#刘雅瑟[超话]##刘雅瑟荒野咖啡#
除了画面美,挺文艺后劲也大…
向往的远方如同她的名字远芳一样
如何开一间咖啡店被卡耐基美好的人生包裹着
生盐加咖啡“够苦、够劲”
两次挨巴掌,第一次想困住那第二次是想放手吧
盲人孩子的那句“你们去哪,带上我吧”无一不想逃
第一次追逐远方的代价是触目的疤痕,第二次…
…
雅瑟演绎的恰到好处,几处流泪都有被触动,获奖实至名归!棒棒的
除了画面美,挺文艺后劲也大…
向往的远方如同她的名字远芳一样
如何开一间咖啡店被卡耐基美好的人生包裹着
生盐加咖啡“够苦、够劲”
两次挨巴掌,第一次想困住那第二次是想放手吧
盲人孩子的那句“你们去哪,带上我吧”无一不想逃
第一次追逐远方的代价是触目的疤痕,第二次…
…
雅瑟演绎的恰到好处,几处流泪都有被触动,获奖实至名归!棒棒的
#芙瑟[超话]#
寒远芳隔着窗户独自涂抹口红的镜头注定让人印象深刻,让我想到1995年的影片《盗火线》中的那句经典台词:"一个人从前告诉我,不要让你自己依恋上任何东西,在你的人生中,不应该有不能在30秒内抛弃的东西。"寒远芳如同一个天外来客,一个无根的游客,在各种金属制成的咖啡器具、千篇一律的收费站工作和深夜的过路司机中彷徨。在老寒两计"无理由的,莫名的"耳光之后,寒远芳的世界变成了一种没有标志性建筑物的世界,可以躲避的,被遗落的太空舱最终在空中化为灰烬,任何想象与可能,都被无尽的夜色所取代。
与出走的寒远芳一样,Se命运的齿轮也在《荒野咖啡馆》之后悄然转动,她来到了香港,出演《智齿》,遇见了王桃。
Se是天生的感伤者,几乎找不到另一个演员身上有这样的疏离感与存在主义危机气味,她只是望向镜头,注视着一切坚固的东西烟消云散。万物负阴而抱阳,远行千里,存在主义者终究会遇见那缕调和生命的阳光,由此第一次涉足命运,相信生活。
寒远芳隔着窗户独自涂抹口红的镜头注定让人印象深刻,让我想到1995年的影片《盗火线》中的那句经典台词:"一个人从前告诉我,不要让你自己依恋上任何东西,在你的人生中,不应该有不能在30秒内抛弃的东西。"寒远芳如同一个天外来客,一个无根的游客,在各种金属制成的咖啡器具、千篇一律的收费站工作和深夜的过路司机中彷徨。在老寒两计"无理由的,莫名的"耳光之后,寒远芳的世界变成了一种没有标志性建筑物的世界,可以躲避的,被遗落的太空舱最终在空中化为灰烬,任何想象与可能,都被无尽的夜色所取代。
与出走的寒远芳一样,Se命运的齿轮也在《荒野咖啡馆》之后悄然转动,她来到了香港,出演《智齿》,遇见了王桃。
Se是天生的感伤者,几乎找不到另一个演员身上有这样的疏离感与存在主义危机气味,她只是望向镜头,注视着一切坚固的东西烟消云散。万物负阴而抱阳,远行千里,存在主义者终究会遇见那缕调和生命的阳光,由此第一次涉足命运,相信生活。
#刘雅瑟[超话]#|#荒野咖啡馆#
时晓凡比绝大多数导演都更早感知到当今电影行业所陷入的一种普遍性危机﹣﹣存在主义危机。《荒野咖啡馆》就诞生在这样的情绪之中。
对这部电影绝大多数的指责都是剧本的漏洞与非逻辑,实际上这恰恰是闪光点之一。导演刻意地模糊掉了叙事和时间线的元素,只是单纯用一种整齐的构思和摄影组成了整部作品。时晓凡一边拍摄出了几乎是有史以来最整洁、最工整的边区图像,一边在人物的影像上,一种"模糊的弥漫感"贯穿了整部电影。
屏幕前的观众可以明显感知一种不可言说的大气弥漫在一个轮廓清晰的世界当中,这种气氛不仅改变了文化生产,还塑造了一种工作和教育的方式,就好像一道看不见的墙壁,限制着想法与行动。影片中的每一个角色都可以无比真实的感知外界的存在,但都无法感知彼此,一种21世纪独有的现实主义秩序无缝隙地填满了一切,无论是在深夜里一次又一次的涂抹口红,还是背着降落伞逆风狂奔,任何的抵抗都如此不可救药,每个人最终都在徒劳的抵抗里崩溃。
评论者们会说是时晓凡的镜头成就了LYS的寒远芳,实际上是LYS让整部影片在一种混沌感中完成了闭合。在《荒野咖啡馆》里,LYS几乎什么都没有做,只是单纯地站在镜头前展露出自己的天赋就已经足够了,几乎很难找到另一个演员身上有如此强烈的"放置感"。寒远芳的身体站在充满沙石的边区,可来自于上海的,一种关于都市生活的秩序想象依旧可以统御着她的灵魂。
寒远芳隔着窗户独自涂抹口红的镜头注定让人印象深刻,让我想到1995年的影片《盗火线》中的那句经典台词:"一个人从前告诉我,不要让你自己依恋上任何东西,在你的人生中,不应该有不能在30秒内抛弃的东西。"寒远芳如同一个天外来客,一个无根的游客,在各种金属制成的咖啡器具、千篇一律的收费站工作和深夜的过路司机中彷徨。在老寒两计"无理由的,莫名的"耳光之后,寒远芳的世界变成了一种没有标志性建筑物的世界,可以躲避的,被遗落的太空舱最终在空中化为灰烬,任何想象与可能,都被无尽的夜色所取代。
LYS凭借这部电影获得了第4届平遥国际电影展的最佳女主角,仿佛寒远芳脑海中的那句"温蒂呀,三号台的咖啡奥扫奥扫呀"照进了现实,都市的镁光灯渴求填补荒野的裂隙。相比于LYS在片中展露的天赋,事后的奖项反而显得有些苍白与荒诞。
LYS是天生的感伤者,几乎找不到另一个演员身上有这样的疏离感与存在主义危机气味,她只是望向镜头,注视着一切坚固的东西烟消云散。
时晓凡比绝大多数导演都更早感知到当今电影行业所陷入的一种普遍性危机﹣﹣存在主义危机。《荒野咖啡馆》就诞生在这样的情绪之中。
对这部电影绝大多数的指责都是剧本的漏洞与非逻辑,实际上这恰恰是闪光点之一。导演刻意地模糊掉了叙事和时间线的元素,只是单纯用一种整齐的构思和摄影组成了整部作品。时晓凡一边拍摄出了几乎是有史以来最整洁、最工整的边区图像,一边在人物的影像上,一种"模糊的弥漫感"贯穿了整部电影。
屏幕前的观众可以明显感知一种不可言说的大气弥漫在一个轮廓清晰的世界当中,这种气氛不仅改变了文化生产,还塑造了一种工作和教育的方式,就好像一道看不见的墙壁,限制着想法与行动。影片中的每一个角色都可以无比真实的感知外界的存在,但都无法感知彼此,一种21世纪独有的现实主义秩序无缝隙地填满了一切,无论是在深夜里一次又一次的涂抹口红,还是背着降落伞逆风狂奔,任何的抵抗都如此不可救药,每个人最终都在徒劳的抵抗里崩溃。
评论者们会说是时晓凡的镜头成就了LYS的寒远芳,实际上是LYS让整部影片在一种混沌感中完成了闭合。在《荒野咖啡馆》里,LYS几乎什么都没有做,只是单纯地站在镜头前展露出自己的天赋就已经足够了,几乎很难找到另一个演员身上有如此强烈的"放置感"。寒远芳的身体站在充满沙石的边区,可来自于上海的,一种关于都市生活的秩序想象依旧可以统御着她的灵魂。
寒远芳隔着窗户独自涂抹口红的镜头注定让人印象深刻,让我想到1995年的影片《盗火线》中的那句经典台词:"一个人从前告诉我,不要让你自己依恋上任何东西,在你的人生中,不应该有不能在30秒内抛弃的东西。"寒远芳如同一个天外来客,一个无根的游客,在各种金属制成的咖啡器具、千篇一律的收费站工作和深夜的过路司机中彷徨。在老寒两计"无理由的,莫名的"耳光之后,寒远芳的世界变成了一种没有标志性建筑物的世界,可以躲避的,被遗落的太空舱最终在空中化为灰烬,任何想象与可能,都被无尽的夜色所取代。
LYS凭借这部电影获得了第4届平遥国际电影展的最佳女主角,仿佛寒远芳脑海中的那句"温蒂呀,三号台的咖啡奥扫奥扫呀"照进了现实,都市的镁光灯渴求填补荒野的裂隙。相比于LYS在片中展露的天赋,事后的奖项反而显得有些苍白与荒诞。
LYS是天生的感伤者,几乎找不到另一个演员身上有这样的疏离感与存在主义危机气味,她只是望向镜头,注视着一切坚固的东西烟消云散。
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