愉快的周末[可爱]
老早就定了这场演出，BBC乐团首席斯蒂芬·布莱恩特和优秀钢琴演奏者卡洛琳·加雅同台合鸣，带来了一场听觉盛宴。回家后又重温了电影《辛德勒的名单》，愿世界和平，人人都享有自由平等的权利。今天睡醒都十一点多了，小伙伴们叫着去吃个白建强然后找地方看书，随便带点水果带着平板和电脑就出门了，昨晚答应帮别人做个简历。白建强比国义好吃多了，吃完又打包了一份麦当当，给伙伴们过个节。山上很凉快，第一次在山上吃东西喝茶，真不错呀。远望对面的村子的点点星光、山下的万家灯火、霓虹闪烁，生活是很美好。但和外面的水拉肚子可真不好[允悲]愿今天过节的朋友都节日快乐，平安喜乐[可爱] https://t.cn/Rxds4si
老早就定了这场演出，BBC乐团首席斯蒂芬·布莱恩特和优秀钢琴演奏者卡洛琳·加雅同台合鸣，带来了一场听觉盛宴。回家后又重温了电影《辛德勒的名单》，愿世界和平，人人都享有自由平等的权利。今天睡醒都十一点多了，小伙伴们叫着去吃个白建强然后找地方看书，随便带点水果带着平板和电脑就出门了，昨晚答应帮别人做个简历。白建强比国义好吃多了，吃完又打包了一份麦当当，给伙伴们过个节。山上很凉快，第一次在山上吃东西喝茶，真不错呀。远望对面的村子的点点星光、山下的万家灯火、霓虹闪烁，生活是很美好。但和外面的水拉肚子可真不好[允悲]愿今天过节的朋友都节日快乐，平安喜乐[可爱] https://t.cn/Rxds4si
圆号中外乐队片段演奏与解析 徐一凡 首都师范大学出版社 圆号视奏 交响乐团曲目片段 圆号演奏技术 管弦乐队视奏困难片段 曲集 https://t.cn/A6O6x0qB本书对交响乐团作品中需要特别研究和探讨的曲目片段进行了介绍。虽然多数片段都很简短，但对于演奏技术上的要求却很高、很棘手，它们的共同点是简短且重要。这些摘录中的每一个片段，都是取自作品里的一小部分角色担当，演奏者只有了解前后衔接旋律的故事角色，才能精准地将整体音乐处理的方向衔接和延续，且必须在最短的时间里传达出对于这个片段的理解和本声部在整个管弦乐队当中的作用。
作者简介
首都师范大学音乐学院圆号教师、中央芭蕾舞团交响乐团客座圆号首席。曾参加Erich Penzel，Wolfgang Gaag, Johannws Hinterholzer等世界著名圆号专家的大师班，演奏方法和风格获得一致好评。2018年加入Wotan木管五重奏，参加全国巡演和讲座，曾多次应邀参加中国国家交响乐团，中国爱乐乐团，国家大剧院管弦乐团，北京交响乐团，澳门交响乐团等乐团的排练及演出，并赴亚洲，欧洲及港澳地区巡演。曾先后担任中国青年交响乐团，罗伯特·舒曼音乐学院交响乐团圆号首席。
作者简介
首都师范大学音乐学院圆号教师、中央芭蕾舞团交响乐团客座圆号首席。曾参加Erich Penzel，Wolfgang Gaag, Johannws Hinterholzer等世界著名圆号专家的大师班，演奏方法和风格获得一致好评。2018年加入Wotan木管五重奏，参加全国巡演和讲座，曾多次应邀参加中国国家交响乐团，中国爱乐乐团，国家大剧院管弦乐团，北京交响乐团，澳门交响乐团等乐团的排练及演出，并赴亚洲，欧洲及港澳地区巡演。曾先后担任中国青年交响乐团，罗伯特·舒曼音乐学院交响乐团圆号首席。
再听曾韵的圆号音乐会：天性，终究是远高于天赋的东西
文：张可驹
前日（2023.8.17），听了青年圆号演奏家曾韵与钢琴家韦子健在上海音乐厅的演出。嗯……大致在预期的范围之内，因为我对曾韵的预期很高。
从他在柴赛夺魁之后，上海首演的惊艳，到欣赏他在国内做乐队特约首席，显明真正独奏家级别的首席的价值，再到得知他成为柏林国立歌剧院乐团的首席，感到恰如其分。曾韵这位如此年轻的演奏家，事业的发展非常顺利，幸好如此。这样的人应该走上坦途，而不是遭遇任何浪费。
这次的曲目长得……足有一个半小时，还有一首加演。以至于听着听着，我怀疑曾韵这么安排，是否是给自己提出作为乐队首席的极限挑战？因为不仅是演奏这么长时间，还是在主要的位置上，前后将近两个小时。
就像瓦格纳的《齐格弗里德》，剧名男主人公之所以难唱，除了要和大乐队抗衡之外，也在于四个小时的歌剧里，他唱的时间大概有两个半小时。持续力，不仅是支撑全场，更是支撑品质的持续力，对于演绎者来说至关重要，演奏家与歌者皆然。
曾韵的曲目这么安排，显明他不仅有从容吹完任何一部瓦剧的能量，遇到更加极端的情况，譬如上次古斯塔夫•库恩在上海以马拉松的方式，将《指环》四部连演的安排大概也能撑下来。
先前介推荐他这场演出时，提到曲目设计有激进之处。当然有些是指这样的分量，但也有很多，是他大量选择一些冷门的作品。包括浪漫派与后浪漫派的两首协奏曲，酥连圆号大师的创作，还有梅西安的现代作品。对于专业的学圆号的人，未必冷门，可面对听众多少有些冒险。不过，当晚我怀疑上海专业学圆号的人，来了没一半也差不多吧。
曾韵在上海首演的独奏会上，就已经展现出技巧与风格的成熟。毫不夸张地说，单就成熟性而言，也可以在国际一流的范围进行比较，并不局限于技巧的完成度。如今在德国一流乐队中工作一段时间，他的风格又发生了一些改变。
原本曾韵追求一种极为圆润又内敛，精雕细琢的声音。而现在，他的音色减去了少许圆润而更加明亮，整体的声音形象少了几分内聚，而有一种更加开阔的感觉。
在基尔（August Kiel）《f小调圆号协奏曲》的第二乐章，这个未必深刻却十分悦耳动听的篇章里，曾韵将他操控线条无拘无束的高超技巧表现得淋漓尽致，伴随悦耳的发音，带给人单纯的享受。此时此刻，纯粹的迷人就够了。
演奏布扬诺夫斯基（Vitaly Bujanovsky）创作的《谐谑曲“狩猎”》，曾韵除了敏锐地完成各种高度技巧性的要求之外，也将作曲家站在酥连视角所呈现的幽默和仿佛是某种爵士乐的因素等等，都刻画得生动非常。
梅西安的作品《星空的呼唤》，音乐形象初听之下有些挑战性，然而曾韵挖掘出作品深层次的幽默感和一种“一件乐器的沟通、对答”的意味，真正展现了这部作品的魅力，从而深深吸引住听者。
圆号是比小提琴更不擅长表现多声部的乐器，但这部作品中，梅西安采用了将一件乐器塑造为两个仿佛完全独立的音乐形象的写法。曾韵在声音特点，力度层次以及各种细致的乐句表现上，让你感觉完全就是两件乐器，由两位性格各异的演奏者在吹。
历经漫长而艰巨的考验，结束整场演出的是华丽炫技曲，《威尼斯狂欢节》。处理饱满光辉的抒情歌唱句时，曾韵仍旧一边呈现让人通体舒泰的感官享受，一边将线条塑造出动人的抒情气质。因为长篇炫技曲目，往往是炫技与抒情的结合，两方面都要真正到位。
这也是他上海首演时演出的曲目。同上次相比，他在某些华丽的跑句中，刻画音符的颗粒分明偶尔稍稍不及先前。但毕竟这次曲目的分量可是比之前重了1/3啊。
演奏莫扎特《第四圆号协奏曲》的末乐章时（这个演奏单独演奏），曾韵采用了无阀键的自然圆号。演奏前，他和听众有些互动，介绍这件乐器，结果发现好多人都认识了。
但他还是稍稍介绍了一下自然圆号和现代圆号相比演奏的难点，很多东西需要徒手来控制。“对我这样的小胖子而言比较难。”彼时我心里想：信你个鬼。曾韵在演奏中充分体现了自然圆号音色层次的特点。
而综观整场演出，最最精彩的演绎是圣-桑的《F大调浪漫曲》Op.36。无论是音符的润泽，还是气息的悠长与圆转自如，如果单就技术的指标来讲，他在此未必就比同场另一些出色的演奏完成度更高。让演奏的意境更为高耸的，是衡量一位演奏家能否走向大师地位的关键：有深度的表现力。
同样是优美的声音，此处就真正有一种感人肺腑的东西；同样是良好的气息控制能自由自在地塑造乐句，此时就是既有不加修饰般的自然，又有真正直击人心的那一份感人。
如果说，全场有另一首作品的演奏和圣-桑此曲同样感人，那应该是巴托克《六首罗马尼亚民间舞曲》中的第二首，《饰带舞》。
在钢琴划出的若隐若现的节奏之上，曾韵使乐器的音色由充实转化为近乎缥缈的半透明。他将乐句气息塑造为仿佛宁静地抽离了时间一般的漂浮感，真是不刻意去“做”，却在音乐表现中千锤百炼的体现。气息的控制太强了，却完全隐没在塑造意境的宏观之后，杰作。
可以说，每一位称得上风格成熟的演奏家，都首先要有天赋，也要有扎实而科学的训练。但这样的人，能否最终登上经得住时间考验的大师地位，一定是远高于天赋的一种更加内在的“天性”，起决定性的作用。
这场分量和品质都让人吃惊的演出，能够说明曾韵作为演奏家的成熟与全面，可让人更深地看到他艺术性格中的天性的，是圣-桑与巴托克的乐曲。期待这样的天性在曾韵的演奏中不断破土而出，推而广之。
文：张可驹
前日（2023.8.17），听了青年圆号演奏家曾韵与钢琴家韦子健在上海音乐厅的演出。嗯……大致在预期的范围之内，因为我对曾韵的预期很高。
从他在柴赛夺魁之后，上海首演的惊艳，到欣赏他在国内做乐队特约首席，显明真正独奏家级别的首席的价值，再到得知他成为柏林国立歌剧院乐团的首席，感到恰如其分。曾韵这位如此年轻的演奏家，事业的发展非常顺利，幸好如此。这样的人应该走上坦途，而不是遭遇任何浪费。
这次的曲目长得……足有一个半小时，还有一首加演。以至于听着听着，我怀疑曾韵这么安排，是否是给自己提出作为乐队首席的极限挑战？因为不仅是演奏这么长时间，还是在主要的位置上，前后将近两个小时。
就像瓦格纳的《齐格弗里德》，剧名男主人公之所以难唱，除了要和大乐队抗衡之外，也在于四个小时的歌剧里，他唱的时间大概有两个半小时。持续力，不仅是支撑全场，更是支撑品质的持续力，对于演绎者来说至关重要，演奏家与歌者皆然。
曾韵的曲目这么安排，显明他不仅有从容吹完任何一部瓦剧的能量，遇到更加极端的情况，譬如上次古斯塔夫•库恩在上海以马拉松的方式，将《指环》四部连演的安排大概也能撑下来。
先前介推荐他这场演出时，提到曲目设计有激进之处。当然有些是指这样的分量，但也有很多，是他大量选择一些冷门的作品。包括浪漫派与后浪漫派的两首协奏曲，酥连圆号大师的创作，还有梅西安的现代作品。对于专业的学圆号的人，未必冷门，可面对听众多少有些冒险。不过，当晚我怀疑上海专业学圆号的人，来了没一半也差不多吧。
曾韵在上海首演的独奏会上，就已经展现出技巧与风格的成熟。毫不夸张地说，单就成熟性而言，也可以在国际一流的范围进行比较，并不局限于技巧的完成度。如今在德国一流乐队中工作一段时间，他的风格又发生了一些改变。
原本曾韵追求一种极为圆润又内敛，精雕细琢的声音。而现在，他的音色减去了少许圆润而更加明亮，整体的声音形象少了几分内聚，而有一种更加开阔的感觉。
在基尔（August Kiel）《f小调圆号协奏曲》的第二乐章，这个未必深刻却十分悦耳动听的篇章里，曾韵将他操控线条无拘无束的高超技巧表现得淋漓尽致，伴随悦耳的发音，带给人单纯的享受。此时此刻，纯粹的迷人就够了。
演奏布扬诺夫斯基（Vitaly Bujanovsky）创作的《谐谑曲“狩猎”》，曾韵除了敏锐地完成各种高度技巧性的要求之外，也将作曲家站在酥连视角所呈现的幽默和仿佛是某种爵士乐的因素等等，都刻画得生动非常。
梅西安的作品《星空的呼唤》，音乐形象初听之下有些挑战性，然而曾韵挖掘出作品深层次的幽默感和一种“一件乐器的沟通、对答”的意味，真正展现了这部作品的魅力，从而深深吸引住听者。
圆号是比小提琴更不擅长表现多声部的乐器，但这部作品中，梅西安采用了将一件乐器塑造为两个仿佛完全独立的音乐形象的写法。曾韵在声音特点，力度层次以及各种细致的乐句表现上，让你感觉完全就是两件乐器，由两位性格各异的演奏者在吹。
历经漫长而艰巨的考验，结束整场演出的是华丽炫技曲，《威尼斯狂欢节》。处理饱满光辉的抒情歌唱句时，曾韵仍旧一边呈现让人通体舒泰的感官享受，一边将线条塑造出动人的抒情气质。因为长篇炫技曲目，往往是炫技与抒情的结合，两方面都要真正到位。
这也是他上海首演时演出的曲目。同上次相比，他在某些华丽的跑句中，刻画音符的颗粒分明偶尔稍稍不及先前。但毕竟这次曲目的分量可是比之前重了1/3啊。
演奏莫扎特《第四圆号协奏曲》的末乐章时（这个演奏单独演奏），曾韵采用了无阀键的自然圆号。演奏前，他和听众有些互动，介绍这件乐器，结果发现好多人都认识了。
但他还是稍稍介绍了一下自然圆号和现代圆号相比演奏的难点，很多东西需要徒手来控制。“对我这样的小胖子而言比较难。”彼时我心里想：信你个鬼。曾韵在演奏中充分体现了自然圆号音色层次的特点。
而综观整场演出，最最精彩的演绎是圣-桑的《F大调浪漫曲》Op.36。无论是音符的润泽，还是气息的悠长与圆转自如，如果单就技术的指标来讲，他在此未必就比同场另一些出色的演奏完成度更高。让演奏的意境更为高耸的，是衡量一位演奏家能否走向大师地位的关键：有深度的表现力。
同样是优美的声音，此处就真正有一种感人肺腑的东西；同样是良好的气息控制能自由自在地塑造乐句，此时就是既有不加修饰般的自然，又有真正直击人心的那一份感人。
如果说，全场有另一首作品的演奏和圣-桑此曲同样感人，那应该是巴托克《六首罗马尼亚民间舞曲》中的第二首，《饰带舞》。
在钢琴划出的若隐若现的节奏之上，曾韵使乐器的音色由充实转化为近乎缥缈的半透明。他将乐句气息塑造为仿佛宁静地抽离了时间一般的漂浮感，真是不刻意去“做”，却在音乐表现中千锤百炼的体现。气息的控制太强了，却完全隐没在塑造意境的宏观之后，杰作。
可以说，每一位称得上风格成熟的演奏家，都首先要有天赋，也要有扎实而科学的训练。但这样的人，能否最终登上经得住时间考验的大师地位，一定是远高于天赋的一种更加内在的“天性”，起决定性的作用。
这场分量和品质都让人吃惊的演出，能够说明曾韵作为演奏家的成熟与全面，可让人更深地看到他艺术性格中的天性的，是圣-桑与巴托克的乐曲。期待这样的天性在曾韵的演奏中不断破土而出，推而广之。
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