好好好，完善一下
那个“祂”的身份还是谢篱，一个已经成神的谢篱：她从最初还是谢篱的时候，能力就已经很出众了（她是不需要媒介的，就是那个本子）但是她不甘心自己一个人，于是毫无顾忌的用能力具象化一个又一个的世界和人（安离她们的世界）她经常去到那些世界，想和她们成为朋友，但那些人奉她为神，对于创造出来她们的谢篱来说，她确实是神，于是她没办法和她的造物成为“朋友”，她还是那样孤独，但是她更强大了，身上无数的因果线将她缠绕，她还是需要陪伴，但是她不知道应该由谁来陪自己，在她创造了时空公司后，她明白了，只有“自己”才能永久的陪伴“自己”，于是她割裂了体内的善与恶，创造生灵也是要付出代价，更别说是那样的两个，一条红色的因果线缠住她的心脏，牵住“明月”与“深渊”，那是危险，也是力量，于是在她们两个诞生之后，谢篱成神（明月就是善，只是代号，恶是深渊，她的形象和名字一样，像黏液一样的躯体，黑色之下是隐藏的繁星）（明月我有约稿，在这里应该有存档）

我草打字给我打累了[裂开]。。总之接下来就是：谢篱想回到过去最开始的节点，作为一个“邪神”，她要改变那个自己的结局，数千年的长生，她看到了自己的造物在死亡，然后诞生新一批的生命，无数因果线将她束缚，她不想再这样了，于是她想要改变这个既定的未来
于是她回到过去，那时的谢篱刚刚创造了安离的世界，眼中满是高兴，再回头见到了“祂”
“谢篱”意识到或许结局无法改变，于是她遮掩住样貌，改变了声音
“你想要和我玩个游戏吗，为了，你心中的那轮明月”
这场永无止境的循环游戏开始了，这是她从看到谢篱的那一瞬间就想好的，与其改变，不如就让她永远的停在这里
（不过她确实很成功，谢篱不仅陷入循环，还获得了好朋友[馋嘴]真是可喜可贺）

还有说一下不管是哪个谢篱，明月都是她们最爱的，她们从最初就妄想有这样一个“明月”，不过成神的那位找到了方法，谢篱还在漫无目的的妄图用能力具象化，所以最初，对于谢篱来说，不过是拿自己的造物和祂玩罢了（不过在发现祂复制了安离的世界还搞了恶使之后，这是作弊，于是她也在创造了时空公司，维持那些被祂干扰的秩序，然后顺便把所有人聚集起来：作弊是吧，她也会[馋嘴]）这次有祂的干扰，谢篱没有主动去她们的世界，不过祂倒是各种捣乱[太阳]
至于这个谢篱的空白本，有谁在悄悄帮忙我不说[馋嘴]（不是成神的那位[喵喵]）本子是控制能力的使用，不然她迟早还是要成神

#知書club[超话]# 序言丨西方艺术自古希腊时代以来，迄今已经走过了几千年的风雨历程。在漫长的发展和演进过程中，孕育了林林总总、千姿百态的艺术风格和流派。这些形形色色、层出不穷的艺术风格就如同百花园里竞相绽放的花朵一样，争奇斗艳、交相辉映，其景可谓是“乱花渐欲迷人眼”。通过这些艺术作品可以彰往察来，向上追溯先贤前辈的审美志趣和精神追求，向下则能够濡养当代人的心田，提升艺术修养。在令人目不暇接的艺术花园里，我们撷取了其中几枝尤为艳丽、迷人的花朵奉献给读者，让读者能在闲暇之时慢品艺术之美。

在品读本套书之前，我认为有两个问题应该阐述清楚，以便读者朋友可以快速了解本套书的内容和价值：

一、这套书写什么？

艺术有广义和狭义之分，广义的艺术包括美术、音乐和舞蹈等。狭义的艺术则是单指其中的某一科目。本书是从狭义的艺术概念出发，即从美术视角阐述西方自古典主义以来几个有代表性的艺术风格，包括在某一风格影响下的绘画、雕塑、建筑以及工艺品等艺术形态。当我们在探讨某一艺术风格的出现时，总会以为它是时代的自然产物，或某些天才艺术家的灵感闪现。其实不然，风格只是一种表象，所谓“有诸形于内，必形于外”，所有的表象都是本质的体现，艺术风格的形成也是如此，即任何一种艺术风格的出现都是当时社会物化或社会革命的反映。不过这里所说的“革命”并不是刀光剑影、腥风血雨的暴力革命，而是特指思想、文化、技术和媒材的变革。尤其是技术和思想的进化，对推动艺术风格的形成往往起到决定性作用。诸如拜占庭风格的呈现得益于穹顶技术与拱券结构的成熟；哥特式风格的出现是飞扶壁结构和玻璃镶嵌技术的纯熟；文艺复兴风格的孕育是人文主义思想的回归；洛可可风格是在法国社会革命与避世思想的催生下诞生的；印象派风格则是照相技术的发明与色彩物理学的发展造就的。所以，任何一种艺术风格的出现都不是偶然的，其背后都有着深层的社会原因。在欣赏西方艺术时不能只看它的表面形式，更要关注隐藏在表象之下的本质。该套书在讲述风格特征的同时，也兼具分析风格形成的社会原因。力图把每一种艺术风格讲透彻、说明白，让读者尽可能在最短的时间内领略艺术的全貌。

二、这套书有什么价值？

艺术到底有什么用？这是很多人曾经的灵魂之问。对于这个问题的回答可谓是五花八门，见仁见智。有人认为艺术可以怡情、可以悦性，能增加生活的情趣。在所有的答案中，莫过于美国学者理查德·加纳罗和特尔玛·阿特休勒的回答最让人豁然，即“艺术让人成为人”。乍看这句话，令人讶异，不懂艺术岂不是无法做人了？仔细体悟，着实有理。人作为社会性动物，是由物质性和精神性两个方面构成的。物质性是指人的肉体，受食物供养；精神性是指人的灵魂，受之于文化艺术支撑。艺术无论是抽象还是具象的形式，都是对人的灵魂的触动和对心灵的滋养。生活离不开艺术，艺术虽然不是生活的必需品，但却可以改变一个人的心境、情操乃至观念，生活中若是失去了艺术和审美，便失去了诗意，只剩下眼前的苟且。就如当我们在看到日常的落花、冷雨、霜雪之时，若用艺术的眼光去欣赏，就不会无动于衷，而会感受到另一种心境：“看一朵花零落成泥，观一滴雨落地成花，守一夜雪覆满枝桠，望一片云泊渚天涯。” 这里少了一分悲戚和平常，而多了几分诗意和感动。正所谓“寻常一样窗前月，才有梅花便不同”，正是艺术之美在这方面的价值。民国时代的教育家蔡元培先生就曾倡导“以美育代宗教”，致力于通过“美育”来改变国人的观念。进入当代社会以来，美术教育家吴冠中先生疾呼“今天的文盲不多了，但美盲却很多”。作为艺术家、文学家的木心先生更是提出“没有审美力是绝症，知识也挽救不了”的论断。所以，在当今这个“雅者为王”的时代，艺术介入生活已不再是锦上添花的附庸风雅，而是荡涤心灵、温润心田的佳品，即所谓“开悟艺术美，明觉羽化蝶”。

从以上我们可以体察到，艺术不仅是一种审美活动，具有审美性，而且也属于上层建筑中的意识形态，具有意识形态的性质。艺术是人对世界的一种精神体悟方式，人们通过艺术拓展对世界的认知，也包括对自己的认知。从而实现完善自我、修正自我、调和自我，让自己的生活、行为更优雅、更精致的目的。这也就是理查德·加纳罗等人提出“艺术让人成为人”的道理所在。
上述啰嗦了这么多无用的文字，耽误诸位品读正文的时间啦！改一首小诗作为本序的结束吧：

闲庭独坐对闲花，

轻煮时光慢煮茶。

一方天地幽几许，

半卷闲书度芳华。

陈高明于北洋园

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#节后第一天下了班干什么# 【来看密云这些城市景观】密云区新增9处水景观，引入自然、阳光、水流、植被等元素，将“水”元素具象化，延展城市生态景观，彰显密云亲水、爱水、护水的城市形象。水景观均采用生物过滤系统，有效保持水质清澈，节省后期维护成本；隐藏式喷泉口与灯光相结合，兼具美观性与安全性，实现了审美与功能、生态与景观的和谐统一。