现过了，从记忆里面起，好像在中国的文艺作品中追溯到郁达夫，追溯到费穆。刘伽茵的干净，是能够把这样的人物放置到一个现代化洪流冲刷下的时代，让他社会化失败，因而只能通过动物园也好，八宝山墓地还有医院等等，充满生离死别的地方，重新来观察别人的一生，去理解那些充满遗憾，被吞噬掉失声的社会关系。胡歌饰演的善闻，名字是作为一个聆听者和重述者，再来抽丝剥茧把亡者还原。
刘伽茵去塑造人物的侧重点骗不了人的。底层，挫败，喑哑不语，只能间隔着去观察。但又有天真的尊严。就连很多内耗，都需要创造出一个臆想中的吴磊的角色，来给自己无法正常的生活去进行纠偏。现实当中，有很多能量低的人，他们无法去参与竞争，在社会达尔文的进程中，强烈的表现自己，也没有体力精力把自己变成聚焦的中心进行展示。在片子里面，白客站在天台上，对着屋檐下的胡歌说，你是一个低一档的人。
喜怒哀乐都显得微弱一些。这种特质似乎也是这部电影的特质。没有大开大合波澜壮阔，但涓涓细流的见证，去不停自我推演损耗，费尽了生活的勇气，其实也是水滴石穿的声音。我非常喜欢电影里面特有的文本化的节奏，包括一个老阿姨讲述自己婚变的时候，是从一张照片开始说起，说大女儿合影中不笑是因为大了懂事了。那么多岁月里面的激烈，最后都是云淡风轻的，变成孩子一张没那么开心的照片。胡歌在动物园，背后是庞大的水族馆的背景，空荡荡的似乎能听见自己打电话回音的场所里面，他用乡音跟母亲打电话。一方面不知情絮絮叨讲家常，一方有千言万语又不知道怎么说。只能哽咽在这种似有似无的回音里。
这部片子的音乐是我朋友黄小宝和Hank做的，在拿到手的时候，整部片子还没有音乐。但叙事和氛围已经非常完整了，他们告诉我在第一次看完片子的时候，忍不住要起身鼓掌。这是文本性的胜利。
我喜欢温柔而克制的东西。而这些东西恰恰能被这部电影通过文本，美术，摄影，音乐如此纯净地还原出来了。像这个时节的名字，白露。湿答答的人间，在夜里凝结迎来黎明，那么多微小的记忆没有被朝阳蒸腾掉，残留着水汽未晞映照着之前的昼夜】
十几年过去我都记得她那一段话描述的状态，特别干净，朴实，在这种细微的处境下，是异常坦诚的。这样的状态又在《不虚此行》当中看到了。这部电影注定不是商业类型片，大众能够特别喜欢的电影。学院派，私人，需要观众主动的情感和耐心的投入度。我其他影视圈的朋友看完说，很嫉妒，因为刘伽茵的表达还能被保护的那么好。
电影很多东西都骗不了人，比如说怎么去描述人，胡歌扮演的主角是一个落寞，不如意，靠写悼词生活的小文人。这种人物形象很多年都没有出现过了，从记忆里面起，好像在中国的文艺作品中追溯到郁达夫，追溯到费穆。刘伽茵的干净，是能够把这样的人物放置到一个现代化洪流冲刷下的时代，让他社会化失败，因而只能通过动物园也好，八宝山墓地还有医院等等，充满生离死别的地方，重新来观察别人的一生，去理解那些充满遗憾，被吞噬掉失声的社会关系。胡歌饰演的善闻，名字是作为一个聆听者和重述者，再来抽丝剥茧把亡者还原。
刘伽茵去塑造人物的侧重点骗不了人的。底层，挫败，喑哑不语，只能间隔着去观察。但又有天真的尊严。就连很多内耗，都需要创造出一个臆想中的吴磊的角色，来给自己无法正常的生活去进行纠偏。现实当中，有很多能量低的人，他们无法去参与竞争，在社会达尔文的进程中，强烈的表现自己，也没有体力精力把自己变成聚焦的中心进行展示。在片子里面，白客站在天台上，对着屋檐下的胡歌说，你是一个低一档的人。
喜怒哀乐都显得微弱一些。这种特质似乎也是这部电影的特质。没有大开大合波澜壮阔，但涓涓细流的见证，去不停自我推演损耗，费尽了生活的勇气，其实也是水滴石穿的声音。我非常喜欢电影里面特有的文本化的节奏，包括一个老阿姨讲述自己婚变的时候，是从一张照片开始说起，说大女儿合影中不笑是因为大了懂事了。那么多岁月里面的激烈，最后都是云淡风轻的，变成孩子一张没那么开心的照片。胡歌在动物园，背后是庞大的水族馆的背景，空荡荡的似乎能听见自己打电话回音的场所里面，他用乡音跟母亲打电话。一方面不知情絮絮叨讲家常，一方有千言万语又不知道怎么说。只能哽咽在这种似有似无的回音里。
这部片子的音乐是我朋友黄小宝和Hank做的，在拿到手的时候，整部片子还没有音乐。但叙事和氛围已经非常完整了，他们告诉我在第一次看完片子的时候，忍不住要起身鼓掌。这是文本性的胜利。
我喜欢温柔而克制的东西。而这些东西恰恰能被这部电影通过文本，美术，摄影，音乐如此纯净地还原出来了。像这个时节的名字，白露。湿答答的人间，在夜里凝结迎来黎明，那么多微小的记忆没有被朝阳蒸腾掉，残留着水汽未晞映照着之前的昼夜】
【在我读书的时候，我就知道刘伽茵的，当时记得的不光是2005年她拍的《牛皮》就拿了柏林电影节青年论坛单元的奖，还有她写过自己短片铁路的笔记。印象当中最深的是一段大概是，她怎么年少跑去铁路去观察承载着货物和人的火车，在冬天寒风刺骨的时候，冻得人清鼻涕直流要时不时吸溜回去，就混在了鼻腔嗓子里。北风萧瑟中，她会想起家里的人，还有外面世界的人。这段铁路仿佛是一个接口。
十几年过去我都记得她那一段话描述的状态，特别干净，朴实，在这种细微的处境下，是异常坦诚的。这样的状态又在《不虚此行》当中看到了。这部电影注定不是商业类型片，大众能够特别喜欢的电影。学院派，私人，需要观众主动的情感和耐心的投入度。我其他影视圈的朋友看完说，很嫉妒，因为刘伽茵的表达还能被保护的那么好。
电影很多东西都骗不了人，比如说怎么去描述人，胡歌扮演的主角是一个落寞，不如意，靠写悼词生活的小文人。这种人物形象很多年都没有出现过了，从记忆里面起，好像在中国的文艺作品中追溯到郁达夫，追溯到费穆。刘伽茵的干净，是能够把这样的人物放置到一个现代化洪流冲刷下的时代，让他社会化失败，因而只能通过动物园也好，八宝山墓地还有医院等等，充满生离死别的地方，重新来观察别人的一生，去理解那些充满遗憾，被吞噬掉失声的社会关系。胡歌饰演的善闻，名字是作为一个聆听者和重述者，再来抽丝剥茧把亡者还原。
刘伽茵去塑造人物的侧重点骗不了人的。底层，挫败，喑哑不语，只能间隔着去观察。但又有天真的尊严。就连很多内耗，都需要创造出一个臆想中的吴磊的角色，来给自己无法正常的生活去进行纠偏。现实当中，有很多能量低的人，他们无法去参与竞争，在社会达尔文的进程中，强烈的表现自己，也没有体力精力把自己变成聚焦的中心进行展示。在片子里面，白客站在天台上，对着屋檐下的胡歌说，你是一个低一档的人。
喜怒哀乐都显得微弱一些。这种特质似乎也是这部电影的特质。没有大开大合波澜壮阔，但涓涓细流的见证，去不停自我推演损耗，费尽了生活的勇气，其实也是水滴石穿的声音。我非常喜欢电影里面特有的文本化的节奏，包括一个老阿姨讲述自己婚变的时候，是从一张照片开始说起，说大女儿合影中不笑是因为大了懂事了。那么多岁月里面的激烈，最后都是云淡风轻的，变成孩子一张没那么开心的照片。胡歌在动物园，背后是庞大的水族馆的背景，空荡荡的似乎能听见自己打电话回音的场所里面，他用乡音跟母亲打电话。一方面不知情絮絮叨讲家常，一方有千言万语又不知道怎么说。只能哽咽在这种似有似无的回音里。
这部片子的音乐是我朋友黄小宝和Hank做的，在拿到手的时候，整部片子还没有音乐。但叙事和氛围已经非常完整了，他们告诉我在第一次看完片子的时候，忍不住要起身鼓掌。这是文本性的胜利。
我喜欢温柔而克制的东西。而这些东西恰恰能被这部电影通过文本，美术，摄影，音乐如此纯净地还原出来了。像这个时节的名字，白露。湿答答的人间，在夜里凝结迎来黎明，那么多微小的记忆没有被朝阳蒸腾掉，残留着水汽未晞映照着之前的昼夜】
十几年过去我都记得她那一段话描述的状态，特别干净，朴实，在这种细微的处境下，是异常坦诚的。这样的状态又在《不虚此行》当中看到了。这部电影注定不是商业类型片，大众能够特别喜欢的电影。学院派，私人，需要观众主动的情感和耐心的投入度。我其他影视圈的朋友看完说，很嫉妒，因为刘伽茵的表达还能被保护的那么好。
电影很多东西都骗不了人，比如说怎么去描述人，胡歌扮演的主角是一个落寞，不如意，靠写悼词生活的小文人。这种人物形象很多年都没有出现过了，从记忆里面起，好像在中国的文艺作品中追溯到郁达夫，追溯到费穆。刘伽茵的干净，是能够把这样的人物放置到一个现代化洪流冲刷下的时代，让他社会化失败，因而只能通过动物园也好，八宝山墓地还有医院等等，充满生离死别的地方，重新来观察别人的一生，去理解那些充满遗憾，被吞噬掉失声的社会关系。胡歌饰演的善闻，名字是作为一个聆听者和重述者，再来抽丝剥茧把亡者还原。
刘伽茵去塑造人物的侧重点骗不了人的。底层，挫败，喑哑不语，只能间隔着去观察。但又有天真的尊严。就连很多内耗，都需要创造出一个臆想中的吴磊的角色，来给自己无法正常的生活去进行纠偏。现实当中，有很多能量低的人，他们无法去参与竞争，在社会达尔文的进程中，强烈的表现自己，也没有体力精力把自己变成聚焦的中心进行展示。在片子里面，白客站在天台上，对着屋檐下的胡歌说，你是一个低一档的人。
喜怒哀乐都显得微弱一些。这种特质似乎也是这部电影的特质。没有大开大合波澜壮阔，但涓涓细流的见证，去不停自我推演损耗，费尽了生活的勇气，其实也是水滴石穿的声音。我非常喜欢电影里面特有的文本化的节奏，包括一个老阿姨讲述自己婚变的时候，是从一张照片开始说起，说大女儿合影中不笑是因为大了懂事了。那么多岁月里面的激烈，最后都是云淡风轻的，变成孩子一张没那么开心的照片。胡歌在动物园，背后是庞大的水族馆的背景，空荡荡的似乎能听见自己打电话回音的场所里面，他用乡音跟母亲打电话。一方面不知情絮絮叨讲家常，一方有千言万语又不知道怎么说。只能哽咽在这种似有似无的回音里。
这部片子的音乐是我朋友黄小宝和Hank做的，在拿到手的时候，整部片子还没有音乐。但叙事和氛围已经非常完整了，他们告诉我在第一次看完片子的时候，忍不住要起身鼓掌。这是文本性的胜利。
我喜欢温柔而克制的东西。而这些东西恰恰能被这部电影通过文本，美术，摄影，音乐如此纯净地还原出来了。像这个时节的名字，白露。湿答答的人间，在夜里凝结迎来黎明，那么多微小的记忆没有被朝阳蒸腾掉，残留着水汽未晞映照着之前的昼夜】
【在我读书的时候，我就知道刘伽茵的，当时记得的不光是2005年她拍的《牛皮》就拿了柏林电影节青年论坛单元的奖，还有她写过自己短片铁路的笔记。印象当中最深的是一段大概是，她怎么年少跑去铁路去观察承载着货物和人的火车，在冬天寒风刺骨的时候，冻得人清鼻涕直流要时不时吸溜回去，就混在了鼻腔嗓子里。北风萧瑟中，她会想起家里的人，还有外面世界的人。这段铁路仿佛是一个接口。
十几年过去我都记得她那一段话描述的状态，特别干净，朴实，在这种细微的处境下，是异常坦诚的。这样的状态又在《不虚此行》当中看到了。这部电影注定不是商业类型片，大众能够特别喜欢的电影。学院派，私人，需要观众主动的情感和耐心的投入度。我其他影视圈的朋友看完说，很嫉妒，因为刘伽茵的表达还能被保护的那么好。
电影很多东西都骗不了人，比如说怎么去描述人，胡歌扮演的主角是一个落寞，不如意，靠写悼词生活的小文人。这种人物形象很多年都没有出现过了，从记忆里面起，好像在中国的文艺作品中追溯到郁达夫，追溯到费穆。刘伽茵的干净，是能够把这样的人物放置到一个现代化洪流冲刷下的时代，让他社会化失败，因而只能通过动物园也好，八宝山墓地还有医院等等，充满生离死别的地方，重新来观察别人的一生，去理解那些充满遗憾，被吞噬掉失声的社会关系。胡歌饰演的善闻，名字是作为一个聆听者和重述者，再来抽丝剥茧把亡者还原。
刘伽茵去塑造人物的侧重点骗不了人的。底层，挫败，喑哑不语，只能间隔着去观察。但又有天真的尊严。就连很多内耗，都需要创造出一个臆想中的吴磊的角色，来给自己无法正常的生活去进行纠偏。现实当中，有很多能量低的人，他们无法去参与竞争，在社会达尔文的进程中，强烈的表现自己，也没有体力精力把自己变成聚焦的中心进行展示。在片子里面，白客站在天台上，对着屋檐下的胡歌说，你是一个低一档的人。
喜怒哀乐都显得微弱一些。这种特质似乎也是这部电影的特质。没有大开大合波澜壮阔，但涓涓细流的见证，去不停自我推演损耗，费尽了生活的勇气，其实也是水滴石穿的声音。我非常喜欢电影里面特有的文本化的节奏，包括一个老阿姨讲述自己婚变的时候，是从一张照片开始说起，说大女儿合影中不笑是因为大了懂事了。那么多岁月里面的激烈，最后都是云淡风轻的，变成孩子一张没那么开心的照片。胡歌在动物园，背后是庞大的水族馆的背景，空荡荡的似乎能听见自己打电话回音的场所里面，他用乡音跟母亲打电话。一方面不知情絮絮叨讲家常，一方有千言万语又不知道怎么说。只能哽咽在这种似有似无的回音里。
这部片子的音乐是我朋友黄小宝和Hank做的，在拿到手的时候，整部片子还没有音乐。但叙事和氛围已经非常完整了，他们告诉我在第一次看完片子的时候，忍不住要起身鼓掌。这是文本性的胜利。
我喜欢温柔而克制的东西。而这些东西恰恰能被这部电影通过文本，美术，摄影，音乐如此纯净地还原出来了。像这个时节的名字，白露。湿答答的人间，在夜里凝结迎来黎明，那么多微小的记忆没有被朝阳蒸腾掉，残留着水汽未晞映照着之前的昼夜】
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电影很多东西都骗不了人，比如说怎么去描述人，胡歌扮演的主角是一个落寞，不如意，靠写悼词生活的小文人。这种人物形象很多年都没有出现过了，从记忆里面起，好像在中国的文艺作品中追溯到郁达夫，追溯到费穆。刘伽茵的干净，是能够把这样的人物放置到一个现代化洪流冲刷下的时代，让他社会化失败，因而只能通过动物园也好，八宝山墓地还有医院等等，充满生离死别的地方，重新来观察别人的一生，去理解那些充满遗憾，被吞噬掉失声的社会关系。胡歌饰演的善闻，名字是作为一个聆听者和重述者，再来抽丝剥茧把亡者还原。
刘伽茵去塑造人物的侧重点骗不了人的。底层，挫败，喑哑不语，只能间隔着去观察。但又有天真的尊严。就连很多内耗，都需要创造出一个臆想中的吴磊的角色，来给自己无法正常的生活去进行纠偏。现实当中，有很多能量低的人，他们无法去参与竞争，在社会达尔文的进程中，强烈的表现自己，也没有体力精力把自己变成聚焦的中心进行展示。在片子里面，白客站在天台上，对着屋檐下的胡歌说，你是一个低一档的人。
喜怒哀乐都显得微弱一些。这种特质似乎也是这部电影的特质。没有大开大合波澜壮阔，但涓涓细流的见证，去不停自我推演损耗，费尽了生活的勇气，其实也是水滴石穿的声音。我非常喜欢电影里面特有的文本化的节奏，包括一个老阿姨讲述自己婚变的时候，是从一张照片开始说起，说大女儿合影中不笑是因为大了懂事了。那么多岁月里面的激烈，最后都是云淡风轻的，变成孩子一张没那么开心的照片。胡歌在动物园，背后是庞大的水族馆的背景，空荡荡的似乎能听见自己打电话回音的场所里面，他用乡音跟母亲打电话。一方面不知情絮絮叨讲家常，一方有千言万语又不知道怎么说。只能哽咽在这种似有似无的回音里。
这部片子的音乐是我朋友黄小宝和Hank做的，在拿到手的时候，整部片子还没有音乐。但叙事和氛围已经非常完整了，他们告诉我在第一次看完片子的时候，忍不住要起身鼓掌。这是文本性的胜利。
我喜欢温柔而克制的东西。而这些东西恰恰能被这部电影通过文本，美术，摄影，音乐如此纯净地还原出来了。像这个时节的名字，白露。湿答答的人间，在夜里凝结迎来黎明，那么多微小的记忆没有被朝阳蒸腾掉，残留着水汽未晞映照着之前的昼夜】
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