#箴言书苑[超话]# 《岁时记》，摆在你书桌上的中国原色

日历，一日一历，是对新一年的憧憬，也是对过去一年的回望。虽然现在很多人为了方便都会在手机上使用电子日历、电子备忘录，但我还是更喜欢摆在书桌上的日历，因为它会实实在在地提醒我：今天是什么日子？已经做过什么？还要做些什么？那一页页翻过去的日历，和一行行自己写给自己的日程表，都在我耳边轻轻地说：好好生活。

对于日历，我算是挑剔的。但每年都略有不同，因为每年的心情不同、目标不同、环境也不一定相同。

眼看2023年已经过去了一大半，剩下的两个多月也一刻不停地往前走着，我便又开始为新一年做准备，就从我书桌上的那本日历开始。我为2024年挑的是《岁时记 诗画日历》，这是我向往已久的“诗情画意”，可品可赏，品唐诗宋词的深意，赏国画水墨的韵味。

日历很厚，拿在手里是沉甸甸的一本，每翻开一页，都是满与空的对比，左侧是一幅幅名家画作：唐宋是书画发展的高峰时代，画作皆为名家手笔；明清作品多是佚名，虽未知作者，却有不少高水准作品；偶有辽元作品，不一样的文化风情……

右侧是日历，与普通公历日历不同的是，农历“某月初几”占据显眼的位置，对应的公历年月日、星期被安排在右侧，可以看得出这本日历在努力表达中国传统意境的初衷，这也是我很喜欢它的原因。

右页的左半部分是空白，既留出了标记日程事项的功能，又能与左侧的满画形成对比，这让我想起了一句话：别把生活填得太满，要学会适当地留白……

有画怎能没诗呢？日历右侧下方便是它重要的另一半——古诗词。不仅有唐宋大家的诗词，还有魏晋时期、明清时期的小众诗词，也都收录其中……

从先秦时期的《诗经》到五代十国冯延巳的《采桑子·花前失却游春侣》，从唐朝杜甫的《登高》到贺知章的《送人之军》，从宋朝严蕊的《如梦令·倒是梨花不是》到黄庭坚的《菩萨蛮•半烟半雨溪桥畔》《玉楼春》到张耒的《东行》……

现代科技可以接替很多程式化的东西，却始终得不到人本意境的“真传”，有形而无意。古诗词与绘画艺术就是机器不可能替代人完成的事情之一，所以我很乐见这些传承中华文明的制作，这本日历便是其中之一。

中国传统文化也正是这样一代代传承下去的，不是吗？在你的书桌上摆上一本《岁时记》，让2024年的生活也带上中国原色吧……

我去你的！昨晚九点就睡着了点的水果捞和果汁没吃完！醒来已经吃不了了心寒
最近在处理租房的事情处理得好几把烦，不喜欢在这些b事情上反复花费我的时间和心情，所以就算在我的努力下，供暖、窗户、以及水电费分配这些事情都可以解决的情况下，我已经不想在这住了，不过我不想给那家公司赚我的押金，所以搬出去的事情需要再等一段时间。
妈妈永远不靠谱啊啊啊，每次都是画饼画饼画饼，我要是对此表示你做不到就别承诺，她就会委屈生气，真无语了，所以这次我也没怪她了，反正她画饼没做到过我知道的；每次发生什么事情从来不会给我任何有建设性的意见，也不会帮我解决任何，说一堆没用的道理…反正什么都要靠我自己我知道的。[怒][怒]

齊白石的這幅作品既展現了他高超的筆墨技法，也體現了他師法自然的匠心，而這些都是大自然帶給他創作的靈感。他的學生李可染說：“師造化就是要把對象、把生活看做是你最好的老師，古人畫畫的筆法、墨法等等無一不來源於客觀世界，要把客觀世界看成是第一老師”。

只有行萬里路，在自然中找到了自我，找到了與山水對話的獨有方式”，才能創作出豐富的，具有意境的作品。“自然的美，有時候雖然很美，但是和藝術創造的意境美是完全不同的，藝術家只有帶着對自然的敬畏，對山水做到真正的融情，才能走出單純自然“美景”的束縛，創造出富有詩意的畫面意境”，“從無我之境進入有我之境”。

一幅富有意境的作品，是離不開意匠的，意匠是加工手段，從初步設計到剪裁組織，包括佈局安排，筆墨效果等，也都要經營周密的謀劃，意匠高的作品，人們稱“匠心獨運”。意匠包括，剪裁、誇張、組織、及筆墨等，意匠的高低，體現出畫家水平的高低，沒有高超的意匠，你就只是一個照相機，生活是藝術的源泉是沙子，藝術是金子。

現在的很多中國畫創作，把造型的準確看得很重，準確只是造型方法的一種，何況中國畫還不以塑造物象的準確爲目的，而是“以形寫神”爲最高境界，因爲對自然真實的追求，就是過於準確的接近自然，藝術創造的意境，就被大大的限制住了，“不準確”的造型，並不代表沒有物象的基本特徵，而是要形神兼備。

因此只做到準確是不夠的，在準的基礎上要有意匠，古人云“意匠慘淡經營中”可見意匠的重要性，正如杜甫說的，“語不驚人死不休”，要想做到語不驚人，必須經過高度的意匠加工，慘淡經營，洗練形象思維，方可取得作品的意境和神韻，這個過程是需要藝術家，經過長期而刻苦的努力，纔有可能取得，意象、意匠和意境永遠是中國畫密不可分的整體。