安迪沃霍尔（Andy Warhol）和妈妈（Julia Warhola）一起创作的绘本书。

那时还未成名，自费限量印制190册编号本，此本为No 69，大多赠送给了亲朋好友。

父亲去世后，沃霍尔与妈妈一起住在纽约，前前后后养了有25只猫，而且都叫山姆，除了一只名叫赫斯特。

1954年，他们共同创作了《25只叫山姆的猫和一只蓝猫》，书里其实只有16只猫，书名还刻意保留着妈妈的笔误，沃霍尔画的猫，妈妈写的字。

ATARTSTORE即将于2023.09.02-2023.10.07举行“波普和后波普”：由安迪沃霍尔开启的时代项目。安迪·沃霍尔的影响力至今仍在发酵，人们普遍以为他对图像的重复是出于对消费主义的赞美。实际上，安迪沃霍尔是利用波普艺术手法对消费主义观念的一种反讽。通过不断地复制、黏贴，制造差异的色彩，重复复制，这让人们想起朗西埃的巅峰之作《差异与重复》，这或许正是我们这个时代的“无聊与枯燥”，人们沉浸在消费主义制造的热潮中迷恋麻木而又无法自拔。安迪沃霍尔正是以日常的流行的敏锐的目光投注在消费主义的商业社会中，逐一瓦解和建立波普主义哲学。
安迪·沃霍尔和他同时代的艺术家，构成了美国的艺术家精神，无独有偶，无论是贾斯伯·琼斯，还是罗伯特·劳申伯格，他们都善于从日常生活中发现秘密，无论是布片、报纸、街道指示牌，还是广告、垃圾、照片，在1958-1959年，两人获得空前的成功，无疑都刺激到了安迪·沃霍尔敏感的神经。安迪·沃霍尔的作品《艺术家们的肖像》恰恰是对那个时代最前沿艺术家的注解。从波普开始，将司空见惯的流行元素和符号重置并营造熟悉的视觉效果，但是其不断复制的面孔却具有着魔力，人们从熟悉中挖掘那些并不为人知的故事和密码。

一打开xhs大数据全给我推看展的照片。很震惊地发现…竟然有做知识类账号的人关注了这个[哆啦A梦微笑][哆啦A梦微笑][哆啦A梦微笑] 原来欧姬芙还在96岁高龄接受了安迪沃霍尔的采访…蛮神奇的。他俩都对别人看法完全不在乎的态度也很是相似。
姐在艺术馆的照片，总能让我想到echo这个词。共鸣、共在、情感交融的那种感觉。他自己的触动也能通过照片传递，虽然有数字化的局限，但是依然充满灵韵引发共振。
今天最触动的还是这句：观看需要时间，就像交朋友需要时间一样……但我会把花画得很大，我会让忙碌的纽约人也花时间看我看到的花。好感人哦，用自然的艺术、用张扬的生命力来滋养生活繁忙无序的都市人群。 姐在忙碌的间隙静静驻足在那儿，认真看一朵花，特别治愈。