谁的艺术概论题不会写！
“请以古今中外艺术家为例，论述艺术创作的主体性特点？”这是浙江师范大学2018年考过的一道艺术概论真题。
答题的时候首先来解释一下什么是艺术家的主体性。
艺术家的主体性是指艺术创作全过程中艺术家主体起决定作品命运的重要作用。
艺术创作的主体性特点主要体现在以下几方面：一、艺术家是艺术生产过程的主宰。二、艺术生产和艺术产品的不可替代性。
可以围绕着这两个论点来进行论述。
首先第一点艺术家是艺术生产过程的主宰，因为艺术创作凝聚着艺术家个性化的因素，每一位艺术家都是独特的，都有自己的创作思想，而一件作品会呈现出什么样的面貌，艺术家主体具有第一位的不可替代性。上图举这位例子是开国大典的创作者董希文，但是这一个例子被反复使用已经不具有新意了，你们可以举其他画家的例子来进行论证。
第二点，艺术生产和艺术产品的不可替代性。这一点怎么来理解？简单来说就是同一个艺术家所创作的不同的作品，也都具有不可替代性和不可重复性。因为他在创作一幅作品的时候，所处的不同时代，不同社会制度和不同的社会生活，不同民族等方面的特点，然后艺术家在创作不同的艺术作品过程中所处的特殊的环境，心境和体验等都不同，好比一位艺术家在一生中的不同阶段创作出来了很多作品，比如梵高，他青年时期和晚年时期创作出来的作品肯定具有不同情感，正因为如此他的每一幅作品都是独一无二的，是具有不可替代性的，因为艺术家所处的时代不可以倒流。
最后总结段落要写的完善。#通艺美术考研##美术学考研##25美术考研##24美术考研##艺术概论#
“请以古今中外艺术家为例，论述艺术创作的主体性特点？”这是浙江师范大学2018年考过的一道艺术概论真题。
答题的时候首先来解释一下什么是艺术家的主体性。
艺术家的主体性是指艺术创作全过程中艺术家主体起决定作品命运的重要作用。
艺术创作的主体性特点主要体现在以下几方面：一、艺术家是艺术生产过程的主宰。二、艺术生产和艺术产品的不可替代性。
可以围绕着这两个论点来进行论述。
首先第一点艺术家是艺术生产过程的主宰，因为艺术创作凝聚着艺术家个性化的因素，每一位艺术家都是独特的，都有自己的创作思想，而一件作品会呈现出什么样的面貌，艺术家主体具有第一位的不可替代性。上图举这位例子是开国大典的创作者董希文，但是这一个例子被反复使用已经不具有新意了，你们可以举其他画家的例子来进行论证。
第二点，艺术生产和艺术产品的不可替代性。这一点怎么来理解？简单来说就是同一个艺术家所创作的不同的作品，也都具有不可替代性和不可重复性。因为他在创作一幅作品的时候，所处的不同时代，不同社会制度和不同的社会生活，不同民族等方面的特点，然后艺术家在创作不同的艺术作品过程中所处的特殊的环境，心境和体验等都不同，好比一位艺术家在一生中的不同阶段创作出来了很多作品，比如梵高，他青年时期和晚年时期创作出来的作品肯定具有不同情感，正因为如此他的每一幅作品都是独一无二的，是具有不可替代性的，因为艺术家所处的时代不可以倒流。
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【“丹青幻象”——赵先闻拓彩画小品展开幕】10月14日，由滨州市美术家协会、滨州市文艺评论家协会、滨州市青年美术家协会、滨州市现代原创美术研究院主办的“丹青幻象”——赵先闻拓彩画小品展在现在美术馆开幕。
“丹青幻象”,顾名思义,丹青是颜色,“幻”是奇幻、幻境、幻象。画面给人呈现了一种奇幻的感觉，虚虚实实，似是而非，忽隐忽现，自然而然。“丹青幻象”包括鸟瞰黄河口,空天和大野三个系列,三个系列各有特色又相互映衬,形成了独特审美个性的艺术空间。
拓彩画是画家赵先闻在20世纪80年代探索的一种绘画样式,曾经获得山东省文化科技进步奖。赵先闻的拓彩画创作经历了四个阶段,从最初的纹理成画、意象空间、水墨幻境到第四代——丹青幻象。“丹青幻象”系列从技法上讲,在水拓的基础上又加了板拓,把前三代的技法糅合在一块。既有水拓,也有板拓,色彩也更丰富。
#文化滨州##照片里的青春#
“丹青幻象”,顾名思义,丹青是颜色,“幻”是奇幻、幻境、幻象。画面给人呈现了一种奇幻的感觉，虚虚实实，似是而非，忽隐忽现，自然而然。“丹青幻象”包括鸟瞰黄河口,空天和大野三个系列,三个系列各有特色又相互映衬,形成了独特审美个性的艺术空间。
拓彩画是画家赵先闻在20世纪80年代探索的一种绘画样式,曾经获得山东省文化科技进步奖。赵先闻的拓彩画创作经历了四个阶段,从最初的纹理成画、意象空间、水墨幻境到第四代——丹青幻象。“丹青幻象”系列从技法上讲,在水拓的基础上又加了板拓,把前三代的技法糅合在一块。既有水拓,也有板拓,色彩也更丰富。
#文化滨州##照片里的青春#
#【伊汀读美】# 《祝福高尔泰》
又是一天过去了，今天可是著名的美学家、散文家、画家高尔泰先生的8 8岁生日（1935年10月15日），我祝福他健康长寿，这是因为他的一生实在是太曲折离奇了，这种曲折是共和国蹒跚学步之路的曲折，也是一个从年轻就开始所经历的苦难离奇。
在我办公桌上一直摆在左手边的其中一本书，就是他1957年所写的文章《论美》，手捧着这本书纸发黄的二手旧书，依然感受到其文字的沉重，内在激情的滚烫。我遗憾于自己读他的书太晚，只能贪婪的再去深读其他的作品，《美是自由的象征》《艺术的觉醒》《回归，还是出发》三本经常让我翻读。我也知道他的《寻找家园》，更是散文中的珍品。
初次接触高尔泰的名字，直接联想到的就是俄国的高尔基，印度的泰戈尔。通过读他的回忆性散文《梦里家山》和《淳溪河上的星星》后，证明了我的猜想，就像他的江苏宜兴老乡画家吴冠中一样，他们都有一个了不起做乡村教师的父亲，两位以画为业的人，却都是把文字把玩打磨得如此精美。学医的鲁迅是如此，一辈子“玩”画的黄永玉是如此，后生可畏的高尔泰，也让许多玩文字游戏的老手们自愧不如呀。
对高尔泰的评价在此无需多说，因为他是一个很特别、很复杂的人，人还在世，而且很健康，不可妄加论定。但有一点我是认同的，他以一己之力，用青春之生命，擎起了中国美学的大旗，他的贡献，他的价值，一句“美是自由的象征”就足够了！
上世纪初，鲁迅做为一个学过解剖的医学生，他的视角从关注一个个体的“人”，到关注一个社会普遍意义的一般的“人”，中国新文学焕然一新。世纪的下半叶，青年高尔以一个画家的眼力，以一个哲学家的思考，他把美学锚定在“人”的身上，而他的一生也在践行他的美学的“人”学问题，艺术创作之美的觉醒问题，这是美学的石破天惊之举。
上月末，我曾出差芜湖，并再出发到扬州，乘车沿江东去，当车快到南京时路过高淳，我对车上的同行人说，高淳出了个大美学家叫高尔泰，大家都有些愕然。这不奇怪，高淳能有几个外地人知道？更何况一个在国内大众视野里寂寂无名的高尔泰？
在网上搜索到高淳这一百度词条，通篇介绍里，哪里有地方名人高尔泰呢？可做为游子的高尔泰在《寻找家园》里，字里行间，高淳可是漂泊游子梦牵魂系的家园。
在襄阳岘山，很多人不知道羊祜，在扬州的大明寺，很多游客更不会知道一个大画家石涛长眠于此，同样的林风眠，终生没有回去自己的故乡梅州。这也许就是一个艺术家的命运纠结吧。但我认为，因为伟大的作品，艺术家生命才是真正的永恒！
又是一天过去了，今天可是著名的美学家、散文家、画家高尔泰先生的8 8岁生日（1935年10月15日），我祝福他健康长寿，这是因为他的一生实在是太曲折离奇了，这种曲折是共和国蹒跚学步之路的曲折，也是一个从年轻就开始所经历的苦难离奇。
在我办公桌上一直摆在左手边的其中一本书，就是他1957年所写的文章《论美》，手捧着这本书纸发黄的二手旧书，依然感受到其文字的沉重，内在激情的滚烫。我遗憾于自己读他的书太晚，只能贪婪的再去深读其他的作品，《美是自由的象征》《艺术的觉醒》《回归，还是出发》三本经常让我翻读。我也知道他的《寻找家园》，更是散文中的珍品。
初次接触高尔泰的名字，直接联想到的就是俄国的高尔基，印度的泰戈尔。通过读他的回忆性散文《梦里家山》和《淳溪河上的星星》后，证明了我的猜想，就像他的江苏宜兴老乡画家吴冠中一样，他们都有一个了不起做乡村教师的父亲，两位以画为业的人，却都是把文字把玩打磨得如此精美。学医的鲁迅是如此，一辈子“玩”画的黄永玉是如此，后生可畏的高尔泰，也让许多玩文字游戏的老手们自愧不如呀。
对高尔泰的评价在此无需多说，因为他是一个很特别、很复杂的人，人还在世，而且很健康，不可妄加论定。但有一点我是认同的，他以一己之力，用青春之生命，擎起了中国美学的大旗，他的贡献，他的价值，一句“美是自由的象征”就足够了！
上世纪初，鲁迅做为一个学过解剖的医学生，他的视角从关注一个个体的“人”，到关注一个社会普遍意义的一般的“人”，中国新文学焕然一新。世纪的下半叶，青年高尔以一个画家的眼力，以一个哲学家的思考，他把美学锚定在“人”的身上，而他的一生也在践行他的美学的“人”学问题，艺术创作之美的觉醒问题，这是美学的石破天惊之举。
上月末，我曾出差芜湖，并再出发到扬州，乘车沿江东去，当车快到南京时路过高淳，我对车上的同行人说，高淳出了个大美学家叫高尔泰，大家都有些愕然。这不奇怪，高淳能有几个外地人知道？更何况一个在国内大众视野里寂寂无名的高尔泰？
在网上搜索到高淳这一百度词条，通篇介绍里，哪里有地方名人高尔泰呢？可做为游子的高尔泰在《寻找家园》里，字里行间，高淳可是漂泊游子梦牵魂系的家园。
在襄阳岘山，很多人不知道羊祜，在扬州的大明寺，很多游客更不会知道一个大画家石涛长眠于此，同样的林风眠，终生没有回去自己的故乡梅州。这也许就是一个艺术家的命运纠结吧。但我认为，因为伟大的作品，艺术家生命才是真正的永恒！
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