#潮闻快食# New Balance WARPED RUNNER 主题活动于SOULGOODS举行。New Balance 以融合运动与时尚之名带来了全新鞋款 Warped Runner。鞋款将全新科技与时尚语言融入 New Balance 的运动 DNA 中，带来全新鞋款体验。WRPD 意为 WARPED 字样缩写，设计灵感来源于将经典鞋款融入扭曲流线设计，用非传统外形树立当代型格。和传统 New Balance 系列鞋款带给人们的视觉印象不同，本次鞋款将使用 FuelCell 中底技术，在为足弓提供稳定支撑和能量反馈的同时也配置加厚后跟垫。曲线型的外底饰有独特的波浪形花纹，旨在追求时尚与运动属性的完美平衡。为迎接本次鞋款的到来，来自于北京的街头风格品牌集合店 SOULGOODS 于近日正式带来了全新 New Balance Warped Runner 主题活动。在活动中，SOULGOODS 通过元素解构的方式向到场各位诠释了本次新作的设计故事。与此同时，在现场 WORKSHOP 中，SOULGOODS亦以GELPRINT 将鞋款标志性的曲线鞋底、LOGO、网纹进行模具制作，以明胶板画形式将鞋款元素制作为全新平面画作。在活动稍晚，资深球鞋玩家 Totalpsyco与时尚博主 MUMU 以Sneakertalk 形式分别为大家带来了本次鞋款穿搭讲解。而在活动最终，本次鞋款也通过发售最终与广大 Sneakerhead 们迎来了见面。
#时尚穿搭##今天穿什么#如今，人们热衷于探索时尚潮流轨迹，尤其是瑜伽裤的穿着。各大社交平台都充斥着关于这一趋势的讨论。许多儒家渴望通过这种方式来展示自己的健康和活力。然而，我们不得不认真思考：这套衣服真的适合所有人吗？
首先，让我们来解构为什么瑜伽裤并不适合所有人。主要问题是这些紧身裤不成比例地凸显了你的身材。大多数人其实都有一些小瑕疵，而我们在选择衣服的时候往往会考虑如何巧妙地掩盖这些瑕疵。然而瑜伽裤却无情地暴露了腿部的线条。无论是臀部的大小、大腿的粗细还是小腿的肌肉发达程度，都会毫不留情地展现在大家面前。这种明显的视觉效果让着者显得不雅观。
首先，让我们来解构为什么瑜伽裤并不适合所有人。主要问题是这些紧身裤不成比例地凸显了你的身材。大多数人其实都有一些小瑕疵，而我们在选择衣服的时候往往会考虑如何巧妙地掩盖这些瑕疵。然而瑜伽裤却无情地暴露了腿部的线条。无论是臀部的大小、大腿的粗细还是小腿的肌肉发达程度，都会毫不留情地展现在大家面前。这种明显的视觉效果让着者显得不雅观。
✍/长文｜「无限接触，无限真实」/
给YVMIN尤目2023秋冬画册写的一篇探讨身体与装饰物之间关系的多章节长文，分为「开篇：无限真实」「身体之『壳』」「『拟虚』的组织」「他者的寄生」「『自我』的定义」「总结篇：为身体赋形」，以此对应不同的视觉影像主题篇章。
以下为节选内容——
「开篇：无限接触，无限真实」：身体是我们自我认同的一种维度，也是洞见世界的唯一物理载体。我们的自我意识就从打造身体空间的方式中产生出来，成为意向的可见形式，也形成我们与外界的通道——它关乎我们如何看待世界以及外界如何看待我们。于是，我们试着想象身体空间的更多可能性，从「身体的延伸」展开想象，以「可穿戴的身体装饰」为媒介，进而探讨多样身体的延展性，以及其之于身份的重要性。假若，我们将所穿戴的一切都视为身体乃至灵魂的自然延伸，那么当它无限接近物理身体时，我们的社会身体又会发出何种声音？
「身体之『壳』」：我们热衷幻想人类的身体外壳同样能够拥有一种自我进化的能力，能让身体产生超越自然进化的爆发力，如同德勒兹提出的「生成」（Becoming）概念，可以冲破对（身体）主体的规定性，让主体的内在发生拓展，形成新的生命的内在性，即身体有着转型、形变的可能性——人可以与外界建立联系，扩展身体的界限，形成一层全新的身体之壳。
「『拟虚』的组织」：「拟虚」是一种我们将想象物或者虚构物再现出来的能力。在这个致力于虚实融合的时代，我们尝试将虚拟的事物实体化，混淆视觉。现实与虚拟早已开始相互入侵，它们之间的界限便难再区分，我们并不满足于呈现任何一种纯粹的样态，而是期待在对立中寻找交融，思考如何在「现实」中呈现「虚拟」的样态，就像是试图实现一种「反虚拟」的现实主义。
「他者的寄生」：德勒兹曾认为「他者」的参与，在于强调人应当与生命的不同情感、力量和强度构成联盟。本质上，我们是在通过对抽象的身体进行某种创造性的再造——通过对身体进行装饰，改变身体的有限轮廓，从而实现自由表态。我们将身体作为一个容器，让他者从身体的缝隙中生长，如同寄生，与活着的身体产生了融合，同时，我们也通过被接触而感知自己的身体。
「『自我』的定义」：我们通过身体表达「自我」时，亦如此。如同不同私视角下，被捕捉者的身份被赋予了多样的解读性，他们定格的碎片都是关于她，却也不全是她。完整性被相机的镜头所解构，分裂成数片可被拼凑的真相，也正因为「碎片」，它才被赋予了丰富多彩的魅力，获得了可被解读和可被神圣化的空间。我们的「自我」无需解释，只需让身体被看见。
「总结篇：为身体赋形」：我们探究且弥合身体与未来、想象之间的界限，挑战主流和规范，也寻找全新的身体体验，不断颠覆陈旧的自我，在一次又一次的身体实践，旨在让「社会身体」变得更具流动性和灵动性。
我们的思想，在纯粹的幻想和真实的创作之间游移；
我们的身体，在成为自由定义和展示的创造性空间；
我们的自我，在不断的尝试和「生成」中变化革新。
给YVMIN尤目2023秋冬画册写的一篇探讨身体与装饰物之间关系的多章节长文，分为「开篇：无限真实」「身体之『壳』」「『拟虚』的组织」「他者的寄生」「『自我』的定义」「总结篇：为身体赋形」，以此对应不同的视觉影像主题篇章。
以下为节选内容——
「开篇：无限接触，无限真实」：身体是我们自我认同的一种维度，也是洞见世界的唯一物理载体。我们的自我意识就从打造身体空间的方式中产生出来，成为意向的可见形式，也形成我们与外界的通道——它关乎我们如何看待世界以及外界如何看待我们。于是，我们试着想象身体空间的更多可能性，从「身体的延伸」展开想象，以「可穿戴的身体装饰」为媒介，进而探讨多样身体的延展性，以及其之于身份的重要性。假若，我们将所穿戴的一切都视为身体乃至灵魂的自然延伸，那么当它无限接近物理身体时，我们的社会身体又会发出何种声音？
「身体之『壳』」：我们热衷幻想人类的身体外壳同样能够拥有一种自我进化的能力，能让身体产生超越自然进化的爆发力，如同德勒兹提出的「生成」（Becoming）概念，可以冲破对（身体）主体的规定性，让主体的内在发生拓展，形成新的生命的内在性，即身体有着转型、形变的可能性——人可以与外界建立联系，扩展身体的界限，形成一层全新的身体之壳。
「『拟虚』的组织」：「拟虚」是一种我们将想象物或者虚构物再现出来的能力。在这个致力于虚实融合的时代，我们尝试将虚拟的事物实体化，混淆视觉。现实与虚拟早已开始相互入侵，它们之间的界限便难再区分，我们并不满足于呈现任何一种纯粹的样态，而是期待在对立中寻找交融，思考如何在「现实」中呈现「虚拟」的样态，就像是试图实现一种「反虚拟」的现实主义。
「他者的寄生」：德勒兹曾认为「他者」的参与，在于强调人应当与生命的不同情感、力量和强度构成联盟。本质上，我们是在通过对抽象的身体进行某种创造性的再造——通过对身体进行装饰，改变身体的有限轮廓，从而实现自由表态。我们将身体作为一个容器，让他者从身体的缝隙中生长，如同寄生，与活着的身体产生了融合，同时，我们也通过被接触而感知自己的身体。
「『自我』的定义」：我们通过身体表达「自我」时，亦如此。如同不同私视角下，被捕捉者的身份被赋予了多样的解读性，他们定格的碎片都是关于她，却也不全是她。完整性被相机的镜头所解构，分裂成数片可被拼凑的真相，也正因为「碎片」，它才被赋予了丰富多彩的魅力，获得了可被解读和可被神圣化的空间。我们的「自我」无需解释，只需让身体被看见。
「总结篇：为身体赋形」：我们探究且弥合身体与未来、想象之间的界限，挑战主流和规范，也寻找全新的身体体验，不断颠覆陈旧的自我，在一次又一次的身体实践，旨在让「社会身体」变得更具流动性和灵动性。
我们的思想，在纯粹的幻想和真实的创作之间游移；
我们的身体，在成为自由定义和展示的创造性空间；
我们的自我，在不断的尝试和「生成」中变化革新。
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