#一条plog告别九月##前任4#
看完了前任4，赚足了眼泪。

孟云和林佳多年未见的饭局上，在门外风情云淡的诉说着过去的事情，孟云的表情中包含了太多的不舍，可能也有许多话欲言又止，那种眼神真的有种感同身受，眼泪忍不住夺眶而出。

丁点和余飞争吵过后，丁点说要结束这段关系，搬着东西走到楼下那一刻，余飞追出来，两人紧紧抱在一起的场景，忍不住第二次哗啦的一下子又出来了。

柳柳带着夜宵去孟云公司楼下，看到孟云并不是在加班，又想起来之前说的一些话，转身离开后，发的朋友圈在被孟云刷到后，孟云跑出来在到处寻找柳柳的场景，眼泪再一次忍不住夺眶而出。

结婚的意义到底是什么呢？

看完这部电影，或许你应该就会有了答案。

好好珍惜当下，别再嘴硬，别在故意情绪，好好珍惜自己身边的人。

共勉！
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前段时间跟朋友们聊了张艺兴作品，我说《长沙夜生活》不是#张艺兴# 最好的影视作品，但他却呈现了从影最佳演技。有些人表示不理解，这里再跟大家一起梳理下，张艺兴表演之路，以及他做对了什么、在几部电影里很大提升。

张艺兴的电影作品不多，有些我们其实可以抛出去不聊。比如《功夫瑜伽》是一贯的成龙喜剧动作片片，演技层面要求不高。张艺兴的电视剧我看的少。包括大家推崇的在《大明风华》饰演朱祁镇，我也没有看暂且按下。这里主要聊从《一出好戏》到《孤注一掷》再到《长沙夜生活》，虽然后两部上映时间颠倒，但我们捋演员的成长脉络，还是按照拍摄时间才能更好看清演员的成长。

《一出好戏》张艺兴发挥不错，让我们看到了他有做演员的潜质。而从这部到《孤注一掷》他的进步在哪里呢？在我看来是他眼里有对手了。《一出好戏》张艺兴演的不错，前半部分的纯真跟后半段的黑化形成反差。但这些没有体现在对手戏上、表演细节上。更多是人设。到了《孤注一掷》他眼里有对手了。他演的不光是自己角色的动作，更是对手给予他的“必要反应”。是那种我根据对手动作会调整自己。对方打你，张艺兴想到的不是闪躲，而是疼痛状。这是对的。这是我们下意识的肌肉紧绷。这就能看出张艺兴成长，眼里有对手，可以模拟真实状态下的下意识反应。

从《孤注一掷》到《长沙夜生活》，张艺兴进步更为明显。因为他表演的状态更松弛了。我们说，很多非科班的演员，会想着的证明自己。在表演上会卖力跟专注。这不是个好状态，因为表演是诠释生活。生活更应该是松弛的。哪怕你遇到天大的事情，也不可能每天神经跟肌肉紧绷，这不可能。肌肉也受不了。张艺兴在之前就做得不错了。但在《长沙夜生活》里，你能看到他完全放下了。那种信手拈来、自如状态、说方言的感觉、坐着的姿态，非常的轻松、松弛跟顺滑。

很多人都说，《长沙夜生活》这部电影里唯一成立的线是张艺兴。我绝对赞同，张艺兴不是男女主角。他是长沙繁华都市下，一条青年寻找理想跟现实对撞的支线。戏份谈不上多，但诠释的角色非常全面。他的那种情绪拿捏的很好，那是完全高于他生活体验的角色，他依然可能进入角色共情。不被看到的失败主义者、坚持着自己的坚持。坚持是错的，却依然偏执的，借此对抗虚无跟家庭。张艺兴的那种潦草、轻蔑，对待父亲的语调。包括在台上讲脱口秀调侃自己时，手部下意识动作。是不需要设计的随机，却又是高于设计的。因为他进入了角色。他甚至不需要再去设计动作。

作为演员张艺兴的进步明显，他也开始享受表演的乐趣。在这条路上，他似乎已经察觉到自己触碰到了什么。每每想到可能自己就会傻乐。这种东西就是演员的屏障，有些演员，只会按照剧本的要求表演情绪。有些演员已经进入了另一阶段。进入角色，享受表演的不受限的空间。到了这个阶段的张艺兴。你太好奇他的《黎明时分见》能带来什么。#花式刷片挑战#

看《Finding neverland》（寻找梦幻岛）里，他写的关于那一家小孩的故事在舞台上展现出来，小演员飞起来的时候，眼泪就不值钱的掉下来了。

最后他把小飞侠的戏剧搬到客厅和他们曾经冒险过的院子，告诉她，那就是他曾经提到过的梦幻岛。他为她亲自搭建，并不带她去，而是让梦幻岛出现在她眼前。

真的是可以筛选出精灵的一部电影，如果你相信，那它们就存在，如果你不相信，那好可惜，你走进大人的世界再也没办法相信童话了。

童话童话，世界需要童话，彼得潘和小飞侠，他们被创造出来的故事也很令人感动。

让我想起《纳尼亚传奇》，那一个能够穿越到冒险世界的衣橱。

每个小孩都有一个属于自己的精灵，一定要好好保护它。我会一直相信，我会一直保护。

太开心了，9月的最后一个夜晚能看到这一部电影[泪][泪][泪]