看了一半准备睡了，韩国人写的却让我有一种误以为在看简中，真不愧是有相似结构的东亚社会。作者很敏锐地找到了困境与矛盾，描述的很简单却也很精确。比起说这是一本小说，我更愿意定义为社会学记录。
金智英甚至没有比简中环境里看到那些更极端的情况困难，但这些故事已经足够令人窒息，没错，这就是现实。
她们已经开始的行动，我们还需要时间…
金智英甚至没有比简中环境里看到那些更极端的情况困难，但这些故事已经足够令人窒息，没错，这就是现实。
她们已经开始的行动，我们还需要时间…
#箴言书苑[超话]#
全书内容和书名《你的文章太胖了！》一样地犀利且风趣。辞藻华而不实又冗长的写作问题是所有语言都应该重视的。这本又小又薄的书，是一本难得的英语写作指南。阅读此书会明显感觉出作者海伦.索德讲述得是如此言简意赅。
作为普林斯顿大学比较文学博士的作者，对文章写作的见解又具体又到位，书中还引用了不少名著桥段来作为例句。诚如作者所说，确实没有“能将好的写作简化为数学公式”的方法，但是文章的逻辑性和语言思路还是有迹可循，紧凑又凝练的文章是需要一定技巧的。
要写出灵动的句子，作者提出五点建议：
一是be动词的使用要适度，多使用积极的动词和具体的语言；
二是抽象名词要减少使用，而且为阐明这一观点，书中的例子是那篇震撼人心又经典的文章——《我有一个梦想》；
三是除却特殊情况，一句话里对介词短语的使用不要超过3个，“名词极其附属动词的间隔不宜超过12个词”——这一节中作者所给出的数据很明确，真的是受益匪浅；
四是去伪存真，恢复句子本来的主干——具体名词和行为动词，减少形容词、副词的使用，举的例子是用学生的诗歌作品和莎士比亚《暴风雨》中的段落进行对比，让我这样的英语渣渣也体会到了英语写作的美感；
五是减少it、this、that、there这类“废词”的使用，莎士比亚和简.奥斯汀的作品也是信手拈来作为范例，让人印象深刻。
作者写得很生动，可以看出作者对莎士比亚的热爱，书里随处可见莎翁的经典作品，当然也不乏其它经典作品，读起来毫不枯燥，不仅让读者领悟到了健康的写作方法，还提高了自身的文学素养和审美情绪。
全书内容和书名《你的文章太胖了！》一样地犀利且风趣。辞藻华而不实又冗长的写作问题是所有语言都应该重视的。这本又小又薄的书，是一本难得的英语写作指南。阅读此书会明显感觉出作者海伦.索德讲述得是如此言简意赅。
作为普林斯顿大学比较文学博士的作者，对文章写作的见解又具体又到位，书中还引用了不少名著桥段来作为例句。诚如作者所说，确实没有“能将好的写作简化为数学公式”的方法，但是文章的逻辑性和语言思路还是有迹可循，紧凑又凝练的文章是需要一定技巧的。
要写出灵动的句子，作者提出五点建议：
一是be动词的使用要适度，多使用积极的动词和具体的语言；
二是抽象名词要减少使用，而且为阐明这一观点，书中的例子是那篇震撼人心又经典的文章——《我有一个梦想》；
三是除却特殊情况，一句话里对介词短语的使用不要超过3个，“名词极其附属动词的间隔不宜超过12个词”——这一节中作者所给出的数据很明确，真的是受益匪浅；
四是去伪存真，恢复句子本来的主干——具体名词和行为动词，减少形容词、副词的使用，举的例子是用学生的诗歌作品和莎士比亚《暴风雨》中的段落进行对比，让我这样的英语渣渣也体会到了英语写作的美感；
五是减少it、this、that、there这类“废词”的使用，莎士比亚和简.奥斯汀的作品也是信手拈来作为范例，让人印象深刻。
作者写得很生动，可以看出作者对莎士比亚的热爱，书里随处可见莎翁的经典作品，当然也不乏其它经典作品，读起来毫不枯燥，不仅让读者领悟到了健康的写作方法，还提高了自身的文学素养和审美情绪。
#舞剧# 10.13深圳光明-瑞士洛桑贝嘉芭蕾舞团《波莱罗之夜》
看到开票预告的我be like：起猛了莫里斯贝嘉来了！
申请调休的我be like：拜托！那可是莫里斯贝嘉！
看完舞剧的我be like：（贝嘉）你！是我的神！永远的神！
—————理智回归线————
莫里斯贝雅的作品都十分具有哲理性，动作语汇大胆，音乐等其他元素无所不用其尽，整体看下来就是“大开眼界”“大导带我见世面”“芭蕾还能这样跳？
（鉴于本人太能叭叭，只能先发最喜欢的《波莱罗》）
————超级剧透预警————
一张圆桌一束光，舞者伫立于圆桌之上，从右手开始向自身探索，左手亦然……随着音乐中渐渐明显的鼓声，舞者腹部像呼吸般开始起伏波动，带动双腿踏着鼓点的节奏，踩出心跳的节律。在渐强的音乐中舞者用简单却充满力量感的肢体语言或宣泄、或释放魅力、或召唤，圆桌旁的“观众”蠢蠢欲动，在极致的魅惑与强大的吸引力下不断向圆桌靠近，臣服于舞者之下，并一同沉溺于舞动当中，直至“癫狂”……
[心]一、极简的重复
Less is more！极简不仅是舞美上的简洁，更是贝雅为简单的动作赋予深层含义，并在不间断的重复中不断积攒舞蹈的力量与厚度，直至迸发。更甚者，舞者的表情始终未有明显变化，他的动作极具吸引力（甚至在类似“飞吻”的动作时），其表情仍像“机器人”般带有机械感，使得观众更能集中于其肢体语言之上，感受肢体的力量。
[心]二、律动着的生命活力
不论舞者上半身动作如何变化，其脚步永远踩着鼓点上下起伏，像是人与生俱来的心跳动律，在跳动中感受生命的活力。随着时间的推移、音乐的渐强，脚步如同获得源源不断地能量一般逐渐有力、逐渐强劲，以强有力的“迸发”响应我们心中逐渐激昂的心情，舞台上的舞步连同台下观众的心脏跳动频率，都期盼着、等待着这一场淋漓尽致地、却又静默无声地宣泄。
[心]三、力量中的极致吸引
舞者的动作先从探索自身开始，手从身侧起，贴着胸腔往下回，到由腰身向两侧弯曲，再到圆桌左前方与右前方的调度移动，直至最后双手向前鼓动，身体绕圆桌向四面八方跳动观众们的情绪。个人感觉是由简至繁，由内向外的不断延展与探索，同时也有道教“一生二，二生三，三生万物”的哲理性。
[心]四、“性/本源”的大胆表述
《波莱罗》中不乏对“性”的探索。上文有提及在律动脚步之前舞者经由腹部开始律动。腰腹在舞蹈中有“欲望区”的含义，因而在芭蕾中舞者都不会动用腰腹力量，以塑造仙气飘飘的角色。但贝雅打破这一“规则”，以突出的腰腹动作展现人性/欲望的来源，亦是在当代多被“隐藏”的性/欲望。值得注意的是圆桌四周的舞者被“唤醒”后站起来的首个动作，也是腰腹的起伏运动，个人认为表达人与人之间最原始的吸引力，也正是当代被“文明”所裹藏起来的性/欲望。（这一感觉在女版《波莱罗》中体现的更加明显）
[心]五、循环往复中的松弛与增叠
值得注意的是，在舞蹈的尾声，越来越多舞者被鼓舞着加入舞蹈狂欢中，圆桌上的舞者却出现上半身完全放松俯身、双手自然垂于头部两侧，但脚步仍踏着律动的舞姿。个人感觉在气氛愈发紧张热烈的后期加入如此的“松弛感”，既为舞台上的“狂欢不止”做衬托，同时也让舞蹈在整体上有“松口气”的缓冲时间。当然更有种不断奋斗也能停下调整的警示（打工人心态了[苦涩]）
同样，在每次音乐渐强的小姐种，舞者仍将回到双手手掌相对，伸直向下成X型随脚步律动在原地起伏的姿态。这一姿态像是循环往复中的“起点”，也是上一轮回中的“终点”，像是一切回归其本来姿态，再重新迎接新生的到来。这多次出现的动作让舞蹈更加贴近音乐的同时，也在增叠中积攒观众的情绪，并随着舞台上舞者的癫狂直至顶峰……
最后想说这篇repo仅为个人观点及感受，当然我认为舞蹈的多义性能让观众从多角度进行解读，希望哪里写的不好大家也能友好讨论[桃里桃气]~开心最重要！
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莫里斯贝雅的作品都十分具有哲理性，动作语汇大胆，音乐等其他元素无所不用其尽，整体看下来就是“大开眼界”“大导带我见世面”“芭蕾还能这样跳？
（鉴于本人太能叭叭，只能先发最喜欢的《波莱罗》）
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一张圆桌一束光，舞者伫立于圆桌之上，从右手开始向自身探索，左手亦然……随着音乐中渐渐明显的鼓声，舞者腹部像呼吸般开始起伏波动，带动双腿踏着鼓点的节奏，踩出心跳的节律。在渐强的音乐中舞者用简单却充满力量感的肢体语言或宣泄、或释放魅力、或召唤，圆桌旁的“观众”蠢蠢欲动，在极致的魅惑与强大的吸引力下不断向圆桌靠近，臣服于舞者之下，并一同沉溺于舞动当中，直至“癫狂”……
[心]一、极简的重复
Less is more！极简不仅是舞美上的简洁，更是贝雅为简单的动作赋予深层含义，并在不间断的重复中不断积攒舞蹈的力量与厚度，直至迸发。更甚者，舞者的表情始终未有明显变化，他的动作极具吸引力（甚至在类似“飞吻”的动作时），其表情仍像“机器人”般带有机械感，使得观众更能集中于其肢体语言之上，感受肢体的力量。
[心]二、律动着的生命活力
不论舞者上半身动作如何变化，其脚步永远踩着鼓点上下起伏，像是人与生俱来的心跳动律，在跳动中感受生命的活力。随着时间的推移、音乐的渐强，脚步如同获得源源不断地能量一般逐渐有力、逐渐强劲，以强有力的“迸发”响应我们心中逐渐激昂的心情，舞台上的舞步连同台下观众的心脏跳动频率，都期盼着、等待着这一场淋漓尽致地、却又静默无声地宣泄。
[心]三、力量中的极致吸引
舞者的动作先从探索自身开始，手从身侧起，贴着胸腔往下回，到由腰身向两侧弯曲，再到圆桌左前方与右前方的调度移动，直至最后双手向前鼓动，身体绕圆桌向四面八方跳动观众们的情绪。个人感觉是由简至繁，由内向外的不断延展与探索，同时也有道教“一生二，二生三，三生万物”的哲理性。
[心]四、“性/本源”的大胆表述
《波莱罗》中不乏对“性”的探索。上文有提及在律动脚步之前舞者经由腹部开始律动。腰腹在舞蹈中有“欲望区”的含义，因而在芭蕾中舞者都不会动用腰腹力量，以塑造仙气飘飘的角色。但贝雅打破这一“规则”，以突出的腰腹动作展现人性/欲望的来源，亦是在当代多被“隐藏”的性/欲望。值得注意的是圆桌四周的舞者被“唤醒”后站起来的首个动作，也是腰腹的起伏运动，个人认为表达人与人之间最原始的吸引力，也正是当代被“文明”所裹藏起来的性/欲望。（这一感觉在女版《波莱罗》中体现的更加明显）
[心]五、循环往复中的松弛与增叠
值得注意的是，在舞蹈的尾声，越来越多舞者被鼓舞着加入舞蹈狂欢中，圆桌上的舞者却出现上半身完全放松俯身、双手自然垂于头部两侧，但脚步仍踏着律动的舞姿。个人感觉在气氛愈发紧张热烈的后期加入如此的“松弛感”，既为舞台上的“狂欢不止”做衬托，同时也让舞蹈在整体上有“松口气”的缓冲时间。当然更有种不断奋斗也能停下调整的警示（打工人心态了[苦涩]）
同样，在每次音乐渐强的小姐种，舞者仍将回到双手手掌相对，伸直向下成X型随脚步律动在原地起伏的姿态。这一姿态像是循环往复中的“起点”，也是上一轮回中的“终点”，像是一切回归其本来姿态，再重新迎接新生的到来。这多次出现的动作让舞蹈更加贴近音乐的同时，也在增叠中积攒观众的情绪，并随着舞台上舞者的癫狂直至顶峰……
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