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※三※
陈彦瑾在《雪漠密码》中不仅介绍了雪漠的成长过程，还通过对其作品的分析，详尽地说明了雪漠对社会的影响。
由《大漠祭》《猎原》《白虎关》组成的大漠三部曲，通过对生活在大漠的农民、动物、自然地刻画，让不熟悉大漠和大漠历史的读者，走进了大漠深处，了解了大漠的曾经，认识了生活在大漠的生命。
在雪漠的笔下，“时间消失了，空间消失了，天地间只有一个个活着的人，一幅幅饱满的生活画面。没有中心事件，没有重大题材，没有伟大人物，没有崇高理想，只有一群艰辛活着的农民。”他们在历史洪流的冲撞下，艰难地同残酷的自然抗争。
通过雪漠的描述，我们读懂了大漠的子民，“支撑他们度过一生的，不是乡村伦理的道德扶手，不是民族国家的政治拐杖，也不是文化奇想的面包，而仅仅是生命的尊严和态度。”有了这样的信仰，他们才能够拥有强大的灵魂，才能够拥有与命运抗争，与沙尘暴抗争的勇气。他们才能够将人类的智慧之光一代代的传递。
通过雪漠的描述，我们懂得了动物们的慈悲，消弭了人与动物之间的界限。它们也和人一样，是天地间的一个个鲜活的生命。雪漠用丰富、细腻的笔触，复活了动物们的灵魂，描绘了它们的生存规则。
通过雪漠的描述，我们可以知道自然不仅仅是风景，它也是一种生命，是和人、动物生存相依、灵魂一体的生命。自然不仅仅为人和动物提供了活动的舞台，它还依照自己的法则，调整者活动者的行为。
陈彦瑾通过对雪漠“大漠三部曲”的分析、解读，认为“通过读这样的文字，你才真正张开了你的灵性之眼，看见了你脚下的大地和周围的世界。”这一系列作品的呈现，也是雪漠登上文坛的关键一步。也为她之后推出“灵魂三部曲”“故乡三部曲”奠定了基础。
“灵魂三部曲”由《西夏咒》《西夏的苍狼》《无死的金刚心》组成，“它们共同的主角是寻觅者和信仰者，共同的故事是灵魂寻觅与信仰救赎，共同的形式是灵魂叙事，共同的风格是象征和寓言……它们是来自灵魂世界的三姐妹。”
《西夏咒》一推出就因灵魂叙事的极端自由和极端复杂震惊了评论界，这部作品汇集了写实、幻觉、梦境、议论、抒情、对话、心理等各种文体，它是极端的、极致的，又是浑然天成、圆润饱满的。在这部作品中，雪漠老师写了“苦难与救赎”，他以巨大的慈悲与勇气，将土地沉淀千年的幽深、黑暗处的秘密呈现于笔端，并指出庸碌之恶、杀人有罪、灵魂救赎等具有人类性和世界性的思想，是被吞噬了的人性，被麻痹了的良知，需要用偏激的声音去唤醒沉睡的灵魂，因为每个人的心里都有与生俱来的善，因而首先需要他们知道恶，“当一个人能认出恶、意识到作恶、忏悔作恶的时候，善就从心里生起了。”
《西夏的苍狼》叙述的主题是“大爱与信仰”。世俗的爱情、功业、文章等小爱是转瞬即逝的，是个人的觉受，需要爱的载体。而升华为信仰的大爱则相对永恒，可以滋养心灵，可以唤醒僵死的灵魂。
《无私的金刚心》写的则是对信仰的寻觅。一个人拥有信仰是需要一个过程的，首先要有一个出发的因缘，这个因缘会让人对自己的人生产生思索，之后就会产生一个信仰的目标。要实现这个目标则需要不懈的追求、探索，克服遇到的种种魔障。在这个过程中，寻觅者会经受无尽地考验，也会获得成长，之后才能如愿以偿的得到圆满的结果。并指出，对寻觅着最大的考验就是“黎明前的黑暗”，也就是在即将到达彼岸时，会遇到最大的、最残酷的磨难，如果此时稍有懈怠、动摇，就将前功尽弃。
“灵魂三部曲”的完成确定了雪漠的“文化学者”的身份地位，而随后推出的由《一个人的西部》《野狐岭》《深夜的蚕豆声》组成的“故乡三部曲”，则让读者感到有“一个神秘的吸引扑面而来”，刷新了人们对雪漠的认识。
“故乡三部曲”这一系列同样也是雪漠常年深入土地、体验生活的艺术结晶。这些以西部为主题的作品把寻根的文化诉求向前推进了一步，展示了西部文化的一种自主性，表达了一种灵性或神性的诉求。同样也给出了一个如何向世界讲述中国故事答案。

随笔
2013.09.27-2023.09.27步入职场的整十年。。
是啊，，从第一天上班到今日已经十年了。。十年是一个轮回吧。。犹记得那年的十一也是8天的假期，，可惜年少无知匆匆步入职场，，假期化为泡影。。而十年后的此时，，再过一天即将迎来真正的8天假期。。可叹可叹。。
十年，，最美好的十年光华，，一瞬即逝。。十年前，，青春明媚，张扬向上。。十年后，，平淡佛系，偶有孤独。。
能量爆棚，，纯粹，，果敢。。曾是身上的名词。。而今却有些寡淡。。
又有谁能想到在31岁的年龄，，忽然开始追星了呢。。。。不曾有过的体验。。虽困于经济，，却满足于精神。。所以。。陷入了两个男孩子的爱情。。陷入的是纯粹的爱，无论这个爱是什么颜色的。之所以喜欢，就是因为纯粹，，而这份纯粹，，在现实中被所有人打击的体无完肤。。无理解之人。。周边所有的人都会告诉你，成年人的身上哪有什么纯粹，纯粹是一中痴心妄念。是他俩的出现，让我深信不疑，，这世上仍有哪怕沾染世俗，也能傲然独立的纯粹的爱的存在。。。热爱真的可抵岁月漫长。。
毕竟那两个男孩子是一个陪着另一个从地狱杀回来的。。
曾经的我，，有阳光，，可暴雨，，可明媚。。。满怀信任。。。但是经过了2022年的跌宕宕宕宕之后，，开始平平平平，，谁也不信，，包括自己。。只求得过且过，，无感于开怀，，亦做不到酣畅淋漓的痛哭宣泄。。因此才会在独自一人时越发感觉孤独吧。。
孤独终是人间常态，，能救赎自己的只有自己。。至少目前，，需要看着这一对正能量的偶像，，提精具气，，救自己于孤独。。
忽然很想回到2017年的那个夏天，，虽耗费了经济，，但是一切随心、随缘，知道了自己是什么样的人，，可以做到什么地步，，在理想的世界中能创造出什么。。
人啊，，来这一遭，，总要给自己留点好梦的。。
希望一对偶像可以一直纯粹相爱，，也希望下一个十年，，可以有幸登临你们在的现场。。圆自己那个积极向上的梦。。更希望自己能够走出谷底，，，迎接新生。。
念念不忘，必有回想。。。愿梦想成真。。

【投】看完新歌再回顾after like 觉得真的是很有意思的一支MV，于是也来炒冷饭解读一下（）。
MV最突出的就是那个黑色大摇臂。秋张扬肆意地飙车，下一秒镜头给到中景，展示出这些自由的场景背后是一个铁架子固定的镜头在拍摄。不论是纸板爱心、飞机起降的布景、室内园林、塑料向日葵、气球兔子，这些都是充满矛盾和揭露意味的布景。漂亮华丽的背后是一些纸板气球这样人工生成的华丽，而那些自由开阔的场景则是在逼仄的取景框内搭建的幻觉。
可以看出这是非常刻意的间离，一个冰冷的镜头凝视着美好的人造景观，所有的肆意驰骋潇洒绽放都是在对着这样一个漆黑的摇臂互动。它展现出一种讽刺和怀疑的态度，坚决地告诉你，这样的美好，都不是真实的，而是人造的梦境。
但是，在这片虚假的造景中，女孩们这样唱：“但是我知道，这样梦幻的感觉，就是真正的爱。请不要怀疑我的感受”、“我的优点就是我很坦率”，“这里只有你和我”。比起怀疑情感的真实，她们反而这样问：“喜欢之后，又是什么？what‘s after like？”
于是，恋人之间娇嗔的话语“我们可不仅仅是喜欢，然后要怎么样呢？”一下子笼罩上了迷茫的色彩。女孩们真诚地唱着甜美的爱语，而在一片虚假之中，这份真情和坦率让人不知如何应对。
有些人觉得这首歌是在讲粉丝对于偶像的喜爱。偶像在台上光芒闪耀，粉丝在台下喜爱的感情是真实的，但人造布景背后，社交媒体上无数的「like」也是易逝的，粉丝也总会离开。但我个人会有一些更感伤的理解。对我来说这首曲子更像是在迷茫地发问：我们现在光辉盛大，但之后怎样？庆典总会过去，电影总会结束，烟花总会燃尽。然后呢？what‘s after like？
MV进入末尾时，女孩们站在高台之上舞蹈，背后烟花升腾，在这样即将走向落幕的时刻，响起了采样曲目i will survive。和全曲轻快的节拍、单纯的气质不同，采样是十分复古且华丽的合成器音色，带来一种极其强烈的迪斯科色彩。
事实上，disco就像烟花一样，它极其盛大地绽放，在美国全面铺开，又在字面意义上的一夜之间走向衰退，留下一段戏剧化的绽放。而i will survive又是讲述了一个处境艰难的女人在失去一段爱情后，如何痛苦又坚强地振作精神，将那个伤害她的男人赶出她的生活的故事。她决绝地唱着「as long as I know how to love, I know I'll stay alive」。与全曲歌词那种少女恋爱的笃定和单纯不同，它的气质是忧伤而坚强的。也正因此，它在结尾的出现，不仅和烟花绽放的场面相得益彰，更显得像是一种对问题的回答。在甜蜜、不可置疑的美梦般的爱之后，在烟花爆响之后，在灯光闪烁之后，what‘s after like？i will survive.
即使一切都是虚假的，我的爱也是那样的单纯和坦率，即便一切都将终结，我依然存在。歌声停了，舞蹈结束了，镜头拉远，只有烟花落下的声音。故障的电视彩屏成为了落下的幕布。