我对战争文学已经脱敏了但今天听到the daily这段还是很感动
“一开始感觉没有必要接受采访，第一要务是找到我们的儿子。但如今我们意识到，我们的儿子可能正在流血，正在死去……于是我们决心说出来。无论结局如何，我们要为儿子奔跑到世界尽头。”
“我听到有人说，‘他们活该，因为……’这种话……那一刻我意识到作为人类我们出了大问题。大大大问题。看到孩子们被杀掉时，我的反应是哭泣。我绝不会说他们活该……我绝不会。我一生都没说过这种话。所以我听到别人这么说的时候，感到非常担忧……我们生活在一个充满恐惧的地方。我渴望看到光明，但是至少现在我身处黑暗。我只是希望……我无时无刻不在祈祷和我的儿子重逢。我们像在大海中寻找一滴水，那滴水的名字是Hersh Goldberg-Polin。我想他回家，回到我身边。”
“一开始感觉没有必要接受采访，第一要务是找到我们的儿子。但如今我们意识到，我们的儿子可能正在流血，正在死去……于是我们决心说出来。无论结局如何，我们要为儿子奔跑到世界尽头。”
“我听到有人说，‘他们活该，因为……’这种话……那一刻我意识到作为人类我们出了大问题。大大大问题。看到孩子们被杀掉时，我的反应是哭泣。我绝不会说他们活该……我绝不会。我一生都没说过这种话。所以我听到别人这么说的时候，感到非常担忧……我们生活在一个充满恐惧的地方。我渴望看到光明，但是至少现在我身处黑暗。我只是希望……我无时无刻不在祈祷和我的儿子重逢。我们像在大海中寻找一滴水，那滴水的名字是Hersh Goldberg-Polin。我想他回家，回到我身边。”
https://t.cn/A6Wvqr6Q 我的评分：[星星][星星][星星][星星][星星]
看完《河边的错误》，真的是一部荒谬现实主义文艺片，是一个时代洪流的小小缩影。
所有人的错误都是在河边，无论是撒谎的孩子还是拥有受虐倾向的婆婆，偷情的宏和钱玲，异装癖的许亮，疯掉的马哲。都好像在河边寻找到了属于自己，属于不被那个时代所约束的一片净土。
开头婆婆的在河边的被杀将所有观众的思维带入了一种找凶手的惯性思维中，但随着电影的推进，电影所看重的并不是谁是凶手这个答案而是所反映出来的东西才真正耐人寻味。
在电影中的一个细节，在婆婆的屋子里的天花板上，有着赶鹅鞭子抽打的痕迹，这里暗示着婆婆有着受虐倾向。看完电影后，查了一下原著，婆婆由于丈夫长期家暴让婆婆逐渐的有了受虐倾向。在丈夫过世后，婆婆收留了疯子继续着这种受虐，只不过地点在河边。坐一个半小时车，去河边偷情的宏和钱玲。巨大的年龄差，但又有着相同爱好的宏与钱玲，只能在诗歌当中找到属于他们的世界，找到他们的救赎。异装癖的许亮，由于被误判流氓罪，判了七年。出来之后，只能在河边继续存在于自己的世界中。在河边用石头砸疯子的小孩。这些“错误”只能被包容在小小的河边，一旦这些错误暴露在河边之外那就真的成为了错误。最终的结局都是死在了河边。
看完这部电影我才知道谋杀案的真相竟然成了最不重要的事情。所有受害人的死亡都是毫无头绪的，整部电影的叙事好像就是散落在地上的乒乓球没有任何规律。
整部电影其实是自我实现和社会现实的冲突的缩影，有人在诗和远方的愿景中哄堂大笑，有人目击了现场却置若罔闻，视若罔闻的原因就是他也有着同样无法被世人所接受的自我世界。
甚至连主角在认真办案的过程中，心里一直惦记的那本三等功证书，像是反映着那个时代，所有的青年们最终都无法逃离那个时代的大流，只能顺从且茫然的走在正确的人生轨迹上。
看完《河边的错误》，真的是一部荒谬现实主义文艺片，是一个时代洪流的小小缩影。
所有人的错误都是在河边，无论是撒谎的孩子还是拥有受虐倾向的婆婆，偷情的宏和钱玲，异装癖的许亮，疯掉的马哲。都好像在河边寻找到了属于自己，属于不被那个时代所约束的一片净土。
开头婆婆的在河边的被杀将所有观众的思维带入了一种找凶手的惯性思维中，但随着电影的推进，电影所看重的并不是谁是凶手这个答案而是所反映出来的东西才真正耐人寻味。
在电影中的一个细节，在婆婆的屋子里的天花板上，有着赶鹅鞭子抽打的痕迹，这里暗示着婆婆有着受虐倾向。看完电影后，查了一下原著，婆婆由于丈夫长期家暴让婆婆逐渐的有了受虐倾向。在丈夫过世后，婆婆收留了疯子继续着这种受虐，只不过地点在河边。坐一个半小时车，去河边偷情的宏和钱玲。巨大的年龄差，但又有着相同爱好的宏与钱玲，只能在诗歌当中找到属于他们的世界，找到他们的救赎。异装癖的许亮，由于被误判流氓罪，判了七年。出来之后，只能在河边继续存在于自己的世界中。在河边用石头砸疯子的小孩。这些“错误”只能被包容在小小的河边，一旦这些错误暴露在河边之外那就真的成为了错误。最终的结局都是死在了河边。
看完这部电影我才知道谋杀案的真相竟然成了最不重要的事情。所有受害人的死亡都是毫无头绪的，整部电影的叙事好像就是散落在地上的乒乓球没有任何规律。
整部电影其实是自我实现和社会现实的冲突的缩影，有人在诗和远方的愿景中哄堂大笑，有人目击了现场却置若罔闻，视若罔闻的原因就是他也有着同样无法被世人所接受的自我世界。
甚至连主角在认真办案的过程中，心里一直惦记的那本三等功证书，像是反映着那个时代，所有的青年们最终都无法逃离那个时代的大流，只能顺从且茫然的走在正确的人生轨迹上。
https://t.cn/A6Wvqr6Q 我的评分：[星星][星星][星星][星星][星星]
#电影河边的错误#
《河边的错误》—意识如流水，思绪陷泥沼
我关注《河边的错误》从它参加戛纳电影节一种关注单元开始，看着它环游了23个电影节，然后在10月回到中国参加平遥电影节获得最佳影片，惊喜的是能获得作者余华老师的喜爱和主创一起参加了两场映后讨论会，终于在北大浙大的点映后等到了21号上映。
今天天气骤降，跑去很远的电影院晚点10分钟错过开头，却刚好拿到剩下的第一排居中位置，这是作为前排观影爱好者的“命运”巧合吧。
在看这部电影之前我已经看了两场讨论会，但其实在剧透方面并没有什么影响。因为电影的主要情节框架非常简单直白：故事发生在90年代的一个南方小县城，一位老婆婆在河边被杀，刑警队长马哲需要尽快寻找真凶掌握案件真相。
当我还未开始看这部电影就觉得我肯定会喜欢，因为它非常强调观影感受，强调放空自己，回归初心，用心感受电影作为艺术的魅力。这一点如此重要，因为感觉现在太多人陷入了智商PK式考试内卷式的解题分析式的观影氛围甚至压力中。而电影本就是艺术的一种形式，感受应该作为最高优先级，去领悟情绪情节的流动，去感受光影配乐的魅力。这是电影之美的欣赏之道。
这部电影的中文名叫《河流的错误》，英文名叫《Only the River Flows》。中英文同样具有理性与感性的两面。真实的案件是理性的错误，极度地探究是感性的混乱。
河流是承载这一切的主客体。河流是具有两面性的介质，它不仅是事实上案件的发生地，也是我感受体验中最深刻的背景锚定。每当河流出现，配乐同时响起；微波潺潺，画面往往分割成两半，岸边焦躁的人与沉静的水互为对照，中间是努力探寻的隐没真相。
这部电影的情节节奏同样具有缓缓流动的“河流”之感。太多侦探电影强调的解密“爽”感节奏在这里被克制，线索——发现——追击——新线索——新发现……一个个情节点出来得很有连贯性但细探究又带着荒谬，一个个人物被链接但又带着非相关因果，然后马哲沿着链条执拗地往前冲，最终被带进了疯子的世界。
在《消失的她》中朱一龙表演出了污浊感，而这部电影里他表演出了混沌感——有意识却陷入了与现实逐渐分离的世界。他曾经想逃离，想依靠家庭妻子来锚定，最后的结果是马哲停留在看似温馨的家庭中，而观众各自有不同的锚定产生不同的解读。
电影难得用胶片拍摄，在第一排看细节简直太爽！这样的质感在视觉上复原了上个年代的怀旧氛围，同时颗粒隐现的冷色调画面具有内敛冷峻而又带着模糊的隐晦。这样的光影不够常见数码拍摄的锐利雕刻，而是带着些许油画的勾勒。这样勾勒出一个极具特色的皮肤黝黑穿着黑色皮夹克的警官形象。
这部电影的拍摄角度挺有意思。里面侦查案件的团队合作是大远景，而主要人物马哲的拍摄则集中在面部特写，两种非常极端（我在这里理解了余华老师所说的98%含龙量的含义）。这与以为案件侦探类型的拍摄角度非常不同，能让观众的视觉大大集中到马哲身上，同时拍摄面部特写偏爱采用侧面，这样的角度比直面内敛，观众像是马哲同事的角度观察，所以非常容易跟着马哲一起进入主观体验。随着这样的特写逐渐变长变凝固，马哲逐渐陷入了混沌的意识沼泽，观众也会跟着陷入疑惑的真相迷宫。
这部改编自余华先锋小说的艺术电影，导演努力在艺术的自我内核和商业的大众表达之间做了很好的平衡，作家余华赋予它的魂，导演魏书钧赋予它的形，而演员朱一龙则是最完美的传递表达者。
#电影河边的错误#
《河边的错误》—意识如流水，思绪陷泥沼
我关注《河边的错误》从它参加戛纳电影节一种关注单元开始，看着它环游了23个电影节，然后在10月回到中国参加平遥电影节获得最佳影片，惊喜的是能获得作者余华老师的喜爱和主创一起参加了两场映后讨论会，终于在北大浙大的点映后等到了21号上映。
今天天气骤降，跑去很远的电影院晚点10分钟错过开头，却刚好拿到剩下的第一排居中位置，这是作为前排观影爱好者的“命运”巧合吧。
在看这部电影之前我已经看了两场讨论会，但其实在剧透方面并没有什么影响。因为电影的主要情节框架非常简单直白：故事发生在90年代的一个南方小县城，一位老婆婆在河边被杀，刑警队长马哲需要尽快寻找真凶掌握案件真相。
当我还未开始看这部电影就觉得我肯定会喜欢，因为它非常强调观影感受，强调放空自己，回归初心，用心感受电影作为艺术的魅力。这一点如此重要，因为感觉现在太多人陷入了智商PK式考试内卷式的解题分析式的观影氛围甚至压力中。而电影本就是艺术的一种形式，感受应该作为最高优先级，去领悟情绪情节的流动，去感受光影配乐的魅力。这是电影之美的欣赏之道。
这部电影的中文名叫《河流的错误》，英文名叫《Only the River Flows》。中英文同样具有理性与感性的两面。真实的案件是理性的错误，极度地探究是感性的混乱。
河流是承载这一切的主客体。河流是具有两面性的介质，它不仅是事实上案件的发生地，也是我感受体验中最深刻的背景锚定。每当河流出现，配乐同时响起；微波潺潺，画面往往分割成两半，岸边焦躁的人与沉静的水互为对照，中间是努力探寻的隐没真相。
这部电影的情节节奏同样具有缓缓流动的“河流”之感。太多侦探电影强调的解密“爽”感节奏在这里被克制，线索——发现——追击——新线索——新发现……一个个情节点出来得很有连贯性但细探究又带着荒谬，一个个人物被链接但又带着非相关因果，然后马哲沿着链条执拗地往前冲，最终被带进了疯子的世界。
在《消失的她》中朱一龙表演出了污浊感，而这部电影里他表演出了混沌感——有意识却陷入了与现实逐渐分离的世界。他曾经想逃离，想依靠家庭妻子来锚定，最后的结果是马哲停留在看似温馨的家庭中，而观众各自有不同的锚定产生不同的解读。
电影难得用胶片拍摄，在第一排看细节简直太爽！这样的质感在视觉上复原了上个年代的怀旧氛围，同时颗粒隐现的冷色调画面具有内敛冷峻而又带着模糊的隐晦。这样的光影不够常见数码拍摄的锐利雕刻，而是带着些许油画的勾勒。这样勾勒出一个极具特色的皮肤黝黑穿着黑色皮夹克的警官形象。
这部电影的拍摄角度挺有意思。里面侦查案件的团队合作是大远景，而主要人物马哲的拍摄则集中在面部特写，两种非常极端（我在这里理解了余华老师所说的98%含龙量的含义）。这与以为案件侦探类型的拍摄角度非常不同，能让观众的视觉大大集中到马哲身上，同时拍摄面部特写偏爱采用侧面，这样的角度比直面内敛，观众像是马哲同事的角度观察，所以非常容易跟着马哲一起进入主观体验。随着这样的特写逐渐变长变凝固，马哲逐渐陷入了混沌的意识沼泽，观众也会跟着陷入疑惑的真相迷宫。
这部改编自余华先锋小说的艺术电影，导演努力在艺术的自我内核和商业的大众表达之间做了很好的平衡，作家余华赋予它的魂，导演魏书钧赋予它的形，而演员朱一龙则是最完美的传递表达者。
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