陈丹青新近选编出版了三册集子，分别是访谈讲演集《为什么我不是读书人》、悼文集《除非我们亲历》和评论集《目光与心事》。都读了。我自己最喜欢的是访谈集，尤其谈齐白石、谈美剧、谈上海文化、谈少时阅读的几篇，一贯地不循陈言，很有意思，摘录几则：
1、文人画有个简单的硬标准：诗、书、画一体。就此标准，齐白石的画当然是文人画。后世、今世，无数人学他，诗书画一体的显例，有吗？
2、齐白石的技术系统、判断系统从不出错，即所谓“不逾矩”，但他天然有一套免疫系统，摆脱了文人画的陈腔滥调。他一辈子天真，中国画家里，我没见过这么健康的画家。他老是不过时。
3、古典中国绘画的美学系统（直到清末为止）太过自给自足，没人愿意走丢，青藤、石涛的画语录貌似叛逆，其实是修辞游戏，等于跟自家人发嗲。
4、齐白石不画任何新物事。他一直是个“古人”，从不和新时代周旋。你能想象齐白石画庚子事变或北洋军阀吗？他逃都来不及……你在他画里休想找到他亲历的清末和民国。对他来说，一团正在晕开的墨被他的笔缓缓推送，比时代要紧。
5、小时候不懂，《战争与和平》一会儿在彼得堡，一会儿在拿破仑前线，很刺激。长大复读，明白长篇小说好比长途跋涉，几组人物、几条线索，交叉叙述到最后，聚散生死，你借小说活了一回。
6、美剧背后垫着强大的小说传统。为什么？美国没有帝王贵族，没有历史，除了城里人，中部、西部、南部，建国前后、南北战争，经济萧条，民权运动……这个国家的文艺全是“人民”的故事，譬如《推销员之死》。美国有很结实的描写底层和小人物的传统，他们的“被侮辱与被损害”——不是俄罗斯那种——是标准资本主义社会的、美国式的。
7、中国话本小说给出永恒的律令：且听下回分解。古人早就懂。影视的命根子，说穿了，就是且听下回分解。
8、许多老媒介被新媒介灭了，许多艺术类型过时了，消失了，可是人的欲望一点没变，那是无底洞：人永远想看见自己，还想知道别的窗户里男男女女在干吗。
9、老上海的语言库，消失得干干净净。语言失去，城市最有滋味的那部分就没有了。今日上海话只是方言，不是语言。方言是口音，语言是智慧。今日上海人一定有的是超越外省的智慧，但其中一定不包括目前的上海话。
10、中国只教画画，不教看画，很多蛮好的画家，包括美术史论家，一辈子不会看画。
11、今天的读书人，说实话，不是社会上被尊重的一群人，他最后剩下不那么丢脸 的身份，雅号，就是“读书人”，此外呢，他什么都不是。他知道社会看他不起，他心里会对自己有个交代：我没钱，我没权，可我是读书人。
12、中国许多成人、老人，内心从未走出婴儿期，骄横而幼稚，动辄发脾气、摔东西、出口伤人，坚持一辈子不肯成熟。他们因此受苦，更使人受苦——孩子气的意思，不是要你像个孩子。
13、现代艺术重视“画”，贬低“图”。这就是为什么老百姓不愿看现代艺术，因为老百姓喜欢看图，图是可辨认的。画呢，你笔触再好，颜料再猛，看不懂啊。
14、我乱读书，在美术史文本中难以获得的感应，博物馆给了我。它的各馆位置已经准确划分了线性和区域。从这个馆走到那个馆，其实是从这个世纪走到那个世纪，从这个半球走到那个半球。走熟了，各世纪各地域的关系，全出来了，了然在眼，了然在胸。和书本对应，同时，和书本分离，成为你自己下载的内心文档。
15、技术活儿绝对不是累积递进、可传授可延续的，最佳艺术都是一次性。
16、我读了不少美术史论，最后从自卑状态走出来，因为书里全是偏见，没有绝对真理。再权威的理论家、史学家，也是提供某一种偏见——非常庞大的、严密的、珍贵的偏见，然后你在张三和李四那儿又找到别的偏见，一切偏见加起来，也许，成为一种“见”……最后，你能容得下越多偏见，你就越自信。
17、人年轻时为种种事想不通，愤怒、焦虑、不安……所有烦恼都端着，认为自己很重要，不明白生活和命运怎么可以这样对自己。当有个人（叔本华）告诉你：“喂，你就是一只虫子，你痛，你死掉，没人在乎的。”一旦明白这个，真是太好了，有个总的问题，解决了。
18、我不认同“知识付费”的说法，这样说，知识被夸张了，同时又贬低了。视频、音频，不是知识节目，而是语言节目。重要的不是知识，而是话语魅力，某个道理，某件事，某人说就有人听，换个人就没人听。
1、文人画有个简单的硬标准：诗、书、画一体。就此标准，齐白石的画当然是文人画。后世、今世，无数人学他，诗书画一体的显例，有吗？
2、齐白石的技术系统、判断系统从不出错，即所谓“不逾矩”，但他天然有一套免疫系统，摆脱了文人画的陈腔滥调。他一辈子天真，中国画家里，我没见过这么健康的画家。他老是不过时。
3、古典中国绘画的美学系统（直到清末为止）太过自给自足，没人愿意走丢，青藤、石涛的画语录貌似叛逆，其实是修辞游戏，等于跟自家人发嗲。
4、齐白石不画任何新物事。他一直是个“古人”，从不和新时代周旋。你能想象齐白石画庚子事变或北洋军阀吗？他逃都来不及……你在他画里休想找到他亲历的清末和民国。对他来说，一团正在晕开的墨被他的笔缓缓推送，比时代要紧。
5、小时候不懂，《战争与和平》一会儿在彼得堡，一会儿在拿破仑前线，很刺激。长大复读，明白长篇小说好比长途跋涉，几组人物、几条线索，交叉叙述到最后，聚散生死，你借小说活了一回。
6、美剧背后垫着强大的小说传统。为什么？美国没有帝王贵族，没有历史，除了城里人，中部、西部、南部，建国前后、南北战争，经济萧条，民权运动……这个国家的文艺全是“人民”的故事，譬如《推销员之死》。美国有很结实的描写底层和小人物的传统，他们的“被侮辱与被损害”——不是俄罗斯那种——是标准资本主义社会的、美国式的。
7、中国话本小说给出永恒的律令：且听下回分解。古人早就懂。影视的命根子，说穿了，就是且听下回分解。
8、许多老媒介被新媒介灭了，许多艺术类型过时了，消失了，可是人的欲望一点没变，那是无底洞：人永远想看见自己，还想知道别的窗户里男男女女在干吗。
9、老上海的语言库，消失得干干净净。语言失去，城市最有滋味的那部分就没有了。今日上海话只是方言，不是语言。方言是口音，语言是智慧。今日上海人一定有的是超越外省的智慧，但其中一定不包括目前的上海话。
10、中国只教画画，不教看画，很多蛮好的画家，包括美术史论家，一辈子不会看画。
11、今天的读书人，说实话，不是社会上被尊重的一群人，他最后剩下不那么丢脸 的身份，雅号，就是“读书人”，此外呢，他什么都不是。他知道社会看他不起，他心里会对自己有个交代：我没钱，我没权，可我是读书人。
12、中国许多成人、老人，内心从未走出婴儿期，骄横而幼稚，动辄发脾气、摔东西、出口伤人，坚持一辈子不肯成熟。他们因此受苦，更使人受苦——孩子气的意思，不是要你像个孩子。
13、现代艺术重视“画”，贬低“图”。这就是为什么老百姓不愿看现代艺术，因为老百姓喜欢看图，图是可辨认的。画呢，你笔触再好，颜料再猛，看不懂啊。
14、我乱读书，在美术史文本中难以获得的感应，博物馆给了我。它的各馆位置已经准确划分了线性和区域。从这个馆走到那个馆，其实是从这个世纪走到那个世纪，从这个半球走到那个半球。走熟了，各世纪各地域的关系，全出来了，了然在眼，了然在胸。和书本对应，同时，和书本分离，成为你自己下载的内心文档。
15、技术活儿绝对不是累积递进、可传授可延续的，最佳艺术都是一次性。
16、我读了不少美术史论，最后从自卑状态走出来，因为书里全是偏见，没有绝对真理。再权威的理论家、史学家，也是提供某一种偏见——非常庞大的、严密的、珍贵的偏见，然后你在张三和李四那儿又找到别的偏见，一切偏见加起来，也许，成为一种“见”……最后，你能容得下越多偏见，你就越自信。
17、人年轻时为种种事想不通，愤怒、焦虑、不安……所有烦恼都端着，认为自己很重要，不明白生活和命运怎么可以这样对自己。当有个人（叔本华）告诉你：“喂，你就是一只虫子，你痛，你死掉，没人在乎的。”一旦明白这个，真是太好了，有个总的问题，解决了。
18、我不认同“知识付费”的说法，这样说，知识被夸张了，同时又贬低了。视频、音频，不是知识节目，而是语言节目。重要的不是知识，而是话语魅力，某个道理，某件事，某人说就有人听，换个人就没人听。
【何何的审美分享】面中部凹陷填充怎么避免越整越丑？
为什么同样是填充，有的人整完就好看了，但有的人填充之后脸部从凹陷变“猴化”？主要有以下几个原因：
1. 填充范围和体积过大，导致面部和五官比例在填充后失调；产生气泡脸。
2.局部填充过多，影响影响表情肌的运动，导致面部表情不自然。
3. 填充前的美学设计失误，比如鼻基底的填充，未充分考虑到对鼻翼，鼻小柱，以及泪沟的影响。面中份并不是由一团杂乱无章的组织堆砌而成，而有其特定的美学线条的要求。
面中分发育不足的人，除了鼻基底凹陷以外，常常也伴有眶下骨的支撑不足（泪沟），这样的情况，如果只做鼻基底填充，可能会加重泪沟的发生。
人中较厚或上颌骨发育过多的人，盲目填充鼻基底并不会起到很大的效果，反而会因为过度填充导致狮子脸。因此，在填充时一定要注意“适可而止”和“对症下药”，并及时调整方向！
为什么同样是填充，有的人整完就好看了，但有的人填充之后脸部从凹陷变“猴化”？主要有以下几个原因：
1. 填充范围和体积过大，导致面部和五官比例在填充后失调；产生气泡脸。
2.局部填充过多，影响影响表情肌的运动，导致面部表情不自然。
3. 填充前的美学设计失误，比如鼻基底的填充，未充分考虑到对鼻翼，鼻小柱，以及泪沟的影响。面中份并不是由一团杂乱无章的组织堆砌而成，而有其特定的美学线条的要求。
面中分发育不足的人，除了鼻基底凹陷以外，常常也伴有眶下骨的支撑不足（泪沟），这样的情况，如果只做鼻基底填充，可能会加重泪沟的发生。
人中较厚或上颌骨发育过多的人，盲目填充鼻基底并不会起到很大的效果，反而会因为过度填充导致狮子脸。因此，在填充时一定要注意“适可而止”和“对症下药”，并及时调整方向！
在Virgil加入Louis Vuitton之后，似乎一切都变得不同。无论是与NIGO®的两次合作还是本次的新设计Nike Air Force 1，曾经的奢侈品与街头文化之间的界限，变得越来越模糊了。从LV经典印花图案到涂鸦风格的细节装饰再到双鞋舌的设计改动，本次Louis Vuitton x Nike Air Force 1系列，将Virgil的个人美学理念以及Louis Vuitton的经典元素，完美的融入到了可以说是最经久不衰的运动鞋款——Nike Air Force 1当中去。
✋热门推荐