吴昌硕真迹1912年《壽桃图》一幅
尺寸：画芯（4.81平方尺）长129厘米，宽41.5厘米，
老绫裱：长203厘米，宽55厘米。
品相：画芯完好无损，有点霉点，自然老旧，老裱的天头挂杆掉，裱的地池段断，但挂杆和轴都在，原汁原味，轴头是兽骨轴头。（品相如图，将破损的装裱摆放拼放在一起合照，照片可见）。
款识：三千年结实之桃，偶拟张百平设色，自视冷隽之气可喜，壬子（1912年）九秋，吴昌硕。
钤印:倉硕（白文）、吴俊之印（白文）。
设色纸本，画芯完整无损，此物须揭裱，揭裱是古画修复的一项技艺、很多城市没有会揭裱的师傅，那么可裁去天地头装框陈设收藏。裁边装框这个简单。现今啊，连个会手工装裱的师傅都没有，都是机器装裱。这画如重新装裱立马漂亮。
此为吴昌硕68岁时在1912年壬子年秋天九月份画的国画寿桃图真迹，吴昌硕是书法大家，国画上是大器晚成，以篆书石鼓文入画。吴昌硕好像是40岁才开始学画的，40岁时遇到任伯年，任伯年让他画两笔，他画两笔后，任伯年看他有天赋和有篆书笔力基础建议他画画，40岁闭关十年改工国画，这十年的作品他从不示人，这是我16岁时就看到的故事，如今30年过去了，我依稀记得。
吴昌硕的画是在六十五岁后才最成熟最好。这画款识也写了：他说画这副画，是偶然借鉴临摹张百平的绘画敷彩敷颜色的方法上的颜色，画这个画有进步、得了隽秀之气，他很高兴，款识上就是这样写的。题识就说明此作是吴昌硕的得意之作，是精品。
任何大师都有成名的代表作精品，也有稍微粗糙的作品。如：我们看齐白石的画，拍卖行的天价作品、美术書上的作品、网络上反复展示的作品都是精品、都是代表性的作品。哪些精品代表作是在齐白石上5万件作品中挑出来的精品。可齐白石也有极其大量的、一般的、甚至粗制乱造的作品和小画传世，齐白石的应酬作、粗糙作、一般作品、小品画占齐白石作品量的70%。所以我们脑子不能停留在某副齐白石精品代表作上作比对。吴昌硕也有这种情况，任何大师都这种情况。
这是吴昌硕真迹，我年轻16-25岁时临摹过吴昌硕国画，非常喜爱他的绘画写气、讲气势、篆书入画，用笔遒劲老辣，他的画我不看款就知道那幅是他的画，网络上只要图片清晰大幅如实诚信的展示，我就能看出百分之九十是否是吴昌硕真迹。他的行書是画家体，吴他没系统的学过行書，但他的石鼓文篆书能独步古今，非常好。吴昌硕的行書和提款我不敢苟同艺术造诣有多高。
书法家的字和画家的字是两回事，书法家能把某一种書体写出成就来就不得了。吴昌硕是大字篆书写得好，有成就而成大家的。成名成家并不是他的其他書体，其他書体，如行書，从专业角度看，他的行書甚至有些外行。吴刻章好，也是篆刻大家。
款字，这是吴昌硕的字，没一点问题，写得非常快，行气流畅、一气呵成、用笔迅疾、毫无迟疑。笔迹学在法律上是承认的，笔迹学是能作为司法依据的，笔迹学已被法律采纳。这幅有那么多的字和签名，怎么作假啊？！如何模仿？谁能模仿啊？！这能开玩笑瞎说嘛？！
因天地头装裱处有破损，只能滩在地下拍照，这画立起来远看好，近看糊一片，写意画近微距看不成，远看气势逼人，中国写意画就是适合挂起来远看。这副吴昌硕画得好，是吴昌硕他自己的得意作品，他题了有什么之气可喜，说画这个画他自己很满意很得意，这不是应酬之作。没上款赠什么人之类的任务感。
这画真的是挺好看的，仔细想想，大笔挥挥篆书横掃，不简单的，现今世人哭死画不出来的，是大家作品、大手笔，整画一气呵成感、呼应感、紧凑感、泼辣感、遒劲感、浑厚感、用笔迅急快速感、内在凝聚力、气势贯通感、整体感、金石味都非常明显，画得元气淋漓、笔酣墨饱、画得沉着痛快。这画要慢慢品才知此画的好，此画结构合理、构图、枝干穿插合理而又遒劲有气势，枝干遒曲苍老，石头远看有阴阳向背，吴昌硕真迹精品也。缺点就是画面虽无损但老旧，但画面隐约有点浅脏、霉点、宣纸老旧不是很整洁白亮。这画有106岁了的老画，裱都是民国的材料，绫裱上的花纹拍照都有反光，这种民国老绫都买不到。这画仿不出来的，没这笔力、气魄和高深篆书书法功力是画不出来的。本作品重整体，当气势，有金石气。
吴昌硕对金石学有极深的研究，诗书画印四绝都能有机的融合，而形成了气魄宏大，色彩鲜艳的独特画风。寿桃枝干以篆笔写出，叶茎以行草书笔法勾勒，沉稳，苍劲。寿桃分别以藤黄、洋红分别染出，古雅鲜艳，水气淋漓，显得和谐而统一。本作用篆籀草隶的笔法写寿桃枝干，追求拙纯而活脱的笔墨，既能力透纸背，又能奔腾飞舞。奔放处离不开法度，精微处仍照顾到气魄，本画“雄健古茂，盎然有金石气”，此画寿桃枝干龙蛇飞走，一气贯通，整幅作品古朴生动，深沉雄厚。这寿桃图气势连贯通畅，笔力杠鼎，乃吴昌硕真迹真品。此畫可看出吴昌硕继承的是传统的写意画风，不仅接续了传统，且独立门户，有所发扬，具有创造力。他曾经震聋发聩地提出“苦铁画气不画形”的著名文人画主张。寿桃以朴茂、雄健的书法用笔，将清中期以来金石与绘画的相融推向极致，笔墨恣肆雄奇，气象苍茫古厚，发展了大写意花鸟画内蕴旺盛的精神。
中国人，您可以不懂画，但字您能辨别，您的签名是任何人都模仿不了的。本品为吴昌硕真迹无疑，而且是精品，尺寸也不小。敢走司法鉴定，敢包真吴昌硕真迹。
吴昌硕的花卉取徐渭、八大山人、石涛等历代创新者，也从近代赵之谦、任伯年艺术中吸收营养，可谓师学高格，出手不凡。在融各家之长的基础上，又贯通他的书、印之力，创造出雄健大度的写意风格。
吴昌硕(1844—1927)，初名俊，又名俊卿，字昌硕，又署仓石、苍石，多别号，常见者有仓硕、老苍、老缶、苦铁、大聋、缶道人、石尊者等。浙江省孝丰县鄣吴村（今湖州市安吉县）人。晚清民国时期著名国画家、书法家、篆刻家，“后海派”代表，杭州西泠印社首任社长，与任伯年、蒲华、虚谷合称为“清末海派四大家”。他集“诗、书、画、印”为一身，融金石书画为一炉，被誉为“石鼓篆书第一人”、“文人画最后的高峰”。在绘画、书法、篆刻上都是旗帜性人物，在诗文、金石等方面均有很高的造诣。吴昌硕热心提携后进，齐白石、王一亭、潘天寿、陈半丁、赵云壑、王个簃、沙孟海等均得其指授。
尺寸：画芯（4.81平方尺）长129厘米，宽41.5厘米，
老绫裱：长203厘米，宽55厘米。
品相：画芯完好无损，有点霉点，自然老旧，老裱的天头挂杆掉，裱的地池段断，但挂杆和轴都在，原汁原味，轴头是兽骨轴头。（品相如图，将破损的装裱摆放拼放在一起合照，照片可见）。
款识：三千年结实之桃，偶拟张百平设色，自视冷隽之气可喜，壬子（1912年）九秋，吴昌硕。
钤印:倉硕（白文）、吴俊之印（白文）。
设色纸本，画芯完整无损，此物须揭裱，揭裱是古画修复的一项技艺、很多城市没有会揭裱的师傅，那么可裁去天地头装框陈设收藏。裁边装框这个简单。现今啊，连个会手工装裱的师傅都没有，都是机器装裱。这画如重新装裱立马漂亮。
此为吴昌硕68岁时在1912年壬子年秋天九月份画的国画寿桃图真迹，吴昌硕是书法大家，国画上是大器晚成，以篆书石鼓文入画。吴昌硕好像是40岁才开始学画的，40岁时遇到任伯年，任伯年让他画两笔，他画两笔后，任伯年看他有天赋和有篆书笔力基础建议他画画，40岁闭关十年改工国画，这十年的作品他从不示人，这是我16岁时就看到的故事，如今30年过去了，我依稀记得。
吴昌硕的画是在六十五岁后才最成熟最好。这画款识也写了：他说画这副画，是偶然借鉴临摹张百平的绘画敷彩敷颜色的方法上的颜色，画这个画有进步、得了隽秀之气，他很高兴，款识上就是这样写的。题识就说明此作是吴昌硕的得意之作，是精品。
任何大师都有成名的代表作精品，也有稍微粗糙的作品。如：我们看齐白石的画，拍卖行的天价作品、美术書上的作品、网络上反复展示的作品都是精品、都是代表性的作品。哪些精品代表作是在齐白石上5万件作品中挑出来的精品。可齐白石也有极其大量的、一般的、甚至粗制乱造的作品和小画传世，齐白石的应酬作、粗糙作、一般作品、小品画占齐白石作品量的70%。所以我们脑子不能停留在某副齐白石精品代表作上作比对。吴昌硕也有这种情况，任何大师都这种情况。
这是吴昌硕真迹，我年轻16-25岁时临摹过吴昌硕国画，非常喜爱他的绘画写气、讲气势、篆书入画，用笔遒劲老辣，他的画我不看款就知道那幅是他的画，网络上只要图片清晰大幅如实诚信的展示，我就能看出百分之九十是否是吴昌硕真迹。他的行書是画家体，吴他没系统的学过行書，但他的石鼓文篆书能独步古今，非常好。吴昌硕的行書和提款我不敢苟同艺术造诣有多高。
书法家的字和画家的字是两回事，书法家能把某一种書体写出成就来就不得了。吴昌硕是大字篆书写得好，有成就而成大家的。成名成家并不是他的其他書体，其他書体，如行書，从专业角度看，他的行書甚至有些外行。吴刻章好，也是篆刻大家。
款字，这是吴昌硕的字，没一点问题，写得非常快，行气流畅、一气呵成、用笔迅疾、毫无迟疑。笔迹学在法律上是承认的，笔迹学是能作为司法依据的，笔迹学已被法律采纳。这幅有那么多的字和签名，怎么作假啊？！如何模仿？谁能模仿啊？！这能开玩笑瞎说嘛？！
因天地头装裱处有破损，只能滩在地下拍照，这画立起来远看好，近看糊一片，写意画近微距看不成，远看气势逼人，中国写意画就是适合挂起来远看。这副吴昌硕画得好，是吴昌硕他自己的得意作品，他题了有什么之气可喜，说画这个画他自己很满意很得意，这不是应酬之作。没上款赠什么人之类的任务感。
这画真的是挺好看的，仔细想想，大笔挥挥篆书横掃，不简单的，现今世人哭死画不出来的，是大家作品、大手笔，整画一气呵成感、呼应感、紧凑感、泼辣感、遒劲感、浑厚感、用笔迅急快速感、内在凝聚力、气势贯通感、整体感、金石味都非常明显，画得元气淋漓、笔酣墨饱、画得沉着痛快。这画要慢慢品才知此画的好，此画结构合理、构图、枝干穿插合理而又遒劲有气势，枝干遒曲苍老，石头远看有阴阳向背，吴昌硕真迹精品也。缺点就是画面虽无损但老旧，但画面隐约有点浅脏、霉点、宣纸老旧不是很整洁白亮。这画有106岁了的老画，裱都是民国的材料，绫裱上的花纹拍照都有反光，这种民国老绫都买不到。这画仿不出来的，没这笔力、气魄和高深篆书书法功力是画不出来的。本作品重整体，当气势，有金石气。
吴昌硕对金石学有极深的研究，诗书画印四绝都能有机的融合，而形成了气魄宏大，色彩鲜艳的独特画风。寿桃枝干以篆笔写出，叶茎以行草书笔法勾勒，沉稳，苍劲。寿桃分别以藤黄、洋红分别染出，古雅鲜艳，水气淋漓，显得和谐而统一。本作用篆籀草隶的笔法写寿桃枝干，追求拙纯而活脱的笔墨，既能力透纸背，又能奔腾飞舞。奔放处离不开法度，精微处仍照顾到气魄，本画“雄健古茂，盎然有金石气”，此画寿桃枝干龙蛇飞走，一气贯通，整幅作品古朴生动，深沉雄厚。这寿桃图气势连贯通畅，笔力杠鼎，乃吴昌硕真迹真品。此畫可看出吴昌硕继承的是传统的写意画风，不仅接续了传统，且独立门户，有所发扬，具有创造力。他曾经震聋发聩地提出“苦铁画气不画形”的著名文人画主张。寿桃以朴茂、雄健的书法用笔，将清中期以来金石与绘画的相融推向极致，笔墨恣肆雄奇，气象苍茫古厚，发展了大写意花鸟画内蕴旺盛的精神。
中国人，您可以不懂画，但字您能辨别，您的签名是任何人都模仿不了的。本品为吴昌硕真迹无疑，而且是精品，尺寸也不小。敢走司法鉴定，敢包真吴昌硕真迹。
吴昌硕的花卉取徐渭、八大山人、石涛等历代创新者，也从近代赵之谦、任伯年艺术中吸收营养，可谓师学高格，出手不凡。在融各家之长的基础上，又贯通他的书、印之力，创造出雄健大度的写意风格。
吴昌硕(1844—1927)，初名俊，又名俊卿，字昌硕，又署仓石、苍石，多别号，常见者有仓硕、老苍、老缶、苦铁、大聋、缶道人、石尊者等。浙江省孝丰县鄣吴村（今湖州市安吉县）人。晚清民国时期著名国画家、书法家、篆刻家，“后海派”代表，杭州西泠印社首任社长，与任伯年、蒲华、虚谷合称为“清末海派四大家”。他集“诗、书、画、印”为一身，融金石书画为一炉，被誉为“石鼓篆书第一人”、“文人画最后的高峰”。在绘画、书法、篆刻上都是旗帜性人物，在诗文、金石等方面均有很高的造诣。吴昌硕热心提携后进，齐白石、王一亭、潘天寿、陈半丁、赵云壑、王个簃、沙孟海等均得其指授。
【[蠟燭]台灣作家王文興辭世】台灣知名小說家王文興於九月二十七日辭世，終年八十四歲。
王文興一九三九年生於福建，四六年隨家人遷台。台大外文系文學士畢業，美國愛荷華大學小說創作班藝術碩士，並獲台灣大學榮譽文學博士學位。他為《現代文學》雜誌創辦人之一。曾任教台大外文系四十年，擔任小說課程，提倡精讀。
代表作包括長篇小說《家變》，以居住地紀州庵為寫作場景，作品描繪父子倫理衝突，揭露近代社會文化轉型衝突，敘事、形式及文字運用創新，轟動台灣文壇。另著有長篇小說《背海的人》、《剪翼史》，短篇小說《十五篇小說》，及文集《新舊十二文》等。二○一一年獲頒法國藝術及文學騎士勳章。
王文興一九三九年生於福建，四六年隨家人遷台。台大外文系文學士畢業，美國愛荷華大學小說創作班藝術碩士，並獲台灣大學榮譽文學博士學位。他為《現代文學》雜誌創辦人之一。曾任教台大外文系四十年，擔任小說課程，提倡精讀。
代表作包括長篇小說《家變》，以居住地紀州庵為寫作場景，作品描繪父子倫理衝突，揭露近代社會文化轉型衝突，敘事、形式及文字運用創新，轟動台灣文壇。另著有長篇小說《背海的人》、《剪翼史》，短篇小說《十五篇小說》，及文集《新舊十二文》等。二○一一年獲頒法國藝術及文學騎士勳章。
艺术品鉴证溯源—沈小皴|国画“黄山揽胜图”
"麒雯斋艺术品鉴证溯源"是一个为全民提供艺术品登记、鉴定和追溯的系统平台。该平台永久保存数据信息，以确保艺术品"鉴证正品、有序传承"。经本平台备案的艺术品可以实现网上查询和线下实物复检，使市场更加透明和公正。通过准确了解艺术品的真实历史，保障艺术品交易的合法性和公众性，进而确保艺术品市场的健康发展。沈小皴，毕业于中国美院山水专业，是国家一级美术师，拥有硕士学位。他师从著名的山水画家童仲焘教授，并受到宋文治、许麟庐、欧阳中石、魏紫熙等名家的启发和指导，沈小皴是著名山水画家张宝珠的入室弟子，北京画院导师李小可工作室助教。
沈小皴是文网会员，中国书法家协会会员，中国国际文化促进会国粹书画院副院长，中国国际文化促进会文化艺术委员会副会长，杭州画院高级画师。他还是全国规范字书写注册高级教师，教育部中国书画等级考试高级培训师，文圣墨帝品鉴联盟协会秘书长，以及临沂麒雯斋书画院副院长、签约十年的书画家。
作品：黄山揽胜图（纸本设色）
规格：144cm*362cm
作者：沈小皴
【黄山揽胜图】是沈小皴的代表作之一，画作以黄山为背景，展现了这座神奇的山峰在自然界的壮丽景色。画面中，山峦叠嶂，云雾缭绕，仿佛让人置身于其中，领略到了黄山的雄伟与秀美。沈小皴的笔触细腻，用色巧妙，将黄山的神韵表现得淋漓尽致。这幅画不仅是一幅画，更是一次对自然的敬仰和向往。
麒雯斋评论员—王昌盛
"麒雯斋艺术品鉴证溯源"是一个为全民提供艺术品登记、鉴定和追溯的系统平台。该平台永久保存数据信息，以确保艺术品"鉴证正品、有序传承"。经本平台备案的艺术品可以实现网上查询和线下实物复检，使市场更加透明和公正。通过准确了解艺术品的真实历史，保障艺术品交易的合法性和公众性，进而确保艺术品市场的健康发展。沈小皴，毕业于中国美院山水专业，是国家一级美术师，拥有硕士学位。他师从著名的山水画家童仲焘教授，并受到宋文治、许麟庐、欧阳中石、魏紫熙等名家的启发和指导，沈小皴是著名山水画家张宝珠的入室弟子，北京画院导师李小可工作室助教。
沈小皴是文网会员，中国书法家协会会员，中国国际文化促进会国粹书画院副院长，中国国际文化促进会文化艺术委员会副会长，杭州画院高级画师。他还是全国规范字书写注册高级教师，教育部中国书画等级考试高级培训师，文圣墨帝品鉴联盟协会秘书长，以及临沂麒雯斋书画院副院长、签约十年的书画家。
作品：黄山揽胜图（纸本设色）
规格：144cm*362cm
作者：沈小皴
【黄山揽胜图】是沈小皴的代表作之一，画作以黄山为背景，展现了这座神奇的山峰在自然界的壮丽景色。画面中，山峦叠嶂，云雾缭绕，仿佛让人置身于其中，领略到了黄山的雄伟与秀美。沈小皴的笔触细腻，用色巧妙，将黄山的神韵表现得淋漓尽致。这幅画不仅是一幅画，更是一次对自然的敬仰和向往。
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