（接上篇）下面进入本次展览的主题画作——梵高和莫奈的作品。去年看过世纪坛举办的“百年无极——西方现当代艺术大师作品展”，画作同样是来自意大利国家现当代美术馆，其中有一幅梵高去世前一年的作品《园丁》，那幅画的色彩涂得很厚，笔触清晰。这次同一家美术馆又带来了梵高的另一幅画，同样是他去世前夕（1889年到1890年）创作的布面油画《阿尔勒妇女（吉努夫人肖像）》（图1）。当时梵高住在法国的阿尔勒，吉努夫人在当地经营一家咖啡馆，和梵高同住的画家高更画过一组她的肖像，梵高的这幅画就是根据高更的粉彩画绘制的。画面色彩鲜艳，浅粉白的背景和深色的桌面、书本对比强烈，色彩没有《园丁》涂的那么厚，但仍然笔笔清晰。油画不同于其他画的一大特点就是能清晰地看到画家的每一笔，看到层层加重的油彩和其中的创作思路，所以油画建议现场来看，能看到在很多印刷品、在屏幕上展示不出的细节和关键。

这幅画的背景是粉、白两色，在粉色的底色中能清晰看到其中条块状、如奶牛身上花纹般的白色部分，最后梵高又用红色画出了很多细密的斜线（图2），使背景更饱满。桌上浅绿色书的封面和背脊上都清楚地写出了书名，十分细腻。同时由于桌子是深绿，书是浅绿，绿是画面主色调之一，所以吉努夫人灰黑的外衣上和白色的衬衣上也点缀了绿色（图4），以此来保持整体画面的协调和一致。吉努夫人的头发里、领口上也用了绿色（图3），只不过比较淡，人物和桌子都笼罩在绿色里，而上半部的粉白背景很淡，这使人物和桌子更加突出，虽然没有很多的明暗对比，但还是让人看出了人物和背景的透视关系，梵高用色彩表现了透视，用色彩使画面变得立体。

画作旁的屏幕上，一直在滚动播放梵高的生平，我虽然早就读过梵高的人生故事，也在他的专属书信网站看过他写给弟弟提奥的几百封信（那时是想知道他画作的创作背景，网站上是英文版的，原版为荷兰文），但是看到视频形式（穿插照片和画作、书信）展现的梵高短暂一生，还是被深深地触动。他的人生让人感叹不已，虽然历经磨难坎坷和各种各样的挫折，但艺术之火从没在他心中熄灭，就算是因精神问题长期住院时他也没有放弃创作，梵高用画笔记录下自己眼中的世界，记录下走过的旅程和内心中的挣扎。直到一百多年后，这些画作仍然打动、影响着今天的人们。

图5是莫奈在1897年到1899年创作的布面油画《睡莲》（图5），从展厅刚一进门，就一直在《睡莲》的意境中，本次展览的布置和一层背景都是《睡莲》的粉色，就像从一进门就在酝酿和铺陈，以一条粉色的路把人引到《睡莲》“本尊”面前，让人不断深入地走入画境。

莫奈是印象派的领导者，非常注重光与色彩的运用。《睡莲》是他代表性的题材，在27年中，他画了百余幅《睡莲》，都是以他自己花园中的池塘和睡莲为蓝本。这幅展出的作品创作于此题材组画的较早期，以粉紫色为底色勾勒画面。

不得不说莫奈的观察十分细致，我刚刚看过真实的睡莲，它们的叶子最初是绿色，然后从边缘开始逐渐变紫（中心仍是绿色时），莫奈深刻捕捉了这一点，还原了大自然中的植物。画中共有3朵睡莲，但着重画出嫩黄花蕊的只有最右边的一朵（图6），莫奈寥寥几笔就表现出了那种娇嫩欲滴的感觉。同时池塘中有两个紫色的圆圈（即集中点），有粉紫的线条（很可能是睡莲的茎）把圆圈和睡莲叶相连（图7），这两个圆圈形成了花朵之外的视觉中心，由于有线条相连，让人感觉水仿佛在往这两个圆圈（或旋涡）流动，静态中又有动态。

整个画面池塘的粉紫色自上而下渐变加深，最浓的是画面最底下的部分，在这部分中（右下角）有莫奈的签名：Claude Monet（图8，即克劳德·莫奈）。莫奈后期的《睡莲》，池塘中多了蓝色、绿色，而他早期的这一幅，是很纯的暖色。这和他的观察睡莲的时间有关，也和创作思路有关。

屏幕中同样滚动播放莫奈的创作（但不是他的生平），尤其着重介绍他创作《睡莲》，莫奈对艺术非常热忱，从早到晚都在自己的池塘边观察、描绘不同时间、不同光线下的睡莲，状态非常忘我，并且挥洒自如，有种豪放的感觉（图9）。《睡莲》确实带点儿“写意”的意思，没有仔细地画出每片叶子的叶脉，也没有画出每片花瓣中心到边缘渐变，要的就是这种朦胧浪漫的感觉，这种如诗般似梦般的意境。

看完两幅大师的作品，再次深深感到，油画还是要现场来看，如果在印刷品或屏幕上，真的看不出如此多的细节和微妙之处。而驻足在画布前，你会听到画布亲自向你述说、介绍它自己，从每一笔色彩中，从每一个细节中，你会读出其中蕴含的更多情感，了解更多关于艺术与美的信息，这真的是很好的体验（接下篇）#遇见博物馆##油画##艺术##梵高##莫奈##睡莲##阿尔勒##高更##创作##赏析##印象派##肖像##人物##莫奈梵高与现代主义大师真迹展##莫奈梵高与现代主义大师展##798##北京798艺术区#

亚洲最大MR沉浸互动数字艺术大展热潮袭来，来【图灵花园】看艺术、科技绽放天津
博伊斯曾提出“人人都是艺术家”，随着科技的飞速发展，我们的意识维度也在不断扩张。伴随着人们对于当代艺术的不断摸索，先锋艺术的潮流正在时代中崭露头角。一场前所未有的当代艺术与科技融合的盛会——「图灵花园——沉浸交互MR数字艺术大展」，于9月28日在中国天津美术馆盛大启幕。
作为集亚洲最大规模MR混合现实、沉浸式、交互为一体的数字艺术大展，将为观众带来前所未有的震撼观感体验。利用空间算法识别技术、全息投影技术、人机交互技术、传感技术，将现实空间与虚拟空间相连通。观众不再是第三视角的旁观者，而是可以实现自由穿梭虚、实空间，体验多维互动，参与创造的艺术之旅。
天津美术馆作为开拓天津艺术文化传播的立足点，始终秉承着不断激发城市艺术的活跃度为目标，致力于为市民普及高雅艺术、展现城市文明的窗口。本次「图灵花园——沉浸交互MR数字艺术大展」的举办，正是通过别具一格的数字艺术展览，以更多元化的艺术形式，跨媒介的探索，拓展了艺术创作的边界，使展览从单向输出转变为双向的艺术、创作交流。
「图灵花园——沉浸交互MR数字艺术大展」 超越了传统展览的界限，创造出无限空间。当人们身临其境地走进「图灵花园」艺术场域时，他们将被这个充满多元与无限活力的世界所震撼。
值得注意的是，「图灵花园」包含7大独立主题空间，穿越这些层层数字场域，每位观众都可以尽情玩味创造，踏上共寻自我的艺术之旅。
当你以人类的身份探秘「图灵花园」的过程中，你将会震撼于这充斥着多元与活力的绚丽世界。带上MR眼镜的一瞬间，奇幻的空间将出现在你面前的六扇门中，而这正是这场梦幻旅行前的攻略，为创造性艺术带来感官革新。
踏入花园时，一切都会被转化为基础意识的全新形态，成为所谓的“意识种子库”。观众将有机会窥视世间万物的基础规律，从错落深邃的基因序列中汲取灵感。而在“造物生”中，每个人都可以打破现实与虚拟的空间，尽情发挥想象力与创造力，亲手探索和创造生命基础的场域，建造自己的文明宫殿。
而MR技术的精髓之处就在于，你永远处在半现实半虚幻的世界中，在“新月空间”感受现实物质与虚拟意识的不断交织，在“坠入虚无”里，唯美绚丽的激光艺术装置，为观众打开思维与意识的探索之门，亲身体验和感受科技与人类共生发展的未来与未知。
转身走入一个矩形的宇宙，在“未知”空间中，每一步的行走都是在探秘我们在宇宙中的位置，每一次呼吸都能感受到来自未来与现在交织的具象表达。
穿过“未知”区域，来到本次旅行的最后一站：创造“创造”。这是一个可以让观众自由创作的空间，超现实的巨型装置充斥着艺术的哲思，通过MR眼镜，观众可以用双指在空间中进行立体的绘画，一起在这里挑战创作边界，创造一片属于专属于每个人内心的世界。
在天津美术馆，让我们一起游历在未知的思维世界。亲身感受MR混合现实与艺术文化的跨领域创新，体验独特的艺术成就。
在金九银十、双节同庆之际，「图灵花园——沉浸交互MR数字艺术大展」一定是你不容错过的展览，让我们一同探索人类意识的深邃奥秘，并以创造的力量开辟未来的艺术前景。期待在这里探索与创造艺术的无限可能！

开展时间：2023年9月28日
展览地点：天津美术馆（天津市河西区平江道60号）
开放时间：周二至周日（周一闭馆）,09:00-16:30（16:00停止入馆）
十一期间9月30日-10月3日，09:00-19:30（19:00停止入馆）
主办方:天津美术馆
创作方: I- Surroundings Lab
承办方:深圳市景枫数字科技有限公司
出品方: 深圳市景枫数字科技有限公司
数字技术合作方:杭州易现先进科技有限公司
票务合作方: 猫眼、抖音、携程旅行、大麦、美团、票星球

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