亲子手工：如何制作手摇风铃？

有时候，我们在日常生活中会忽视一些显而易见，却又常常被我们忽视的美。例如，吃完水果后剩下的果壳，通常我们都会当做垃圾扔掉，然而，它们其实可以被创造性地利用起来，变成一个美丽的手工艺品，如手摇风铃。想象一下，在一个宁静的下午，阳光斜照进窗户，微风吹过你手中的果壳风铃，发出清脆的声音，像是大自然的语言，悠悠传来，让人心情宁静。这就是我们今天要教大家的手摇果壳风铃，让我们一起从生活中找寻美，把看似无用的废弃物转化为我们生活中的一部分，为我们的生活增添一份色彩。

步骤1：收集自然材料
要制作果壳风铃，我们需要先收集一些果壳。我们可以在日常生活中积累一些，比如核桃壳、杏仁壳或者夏威夷果壳，这些都是很好的素材。你可以根据自己的喜好选择果壳，形状和大小也可以自行选择，以满足自己的需求。

步骤2：准备工具
在制作风铃前，我们需要准备一些工具，包括刀、小锤子、钢针、线或绳、胶水等。这些工具都可以在生活中找到，如果没有，可以在附近的五金店购买。

步骤3：剥开果壳
使用小刀将果壳剥开，这需要一些耐心和技巧，剥得过猛可能会使果壳破裂。同时，要清除内部的果肉和果核，只留下果壳。

步骤4：将夏威夷果壳粘上
选择一些漂亮的夏威夷果壳，用胶水将它们粘贴在已经剥开的果壳上。这样，夏威夷果壳不仅可以装饰果壳，还能发出清脆的声音。

步骤5：将三种果壳粘在绳上
选择三种颜色和形状不同的果壳，将它们用线穿起来，成为风铃的主体部分。你可以根据喜好来确定穿线的顺序和布局，让你的风铃更有特色。

步骤6：将夏威夷果壳粘在绳上
在另一根绳子上穿上夏威夷果壳，这样不仅增加了风铃的丰富度，还使音乐的节奏变得更有层次感。同样，你可以根据个人喜好来设计穿线的顺序和布局。

步骤7：将所有绳子绑在一起
当所有的绳子都穿好果壳后，就可以把它们都绑在一起了。你可以选择一个树枝或者一块木头作为挂饰，再绑上一根长绳，就成了一串完整的风铃。

步骤8：将顶端缠绕麻绳至合适长度
最后，将风铃的顶端缠绕麻绳，直到达到合适的长度。这个长度根据你想挂在哪里来决定，如果是室内，可以短一些；如果是室外，可以长一些。

步骤9：首尾相连，创作完成
此时，你的果壳风铃就完成了！你可以在自己喜欢的地方挂起来，欣赏它的美，并享受它在风中摇摆时带来的声音。这是一种简单而有意义的活动，让我们在享受创作的乐趣的同时，也赞美并尊重了大自然。

苏绣的工艺复杂而精细。它使用丝线作为主要材料，运用针法和线法的巧妙组合，通过刺绣、绣补、绣缀等手法，将各种图案绣在绸缎、锦缎等织物上。制作苏绣需要经验丰富的工匠，他们精准地掌握线的张力和针的力度，熟练地处理各种复杂图案和细节。每一幅苏绣作品都需要花费数日甚至数月的时间完成，这种耗费心血的手工艺使得每件作品都成为了独一无二的艺术珍品。苏绣的图案内容广泛多样，涵盖了人物、山水、花鸟、动物等各种题材。它以写实的手法表现自然界的美，同时融入了中国传统文化的精髓，展现了中华民族的审美情趣和智慧。苏绣作为一种精美的装饰艺术，不仅可以用于制作服饰、家居用品，还可以作为艺术品进行欣赏和收藏。在现代社会，苏绣的传承和发展面临着一些挑战。由于工艺的复杂性和制作时间的长久，苏绣的制作成本较高，因此逐渐失去了市场竞争力。此外，年轻一代的兴趣偏向于现代化的生活方式，对传统手工艺品的热爱也有所减少。然而，越来越多的人开始意识到苏绣的独特魅力和文化价值，一些艺术家和设计师也在探索将苏绣与现代艺术相结合的可能性。
总之，苏绣是中国传统工艺中的瑰宝，代表着中国千百年来的智慧和艺术创造力。它的独特之处在于精湛的工艺技巧和丰富多彩的图案内容，使得苏绣成为了中华文化的重要组成部分。尽管面临着挑战，但苏绣的魅力仍然吸引着越来越多的人们，为传统工艺的传承与发展注入了新的活力。让我们珍惜和传承苏绣这一宝贵的文化遗产，将其永远传扬下去。#苏绣 ##非物质文化遗产##非遗#

【第三届“中国白”国际艺术陶瓷大奖赛终评揭晓，获奖及入围作品展在杭州英蓝中心开幕！】10月14日，第三届“中国白”国际艺术陶瓷大奖赛终评结果在杭州英蓝中心揭晓！

本届大奖赛主题“无界”（Boundless），自2020年8月18日启动全球征集，旨在用艺术创意打破受疫情影响而封闭的边界和思想疆界，通过艺术促进各国间合作与交流，共收到来自五大洲50个国家747名艺术家的943件/组参赛作品，经评委会初评和复评后，165位艺术家的作品进入现场终评环节。

10月13日在杭州英蓝中心现场经评委终评，15位中外艺术家获奖，由“中国白”国际陶瓷艺术大奖赛评委会主席白明先生宣读了获奖名单。

本届大奖赛评委会由9位来自不同国家、享誉国际的知名博物馆馆长、艺术机构负责人、艺术家、学者、艺术评论家等组成，他们是法国巴黎建筑博物馆馆长卡特琳·舍维约、意大利法恩扎国际陶瓷博物馆馆长克劳迪娅·卡萨利、美国阿尔弗雷德陶瓷艺术博物馆馆长、总策展人温·黑格比、比利时凯拉米斯博物馆馆长吕多维克·里奇亚、法国塞弗尔国立陶瓷博物馆主席罗曼·萨尔法蒂、法国文化遗产总监克里斯蒂娜·清水、美国旧金山亚洲艺术博物馆馆长许杰、日本陶瓷艺术家寄神宗美、中国美术家协会陶瓷艺术委员会主任、清华大学美术学院陶瓷系主任白明。

CHINA ——瓷是中国的重要发明之一，是中华文明的重要文化符号，也成为中国在世界的名称。

瓷将“融合”体现得淋漓尽致，水与火、泥土与灵性、如凤凰涅槃。瓷是艺术的“百科全书”，是实用艺术、设计艺术、装饰艺术、绘画艺术、塑造艺术，更是生活艺术。

白瓷在中国陶瓷文化体系中享有独特的地位，17世纪，中国白瓷由海上丝绸之路的起点泉州，一路踏浪到达了欧亚大陆的西端，以其“白如雪、明如镜、薄如纸、声如磬”的特质风靡欧洲，法国人将明代德化白瓷称为Blanc de Chine，赞誉为“中国瓷器之上品”。

“Blanc de Chine 中国白” 跨越地域和不同文明、穿越历史的传播，为世界所共有，“中国白”是一种材质，是一种精神，是一个无尽之美的交流符号，也象征着中华民族的品格。

“中国白”国际陶瓷艺术大奖赛组委会选取中国在世界上具有影响力和极高艺术识别度的“Blanc de Chine中国白”作为主题，汇聚全球艺术家进行创作。大奖赛每两年举办一次，旨在推动陶瓷艺术的国际交流，推动陶瓷艺术与当代艺术的融合与创新发展；参赛艺术家无国籍、年龄、性别限制，参赛作品材料须保证烧制原料中至少50%为白瓷材料，鼓励跨界作品参赛；以艺术家们的视野、创造力和艺术手法延展陶瓷艺术的维度及深度。

目前，“中国白”国际陶瓷艺术大奖赛已成为世界顶级陶瓷艺术公益赛事之一，将起源于东方中国的审美再次带到了世界舞台。

本届“中国白”国际陶瓷艺术大奖赛经过慢长的行走，跨过疫情，在世界文化遗产京杭大运河的起点、杭州新艺术地标英蓝中心与秋天盛景中开展。大奖赛评委克劳迪娅·卡萨利、吕多维克·里奇亚、寄神宗美、许杰、白明，国际陶瓷艺术家、哈佛大学费正清中国研究中心研究员赵梦，中法文化论坛副主席、中法文化艺术研究中心主席、法国罗丹博物馆理事佳玥，英蓝集团董事长于志强、中法文化论坛法方秘书长、“中国白”国际陶瓷艺术大奖赛组委会秘书长胡欣等享誉国际的知名博物馆馆长、艺术家、学者、艺术机构负责人，福建泉州德化县委书记黄文捷、泉州政府代表、杭州政府代表等中外嘉宾汇聚一堂，出席展览开幕式，展览将于10月15日起对公众开放。

本届评审委员会主席白明告诉记者：“中国白”既是中国的荣誉，也是世界共同享有的遗产。“中国白”试图消解隔阂、反思当下，跨越东西文化的历史殊途和语境差异，使公众以当下视角重新审视源于中国审美的陶瓷艺术，在世界艺术家的手中具有怎样的、连接过去与现在、融合东西与未来的全新可能，并希望藉此获得相互启迪、慰藉，激活传统艺术在今天自我更新的能力和巨大表现空间，让我们能更多的眼见美好。

第三届“中国白”国际陶瓷艺术大奖赛获奖及入围作品展

展出时间：2023年10月15日对公众开放

展出地点：杭州英蓝中心，中国杭州拱墅区香积寺路350号

杭州英蓝中心坐落于世界文化遗产京杭大运河畔，与有着千年历史的香积寺一街之隔，与地铁香积寺站无缝相连。为保护千年历史的香积寺，项目从规划用地红线主动后退30米，原规划80米的高层建筑区域，英蓝中心仅建造9米建筑，以牺牲容积率的代价为寺庙让出了天际线，避免了高层建筑对寺庙造成的压迫感，充分体现了对历史，对传统文化的敬畏和尊重，英蓝中心以当代艺术为起点，举办丰富的国际文化艺术活动，艺术荟萃，为区域注入活力，打造国际化的当代艺术和生活方式的汇聚地，国际个性化品牌消费目的地，国际旅游目的地，成为全球性的打卡胜地。

杭州英蓝中心荣获2022-2023年度国际地产大奖THE INTERNATIONAL PROPERTY AWARDS两项大奖。

（中国日报福建记者站 编辑：胡美东）