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把心清理干净，除去它与所有事物的关联
——铃 木 俊 隆 禅 师
做自己，才快乐
保持自然并以善解的方式体察别人所说的话或者所做的事，这实在是很困难。如果我们刻意调整自己去迎合别人，就不可能保持自然。
不要刻意迎合别人，最重要的是如实表达你自己，这样你才会快乐，别人也才会快乐。
透过禅修，你将获得这种能力。
禅不是某种花俏、特殊的生活艺术，我们的教法只是要人们在最确切的意义下过活，在每一个当下为此努力，这是我们的禅道所在。
严格来说，我们唯一能研究的，只是我们在每一个当下所做的事。我们甚至不可能研究佛陀的话语，因为要研究佛陀的话语，我们只能透过每一个当下所面对的活动。
所以，我们应该把全副身心贯注于手边的事情。我们应该忠于自己，特别是忠于自己的感觉。
要是别人说的话让你不高兴，你应该把感觉表达出来，但不必加上任何额外的评论。
你可以说：“抱歉，我不高兴。”不必再多加一句：“都是你害的。”
你也可以说：“很抱歉，我正在生你的气。”
你无须在生气时说你并不生气，你只要说：“我在生气。”这就够了。
——节选自《禅者的初心》铃木俊隆
把心清理干净，除去它与所有事物的关联
——铃 木 俊 隆 禅 师
做自己，才快乐
保持自然并以善解的方式体察别人所说的话或者所做的事，这实在是很困难。如果我们刻意调整自己去迎合别人，就不可能保持自然。
不要刻意迎合别人，最重要的是如实表达你自己，这样你才会快乐，别人也才会快乐。
透过禅修，你将获得这种能力。
禅不是某种花俏、特殊的生活艺术，我们的教法只是要人们在最确切的意义下过活，在每一个当下为此努力，这是我们的禅道所在。
严格来说，我们唯一能研究的，只是我们在每一个当下所做的事。我们甚至不可能研究佛陀的话语，因为要研究佛陀的话语，我们只能透过每一个当下所面对的活动。
所以，我们应该把全副身心贯注于手边的事情。我们应该忠于自己，特别是忠于自己的感觉。
要是别人说的话让你不高兴，你应该把感觉表达出来，但不必加上任何额外的评论。
你可以说：“抱歉，我不高兴。”不必再多加一句：“都是你害的。”
你也可以说：“很抱歉，我正在生你的气。”
你无须在生气时说你并不生气，你只要说：“我在生气。”这就够了。
——节选自《禅者的初心》铃木俊隆
中国艺术观念演变之禅宗
佛教自东汉进入中国，与中国固有思想相融合，经过长久的发展和演变，成为了中国特有的禅宗教派，并以独特的艺术与美学观念在文艺领域产生了重大影响。
直观与妙悟
禅宗追求一种神秘经验性质的心理体验，在参禅时通过直观与妙悟的方式得道，产生顿悟、妙悟或领悟。直观指的是对于观察对象表象的直观把握，妙悟指的是通过直观而在瞬间渗透事理，即所谓“目击道存”，因此直观与妙悟都不是经由理性分析、按照计划得出的结果，而是着重强调心灵在一定条件下对于对象本质的直接把握，这与艺术创作中的直觉、灵感、与顿悟等心灵现象相通。
南宋严羽“妙悟说”中提出的“禅道唯在妙悟，诗道亦在妙悟”深刻反映妙悟是从整体把握，瞬间达到本质的艺术直觉思维；远观西方，玛莎格雷姆认为舞蹈不属于理智，它属于神经反应作用，是人类最本能、最直觉、最本质的表达工具，足以揭示隐匿在人性后的秘密，这与禅宗所提的直观与妙悟的观念不谋而合。
韵味与境界
禅宗追求内在精神的超越，表现为对一种无穷的“韵味”和空灵的“境界”的追求，给予了中国艺术一种特别的美学气质，尤其深刻影响着中国山水画与诗歌上使之日益心灵化。
韵味指的是在一种“韵外之致”“味外之旨”的意蕴，比如在唐宋时代的艺术理论逐渐用神、趣、韵、味等概念取代了道、气、理、法等范畴，因而品鉴书画等级中的“逸品”“神品”便是把握文人书画所具有的一种超越性的精神面貌，唐代司空图《二十四诗品》更是将其作为评鉴诗歌品质的标准。
“韵味”在中国传统艺术观念中源远流长，发展至宋代便衍生出追求冲淡、空灵、高古的艺术韵味，比如宋代《采莲舞》通过仙女下凡采摘莲花而向往凡间生活，展现“不着一字，尽得风流”的美学韵味，阐发了求雅尚逸的人生态度，。
境界指的是禅宗对人心参禅所达到的阶段和心灵状态的描述，所谓“寄境观心”的状态折射于美学中便生成了“空”“虚”“静”的诗境与画境。唐代王维诗中“春去花还在，人来鸟不惊”便表现出高度的空灵美和幽静淡远的境界，流露出禅机哲理思想；宋代苏轼的“人生到处知何似，应似飞鸿踏雪泥”中便是以“雪泥鸿爪”的意象，引发了对于人生感慨和深刻思考；明末清初朱耷的绘画中常以简单、变形、怪异的鸟鱼烘托出他的精神境界，以及“言有尽而意无穷”的作品意蕴；晚清王国维更是将“境界”“意境”当做衡量文学作品高下的最终依据和根本属性，是一种真切鲜明地表现出来的情景交融的艺术形象。
结语
禅宗对于直观与妙悟、韵味与境界的追求，使得艺术创作者们通过有形的事物将自己无形的性灵、情趣诠释出来，将个人潜意识的直觉与顿悟和浸淫体验作为艺术灵感的来源。禅道智慧折射于民众之中，呈现出人们在生命、生活与艺术领域追求精神的自由与情感的畅达，折射出中华民族的文化内核和民族精神，造就了泱泱大国的深厚历史蕴藏。
佛教自东汉进入中国，与中国固有思想相融合，经过长久的发展和演变，成为了中国特有的禅宗教派，并以独特的艺术与美学观念在文艺领域产生了重大影响。
直观与妙悟
禅宗追求一种神秘经验性质的心理体验，在参禅时通过直观与妙悟的方式得道，产生顿悟、妙悟或领悟。直观指的是对于观察对象表象的直观把握，妙悟指的是通过直观而在瞬间渗透事理，即所谓“目击道存”，因此直观与妙悟都不是经由理性分析、按照计划得出的结果，而是着重强调心灵在一定条件下对于对象本质的直接把握，这与艺术创作中的直觉、灵感、与顿悟等心灵现象相通。
南宋严羽“妙悟说”中提出的“禅道唯在妙悟，诗道亦在妙悟”深刻反映妙悟是从整体把握，瞬间达到本质的艺术直觉思维；远观西方，玛莎格雷姆认为舞蹈不属于理智，它属于神经反应作用，是人类最本能、最直觉、最本质的表达工具，足以揭示隐匿在人性后的秘密，这与禅宗所提的直观与妙悟的观念不谋而合。
韵味与境界
禅宗追求内在精神的超越，表现为对一种无穷的“韵味”和空灵的“境界”的追求，给予了中国艺术一种特别的美学气质，尤其深刻影响着中国山水画与诗歌上使之日益心灵化。
韵味指的是在一种“韵外之致”“味外之旨”的意蕴，比如在唐宋时代的艺术理论逐渐用神、趣、韵、味等概念取代了道、气、理、法等范畴，因而品鉴书画等级中的“逸品”“神品”便是把握文人书画所具有的一种超越性的精神面貌，唐代司空图《二十四诗品》更是将其作为评鉴诗歌品质的标准。
“韵味”在中国传统艺术观念中源远流长，发展至宋代便衍生出追求冲淡、空灵、高古的艺术韵味，比如宋代《采莲舞》通过仙女下凡采摘莲花而向往凡间生活，展现“不着一字，尽得风流”的美学韵味，阐发了求雅尚逸的人生态度，。
境界指的是禅宗对人心参禅所达到的阶段和心灵状态的描述，所谓“寄境观心”的状态折射于美学中便生成了“空”“虚”“静”的诗境与画境。唐代王维诗中“春去花还在，人来鸟不惊”便表现出高度的空灵美和幽静淡远的境界，流露出禅机哲理思想；宋代苏轼的“人生到处知何似，应似飞鸿踏雪泥”中便是以“雪泥鸿爪”的意象，引发了对于人生感慨和深刻思考；明末清初朱耷的绘画中常以简单、变形、怪异的鸟鱼烘托出他的精神境界，以及“言有尽而意无穷”的作品意蕴；晚清王国维更是将“境界”“意境”当做衡量文学作品高下的最终依据和根本属性，是一种真切鲜明地表现出来的情景交融的艺术形象。
结语
禅宗对于直观与妙悟、韵味与境界的追求，使得艺术创作者们通过有形的事物将自己无形的性灵、情趣诠释出来，将个人潜意识的直觉与顿悟和浸淫体验作为艺术灵感的来源。禅道智慧折射于民众之中，呈现出人们在生命、生活与艺术领域追求精神的自由与情感的畅达，折射出中华民族的文化内核和民族精神，造就了泱泱大国的深厚历史蕴藏。
中国艺术观念演变之禅宗
佛教自东汉进入中国，与中国固有思想相融合，经过长久的发展和演变，成为了中国特有的禅宗教派，并以独特的艺术与美学观念在文艺领域产生了重大影响。
直观与妙悟
禅宗追求一种神秘经验性质的心理体验，在参禅时通过直观与妙悟的方式得道，产生顿悟、妙悟或领悟。直观指的是对于观察对象表象的直观把握，妙悟指的是通过直观而在瞬间渗透事理，即所谓“目击道存”，因此直观与妙悟都不是经由理性分析、按照计划得出的结果，而是着重强调心灵在一定条件下对于对象本质的直接把握，这与艺术创作中的直觉、灵感、与顿悟等心灵现象相通。
南宋严羽“妙悟说”中提出的“禅道唯在妙悟，诗道亦在妙悟”深刻反映妙悟是从整体把握，瞬间达到本质的艺术直觉思维；远观西方，玛莎格雷姆认为舞蹈不属于理智，它属于神经反应作用，是人类最本能、最直觉、最本质的表达工具，足以揭示隐匿在人性后的秘密，这与禅宗所提的直观与妙悟的观念不谋而合。
韵味与境界
禅宗追求内在精神的超越，表现为对一种无穷的“韵味”和空灵的“境界”的追求，给予了中国艺术一种特别的美学气质，尤其深刻影响着中国山水画与诗歌上使之日益心灵化。
韵味指的是在一种“韵外之致”“味外之旨”的意蕴，比如在唐宋时代的艺术理论逐渐用神、趣、韵、味等概念取代了道、气、理、法等范畴，因而品鉴书画等级中的“逸品”“神品”便是把握文人书画所具有的一种超越性的精神面貌，唐代司空图《二十四诗品》更是将其作为评鉴诗歌品质的标准。
“韵味”在中国传统艺术观念中源远流长，发展至宋代便衍生出追求冲淡、空灵、高古的艺术韵味，比如宋代《采莲舞》通过仙女下凡采摘莲花而向往凡间生活，展现“不着一字，尽得风流”的美学韵味，阐发了求雅尚逸的人生态度，。
境界指的是禅宗对人心参禅所达到的阶段和心灵状态的描述，所谓“寄境观心”的状态折射于美学中便生成了“空”“虚”“静”的诗境与画境。唐代王维诗中“春去花还在，人来鸟不惊”便表现出高度的空灵美和幽静淡远的境界，流露出禅机哲理思想；宋代苏轼的“人生到处知何似，应似飞鸿踏雪泥”中便是以“雪泥鸿爪”的意象，引发了对于人生感慨和深刻思考；明末清初朱耷的绘画中常以简单、变形、怪异的鸟鱼烘托出他的精神境界，以及“言有尽而意无穷”的作品意蕴；晚清王国维更是将“境界”“意境”当做衡量文学作品高下的最终依据和根本属性，是一种真切鲜明地表现出来的情景交融的艺术形象。
结语
禅宗对于直观与妙悟、韵味与境界的追求，使得艺术创作者们通过有形的事物将自己无形的性灵、情趣诠释出来，将个人潜意识的直觉与顿悟和浸淫体验作为艺术灵感的来源。禅道智慧折射于民众之中，呈现出人们在生命、生活与艺术领域追求精神的自由与情感的畅达，折射出中华民族的文化内核和民族精神，造就了泱泱大国的深厚历史蕴藏。
佛教自东汉进入中国，与中国固有思想相融合，经过长久的发展和演变，成为了中国特有的禅宗教派，并以独特的艺术与美学观念在文艺领域产生了重大影响。
直观与妙悟
禅宗追求一种神秘经验性质的心理体验，在参禅时通过直观与妙悟的方式得道，产生顿悟、妙悟或领悟。直观指的是对于观察对象表象的直观把握，妙悟指的是通过直观而在瞬间渗透事理，即所谓“目击道存”，因此直观与妙悟都不是经由理性分析、按照计划得出的结果，而是着重强调心灵在一定条件下对于对象本质的直接把握，这与艺术创作中的直觉、灵感、与顿悟等心灵现象相通。
南宋严羽“妙悟说”中提出的“禅道唯在妙悟，诗道亦在妙悟”深刻反映妙悟是从整体把握，瞬间达到本质的艺术直觉思维；远观西方，玛莎格雷姆认为舞蹈不属于理智，它属于神经反应作用，是人类最本能、最直觉、最本质的表达工具，足以揭示隐匿在人性后的秘密，这与禅宗所提的直观与妙悟的观念不谋而合。
韵味与境界
禅宗追求内在精神的超越，表现为对一种无穷的“韵味”和空灵的“境界”的追求，给予了中国艺术一种特别的美学气质，尤其深刻影响着中国山水画与诗歌上使之日益心灵化。
韵味指的是在一种“韵外之致”“味外之旨”的意蕴，比如在唐宋时代的艺术理论逐渐用神、趣、韵、味等概念取代了道、气、理、法等范畴，因而品鉴书画等级中的“逸品”“神品”便是把握文人书画所具有的一种超越性的精神面貌，唐代司空图《二十四诗品》更是将其作为评鉴诗歌品质的标准。
“韵味”在中国传统艺术观念中源远流长，发展至宋代便衍生出追求冲淡、空灵、高古的艺术韵味，比如宋代《采莲舞》通过仙女下凡采摘莲花而向往凡间生活，展现“不着一字，尽得风流”的美学韵味，阐发了求雅尚逸的人生态度，。
境界指的是禅宗对人心参禅所达到的阶段和心灵状态的描述，所谓“寄境观心”的状态折射于美学中便生成了“空”“虚”“静”的诗境与画境。唐代王维诗中“春去花还在，人来鸟不惊”便表现出高度的空灵美和幽静淡远的境界，流露出禅机哲理思想；宋代苏轼的“人生到处知何似，应似飞鸿踏雪泥”中便是以“雪泥鸿爪”的意象，引发了对于人生感慨和深刻思考；明末清初朱耷的绘画中常以简单、变形、怪异的鸟鱼烘托出他的精神境界，以及“言有尽而意无穷”的作品意蕴；晚清王国维更是将“境界”“意境”当做衡量文学作品高下的最终依据和根本属性，是一种真切鲜明地表现出来的情景交融的艺术形象。
结语
禅宗对于直观与妙悟、韵味与境界的追求，使得艺术创作者们通过有形的事物将自己无形的性灵、情趣诠释出来，将个人潜意识的直觉与顿悟和浸淫体验作为艺术灵感的来源。禅道智慧折射于民众之中，呈现出人们在生命、生活与艺术领域追求精神的自由与情感的畅达，折射出中华民族的文化内核和民族精神，造就了泱泱大国的深厚历史蕴藏。
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