《茶书》关于东方美学茶道的故事。
坚持每周阅读一本书。
本周读了一遍《茶书》。
昨天睡前读了一半，剩余一半今天带到附近一个寂静无人的咖啡馆，坐在光线幽暗的角落里将剩余部分念念不舍逐字逐句读完。
小小薄薄的一本书，一共只有92页。
从5年以前就一直陪伴着我，偶尔想起又会拿出来翻看几页。在外出的飞机上和旅途中也最喜欢带着这本《茶书》，或是另外一本也很精致小巧的《侘寂》。
我打算将这本小书给看透，给背下来。
这边小书，是一个日本作家仓冈天心所写于100多年前。最初他是用英语写成给欧美世界的人了解东方茶艺文化。后来被翻译成汉语。这个书的翻译版本也很多，但我最喜欢的还是极为素雅封面的这本。
唐陆羽的《茶经》我也很喜欢。
但这本现代人所写的也有跨越岁月的味道。
书虽短只有几十页，但是足以看出他对中国茶艺历史文化也是了解得很深入。
日本茶道由中国唐宋传入日本，但是宋之后元的入侵导致传统文化受到极度破灭。日本抵挡住了草原民族的侵入而让传统茶道在日本得以保留和延续。
唐朝主要是以煮茶，宋是抹茶，到了明主要是流行泡茶，泡茶应该差不多就是我们现在这种对茶的喝法了。
不同朝代不同时期的文化风格不同，茶道风格也有所不同。
茶道，又不仅仅是茶，它和花道、禅道等又关系密切一脉相承，茶花禅道这几者要相互结合在一起，才能体会到那种幽邃的意境。
引用一些书中的话：
道家与禅宗关于生命和艺术的理念，令我们着迷。而将这些理念集于一身，发之于外的，便是茶道。
有意义的是过程，不是行为。
关于日本茶道流传下来的灵魂人物千利休，了解他故事的人，都为之动容。他最后的茶，将永远占据悲剧的最高点。
只有与美同生的人，才能与美同死。
我们的人生，宛如一片无涯苦海，喧嚣骚动着，充满了愚昧。若不知如何自处，便不可避免地陷入悲惨境遇，即便强颜欢笑亦属徒劳。
我们步履蹒跚，努力坚持着道德准则；积目遥望，却发现天边每一片云朵，都带着暴风雨的征兆。
然而，在波浪翻滚朝着永恒而去的同时，仍然有着喜悦与美丽。
何不融入它们的灵魂，或者，像列子那样，御风而行？！
坚持每周阅读一本书。
本周读了一遍《茶书》。
昨天睡前读了一半，剩余一半今天带到附近一个寂静无人的咖啡馆，坐在光线幽暗的角落里将剩余部分念念不舍逐字逐句读完。
小小薄薄的一本书，一共只有92页。
从5年以前就一直陪伴着我，偶尔想起又会拿出来翻看几页。在外出的飞机上和旅途中也最喜欢带着这本《茶书》，或是另外一本也很精致小巧的《侘寂》。
我打算将这本小书给看透，给背下来。
这边小书，是一个日本作家仓冈天心所写于100多年前。最初他是用英语写成给欧美世界的人了解东方茶艺文化。后来被翻译成汉语。这个书的翻译版本也很多，但我最喜欢的还是极为素雅封面的这本。
唐陆羽的《茶经》我也很喜欢。
但这本现代人所写的也有跨越岁月的味道。
书虽短只有几十页，但是足以看出他对中国茶艺历史文化也是了解得很深入。
日本茶道由中国唐宋传入日本，但是宋之后元的入侵导致传统文化受到极度破灭。日本抵挡住了草原民族的侵入而让传统茶道在日本得以保留和延续。
唐朝主要是以煮茶，宋是抹茶，到了明主要是流行泡茶，泡茶应该差不多就是我们现在这种对茶的喝法了。
不同朝代不同时期的文化风格不同，茶道风格也有所不同。
茶道，又不仅仅是茶，它和花道、禅道等又关系密切一脉相承，茶花禅道这几者要相互结合在一起，才能体会到那种幽邃的意境。
引用一些书中的话：
道家与禅宗关于生命和艺术的理念，令我们着迷。而将这些理念集于一身，发之于外的，便是茶道。
有意义的是过程，不是行为。
关于日本茶道流传下来的灵魂人物千利休，了解他故事的人，都为之动容。他最后的茶，将永远占据悲剧的最高点。
只有与美同生的人，才能与美同死。
我们的人生，宛如一片无涯苦海，喧嚣骚动着，充满了愚昧。若不知如何自处，便不可避免地陷入悲惨境遇，即便强颜欢笑亦属徒劳。
我们步履蹒跚，努力坚持着道德准则；积目遥望，却发现天边每一片云朵，都带着暴风雨的征兆。
然而，在波浪翻滚朝着永恒而去的同时，仍然有着喜悦与美丽。
何不融入它们的灵魂，或者，像列子那样，御风而行？！
中国茶画:探索茶文化的艺术魅力
中国茶画是指以茶为主题的绘画作品。中国茶文化历史悠久，茶画作为茶文化的重要组成部分，反映了人们对于茶的认知和热爱，中国茶画历史悠久。早在唐代，茶圣陆羽就提出了“茶中有道”的思想，强调了茶与文化的结合。随后，茶画逐渐成为了一种独立的艺术形式。表明了茶画已经开始受到文人的关注。到了宋代，茶画更是发展到了巅峰，不少文人墨客开始以茶为题材进行创作。
中国茶画的特点表现在其构图、色彩、线条和表现手法等方面。在构图上，茶画注重空间感，在色彩上，茶画以绿色为主调，同时运用其他色彩进行点缀，以表现出茶的清香和静谧。在线条上，茶画以柔美、细腻的线条为主，通过线条的流动感表现出茶的柔韧和生命力。在表现手法上，茶画运用了水墨、工笔、写意等多种技法，将茶的形态、质感、气韵表现得淋漓尽致。
中国茶画的表现形式包括山水、花鸟、人物等多种类型。其中，山水茶画以自然景观为背景，通过描绘山川、河流、草木等自然景象来表现茶的产地和生长环境。花鸟茶画则以花卉、鸟类为主要题材，通过细腻的描绘表现出茶的芬芳与美好。而人物茶画则以人物形象为主线，将品茗、制茶、泡茶等场景融入画面之中，使观众身临其境地感受茶文化的魅力。
中国茶画具有浓厚的文化内涵。首先，茶画体现了传统文化的哲学思想。在茶画中，“和”、“静”、“清”、“寂”等元素被广泛应用，这些元素不仅代表着茶的品质，更体现了传统文化的思想精髓。茶画反映了文人雅士的生活方式与审美情趣。在古代，文人雅士常常借助品茗来抒发情感、体悟人生。
中国茶画对后世的影响极为深远。它不仅充实了茶文化的内涵，还给后世留下了珍贵的视觉艺术遗产。同时，茶画也影响了后世的绘画风格及审美观念，成了一种独特的艺术语言。#禅道·心瀹##我的茶生活##健康生活[超话]# https://t.cn/RUaSaWS
中国茶画是指以茶为主题的绘画作品。中国茶文化历史悠久，茶画作为茶文化的重要组成部分，反映了人们对于茶的认知和热爱，中国茶画历史悠久。早在唐代，茶圣陆羽就提出了“茶中有道”的思想，强调了茶与文化的结合。随后，茶画逐渐成为了一种独立的艺术形式。表明了茶画已经开始受到文人的关注。到了宋代，茶画更是发展到了巅峰，不少文人墨客开始以茶为题材进行创作。
中国茶画的特点表现在其构图、色彩、线条和表现手法等方面。在构图上，茶画注重空间感，在色彩上，茶画以绿色为主调，同时运用其他色彩进行点缀，以表现出茶的清香和静谧。在线条上，茶画以柔美、细腻的线条为主，通过线条的流动感表现出茶的柔韧和生命力。在表现手法上，茶画运用了水墨、工笔、写意等多种技法，将茶的形态、质感、气韵表现得淋漓尽致。
中国茶画的表现形式包括山水、花鸟、人物等多种类型。其中，山水茶画以自然景观为背景，通过描绘山川、河流、草木等自然景象来表现茶的产地和生长环境。花鸟茶画则以花卉、鸟类为主要题材，通过细腻的描绘表现出茶的芬芳与美好。而人物茶画则以人物形象为主线，将品茗、制茶、泡茶等场景融入画面之中，使观众身临其境地感受茶文化的魅力。
中国茶画具有浓厚的文化内涵。首先，茶画体现了传统文化的哲学思想。在茶画中，“和”、“静”、“清”、“寂”等元素被广泛应用，这些元素不仅代表着茶的品质，更体现了传统文化的思想精髓。茶画反映了文人雅士的生活方式与审美情趣。在古代，文人雅士常常借助品茗来抒发情感、体悟人生。
中国茶画对后世的影响极为深远。它不仅充实了茶文化的内涵，还给后世留下了珍贵的视觉艺术遗产。同时，茶画也影响了后世的绘画风格及审美观念，成了一种独特的艺术语言。#禅道·心瀹##我的茶生活##健康生活[超话]# https://t.cn/RUaSaWS
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【广电考研】【艺术概论必背考点——妙悟说】
❗古代诗学概念。讨论有关诗歌创作形象思维中的有关灵感问题。语见宋代严羽《沧浪诗话·诗辨》：“大抵禅道惟在妙悟，诗道亦在妙悟。且孟襄阳学力下韩退之远甚，而其诗独出退之之上者一味妙悟故也。惟悟乃为当行乃为本色。” “妙悟”一词由“妙”与“悟”两个词素组成。“悟”是中国古代特有的一种非逻辑的思维方式，原是道玄及佛学中的一种独特思维方式，后引入诗歌美学而具特殊审美意蕴。而“妙悟”之“妙”，正是指出了“悟”这一广泛运用于哲学领域的特殊思维方式，在诗歌创作活动中所独具的审美内涵，使“妙悟”成为一种独特的宙美把握和艺术思维方式。“妙”不仅是美好而且是支配宇宙万物发展变化的规律，不过与一般的规律不同，它是精微奥妙，莫可名状，却又确实存在，只能强名之为“妙”。
❗至于“妙悟”连称构成一词，佛学早有，如《肇论·涅槃无名论·妙存》云：“然则玄道在于妙悟妙悟即在于真。”严羽的“妙悟”说虽然可能据此引发，但却直接用之论诗，并赋予其新的特殊的审美涵义。他认为“妙悟”是诗人把握诗歌宙美特质——“兴趣”的关键，是人们学诗，作诗以及赏诗的必经之路。而“妙悟”又是人们“熟参”古代优秀诗人作品的结果。因此要“妙悟”又必须“熟参”。在这里，严羽的“妙悟”与今人所称的“灵感”近似指的是诗歌创作如学禅者领悟真如佛性一样，必须领悟诗歌的“兴趣”及其艺术特质。
❗诗不同于一般的学术文章，诗人创作灵感的爆发，带有一定的直觉思维的非理性因素，因此应从审美整体去加以形象地把握。正是从诗歌创作活动中艺术思维、审美把握的特殊规律着眼来理解“妙悟”，启发了后世对于诗歌艺术特质的进一步的深入探讨。
【广电考研】【艺术概论必背考点——妙悟说】
❗古代诗学概念。讨论有关诗歌创作形象思维中的有关灵感问题。语见宋代严羽《沧浪诗话·诗辨》：“大抵禅道惟在妙悟，诗道亦在妙悟。且孟襄阳学力下韩退之远甚，而其诗独出退之之上者一味妙悟故也。惟悟乃为当行乃为本色。” “妙悟”一词由“妙”与“悟”两个词素组成。“悟”是中国古代特有的一种非逻辑的思维方式，原是道玄及佛学中的一种独特思维方式，后引入诗歌美学而具特殊审美意蕴。而“妙悟”之“妙”，正是指出了“悟”这一广泛运用于哲学领域的特殊思维方式，在诗歌创作活动中所独具的审美内涵，使“妙悟”成为一种独特的宙美把握和艺术思维方式。“妙”不仅是美好而且是支配宇宙万物发展变化的规律，不过与一般的规律不同，它是精微奥妙，莫可名状，却又确实存在，只能强名之为“妙”。
❗至于“妙悟”连称构成一词，佛学早有，如《肇论·涅槃无名论·妙存》云：“然则玄道在于妙悟妙悟即在于真。”严羽的“妙悟”说虽然可能据此引发，但却直接用之论诗，并赋予其新的特殊的审美涵义。他认为“妙悟”是诗人把握诗歌宙美特质——“兴趣”的关键，是人们学诗，作诗以及赏诗的必经之路。而“妙悟”又是人们“熟参”古代优秀诗人作品的结果。因此要“妙悟”又必须“熟参”。在这里，严羽的“妙悟”与今人所称的“灵感”近似指的是诗歌创作如学禅者领悟真如佛性一样，必须领悟诗歌的“兴趣”及其艺术特质。
❗诗不同于一般的学术文章，诗人创作灵感的爆发，带有一定的直觉思维的非理性因素，因此应从审美整体去加以形象地把握。正是从诗歌创作活动中艺术思维、审美把握的特殊规律着眼来理解“妙悟”，启发了后世对于诗歌艺术特质的进一步的深入探讨。
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