【雅达剧院上演《牡丹亭》】
9月3日，北方昆曲剧院“游园惊梦·寻梦——《牡丹亭》选场”演出活动在宜兴雅达剧院举办，通过专题讲座、妆造展示、现场表演等形式，引领观众沉浸式体验昆曲《牡丹亭》的艺术魅力。
当天下午，北方昆曲剧院副院长、国家二级演员曹颖，围绕昆曲艺术的发展历程，进行了深入浅出的讲谈。在昆曲600多年的历史中，南北地区相互呼应，不断推进昆曲艺术的传承发展。曹颖还分享了北方昆曲剧院的发展，一张张珍贵的老照片见证了昆曲在北方地区的复兴。2001年昆曲艺术被列入联合国教科文组织“人类口头和非物质遗产代表作”，这不只是昆曲的骄傲，也是中国文化的骄傲。
国家一级演员、中国戏剧梅花奖获得者顾卫英，围绕自己的从艺经历，讲述了《牡丹亭》的创作背景和艺术特色，通过曲调唱腔、动作细节、情感表达等解读，让大家进一步了解昆曲的表现形式和艺术魅力。谈到阳羡溪山，顾卫英说来到这里很舒适，感觉身体的每一个细胞都被打开。这里处处是景，能找到《牡丹亭》中的意境，令人流连忘返。
妆造展示是此次活动的一大亮点。演员们现场化妆，让大家近距离观摩见证从“本体”到“角色”的蜕变过程，感受昆曲的妆容之美。
晚上的演出更是精彩纷呈。顾卫英携优秀青年小生演员王奕铼，优秀青年贴旦、作旦演员吴思，演绎了昆曲《牡丹亭》经典选段《游园惊梦》《寻梦》，精彩生动的表演，再现了杜丽娘与柳梦梅缠绵悱恻的生死之恋。
雅达书院联合创始人杨葵主持活动，希望大家在湖光山色的阳羡溪山尽情享受昆曲的艺术之美。此次活动由阳羡溪山业主孔洁发起，作为北京电视台主持人，孔洁长期主持戏曲节目，对中国戏曲弘扬传播做出了很多贡献，并获得“戏剧中国2021年度人物”。
雅达剧院自运营以来，举办了多场音乐会和戏曲专场演出，满足了当地群众和游客的精神文化需求。精彩纷呈的文化活动，丰富了大家的业余生活，阳羡溪山也成为了更多人选择的旅居目的地。

村里开庙会唱蒲剧，其实那天晚上特别感慨，只是担心时间久了会忘记，决定还是随便写写。
中国的传统文化真的非常神奇，记忆中，与唱戏有关的还是上小学以前一点点依稀的记忆，二十多年过去，这是我第一次到唱戏后台，觉得特别神奇，其实演员一共不超过十几个，或者最多十五六个，可是一场戏两个八小时，七个部分，全部自己唱念做打表演出来，让你觉得好像有千军万马，一幕幕场景不重复，故事还新鲜，又在很快的速度里换好了不同的造型，声音清脆嘹亮，在这个到处都是换脸替身的荧幕年代，居然被这种传统艺术的敬业所感动。在后台，看着演员化着很浓重的妆，没有专门的化妆师，自己就是自己的化妆师，一人一个化妆盒，年代已经久远，膏体辨别不出来是什么样子，浓重厚重，就像绘画绘在脸上。蒲剧演员唱戏唱到那儿，剧团、家就搬到哪儿。负责的大叔说，我们分工明确，又搞后勤的、做饭的、搬运的、唱戏的，都不一样，只不过我明明看到好几个在舞台上运东西搬来搬去，最后也还是上了舞台，虽然不是主角。来农村唱戏，就住在村委，搭个床板，哪里都能睡。在车上坐着的时候，查了查蒲剧的介绍，历史悠久不可想象，觉得特别神奇，一板一眼、一唱一念，在古代又是怎样一点点地传到了今天，想到今天所能听的是传承了几百年的东西，就有一种到博物馆看到文物时的感动，后人还能欣赏到古人几百年前的艺术真是一种荣幸。可是随之而来的是伤感，是为这样的艺术无计可施地渐渐走向湮灭产生的无能为力感。2023年的戏剧，唱戏就像个垂暮的老人，愿意观赏它的也是村里的老人，台上咿咿呀呀，台下聚精会神，在这个快节奏的年代里觉得有一种穿越的割裂感，又有一种两位垂暮老人互相搀扶着、守望着的苍凉感。秋夜寒风阵阵，两个半小时的演出结束，今晚的欢乐也就告一段路，我见到了来农村这么久还没有见到，却颇觉有趣的场景——小小的三轮车后框里，载满了一排排的村民，大家有说有笑地、争先恐后第准备回家。戏曲，成了农村老人最后的精神家园。

这张照片拍摄于清朝时期，照片中是四名戏班子里的戏子。他们都身着传统戏装，化着演出时的妆容。
在照片中，最右边的两位戏子扮演的是旦角，即戏曲中的女性角色。尽管他们是男性，为了更加逼真地呈现女性形象，他们穿着小鞋，模仿缠足的女子的姿态和步法。
旦角在戏曲中扮演着重要的角色，他们需要通过精湛的表演技巧和细致的化妆来塑造各种不同的女性形象。他们的妆容通常非常绚丽多彩，强调眉眼的修饰和唇妆的艳丽，以突出角色的特点和情感。