下班路上，我皱着眉，又一次陷入令人苦闷的对未来的思考当中，这时我突然留意到面前的景色，这让我停下脚步。

既没有令人惊奇的色彩，也没有优美的构图，居民楼后射出的一缕夕阳，竟然也能让我心生感动。（也有耳机里播放的14.3 Billion years的功劳）

这让我想起一句话：“生活本身，就是不断连续的奇迹”

或许晚上可以到附近逛逛

中国山水画的独立在中唐前后，至此，山水不再作为人事活动的背景和符号，而具有了独立的审美意义。与中唐到北宋的社会变迁相适应，士大夫的心理状况和审美趣味也发生了变异。他们的现实生活不再如在门阀氏族压迫下要求奋发进取的初唐时代，因而有了一种满足于既得利益，希望长久保持和固定的心态和观念，于是封建农村在他们的笔下被理想化和牧歌化了，人与自然的娱悦亲切和牧歌式的宁静便成为中国山水画的主基调——画面中负薪的樵夫、泛舟的渔人仿佛也都过着懒洋洋、慢悠悠的理想生活，而绝没有各种痛苦和不幸。
当然，延续千年的中国山水画也并非一成不变，而是大体上经历了三个阶段，呈现出了三种面貌和意境。
第一阶段是北宋。此一阶段讲究客观、整体地对环境进行真实描写，所以作品多能见明显的地区特点，如李成描摹齐鲁景色（图1），范宽表现关陕风光。这种基本塞满画面的、客观的、全景整体性的描绘，使北宋山水画富有深厚的意味，给予人们的审美感受丰满而不确定，除了能让人感受到整体上的亲切自然外，并不使观赏者联想起某种具体或特定的思想情感。
第二阶段是南宋。此一阶段讲究细节真实和诗意追求。与北宋前期那种整体而多义、丰满而不精致的情况不同，南宋山水画不再见气势雄浑渺远的客观山水，不再见异常繁复杂多的整体面貌，更经常出现的是颇有选择取舍地从某个角度、某一局部、某些对象或某个对象的某一部分出发的着意经营。在对有限对象的细节的忠实描绘里，观赏者能感受到某种较为确定的诗趣、情调和思绪。如马远和夏珪的作品（图3、图4），空间感非常突出，画面大部分是空白或远水平野，却因辽阔无垠而让人心旷神怡。
第三阶段是元代。元画与宋画有极大不同，最根本的原因是社会急剧变化带来的审美趣味的变异。蒙古族入主中原江南，严重破坏生产力，大量汉族士大夫蒙受屈辱与压迫，于是放弃传统道路，把时间和精力寄托在文学艺术上。又因为这种特定的社会氛围和文人心理，山水画中的写实和形似被置于了很次要的位置，而极力强调主观的意兴心绪。正是因此，元画特别强调笔墨的运用——绘画之美不仅在于描绘自然，更在于线条和色彩本身，也就是说笔墨具有了不依存于对象的相对独立的美，线条自身的流动转折、墨色自身的浓淡枯湿所传达出的情感、力量、气势带来了重要的审美价值，它们本身便足以托出气氛、表述心意，从而也就不需要画者去忠实于自然景物的原貌了。与强调笔墨相辅而行的，是对诗文的突出。唐人题款藏于石隙树根，宋人写字题诗不会过分侵占画面，但元人题诗写字有时多达十几行，有意识地使它成为整个构图的重要组成部分。于是文字也就更能明确表述画者之意了。倪云林是这一时期的代表。他的作品（图5），几棵小树、一个茅亭、一座平坡，没有人物，没有动态，景色虽简单，但通过精炼的笔墨却传达出一股闲适无奈和哀愁寂寞。这种风格发展到明清，便形成一股浪漫主义洪流。在石涛、朱耷（猫猫说这个名字太可爱了）和扬州八怪那里，形似被进一步抛弃，主观心绪压倒一切，于是艺术家的个性也就空前突出了——如图6那只孤禽怪鸟，直是冷眼睥睨的朱耷本人。

这段话平复了我的焦虑

下雨时，伞不好借，生病时，钱不好借，一场雨知道了雨伞的重要，一场病知道了健康的重要。
雨太大，有伞也没用，病太重，有钱也没用，最好趁雨小的时候，找到安全的地方避雨，趁没病的时候，找到健康的方式赚钱。
生活，先想想你病了，谁能照顾你，是老公，公婆还是孩子，老公可以随时换掉你，孩子一样叫别人妈妈，不要觉得自己能改变谁感动谁。
世上最美的一段话：健康就是存款，快乐就是利息，照顾好自己，既有存款又有利息，你才会拥有全世界。
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