#知書club[超话]# 新书介绍丨暌违7年,人气漫画家Onlyanose重磅新作,全新创作4篇剧情漫画。他的名字翻译过来是“只有一个鼻子的人”的意思,是一个热爱只发“...”的博主,他的画作看似简单却叙述流畅自然,奇特脑洞情节,诙谐幽默、不乏哲理的内容,高冷、温暖并存,还有一点萌的风格得到众多粉丝拥簇。
茫茫兔是一群天真搞怪的兔子。于2014年首次在微博发布,持续更新至今。因看起来像个袋子,茫茫兔也被读者称作“塑料袋”。
这是一本让你脑洞大开,会心一笑的温情绘本。以条漫及短篇漫画形式,穿插讲述茫茫兔的成长与感悟。亲情与友情交织,孤独与自由交错,作者用他独特的观察方式向读者阐述成长过程中的得与失,相辅相成,整体内容画风可爱搞怪、轻松且颇富共鸣。就是这样一群患得患失的兔子们,让我们在不经意间感受到了生活的“死角”,借茫茫兔之口发现生活之美,画里行间,温暖人心。
★持更近10年,茫茫兔就是我们的本命兔!他们是一群天真搞怪的兔子。于2014年首次在微博发布,持续更新至今。因看起来像个袋子,粉丝也亲昵称作“塑料袋”。
★剧情略转折,整体冷幽默,平凡小事也别有滋味。茫茫兔用天真浪漫的态度面对生活,在与现实的一次次碰撞中展现或苦或甜的生活片段,讲述失去与收获,孤独与陪伴,挫折与成长。让你在不经意间发现生活的“死角”,感受到平凡琐事背后的生活美好。
★可爱、幽默、温暖,看完会笑,笑过治愈。送给对现实世界感到疲惫的每一个人。
★当一只兔子应该挺不错。迈左脚,迈右脚,就能前进。不知道要去哪里,就走面朝的方向!
#读书# #漫画# #如何缓解开学焦虑#
茫茫兔是一群天真搞怪的兔子。于2014年首次在微博发布,持续更新至今。因看起来像个袋子,茫茫兔也被读者称作“塑料袋”。
这是一本让你脑洞大开,会心一笑的温情绘本。以条漫及短篇漫画形式,穿插讲述茫茫兔的成长与感悟。亲情与友情交织,孤独与自由交错,作者用他独特的观察方式向读者阐述成长过程中的得与失,相辅相成,整体内容画风可爱搞怪、轻松且颇富共鸣。就是这样一群患得患失的兔子们,让我们在不经意间感受到了生活的“死角”,借茫茫兔之口发现生活之美,画里行间,温暖人心。
★持更近10年,茫茫兔就是我们的本命兔!他们是一群天真搞怪的兔子。于2014年首次在微博发布,持续更新至今。因看起来像个袋子,粉丝也亲昵称作“塑料袋”。
★剧情略转折,整体冷幽默,平凡小事也别有滋味。茫茫兔用天真浪漫的态度面对生活,在与现实的一次次碰撞中展现或苦或甜的生活片段,讲述失去与收获,孤独与陪伴,挫折与成长。让你在不经意间发现生活的“死角”,感受到平凡琐事背后的生活美好。
★可爱、幽默、温暖,看完会笑,笑过治愈。送给对现实世界感到疲惫的每一个人。
★当一只兔子应该挺不错。迈左脚,迈右脚,就能前进。不知道要去哪里,就走面朝的方向!
#读书# #漫画# #如何缓解开学焦虑#
(接上篇)下面进入本次展览的主题画作——梵高和莫奈的作品。去年看过世纪坛举办的“百年无极——西方现当代艺术大师作品展”,画作同样是来自意大利国家现当代美术馆,其中有一幅梵高去世前一年的作品《园丁》,那幅画的色彩涂得很厚,笔触清晰。这次同一家美术馆又带来了梵高的另一幅画,同样是他去世前夕(1889年到1890年)创作的布面油画《阿尔勒妇女(吉努夫人肖像)》(图1)。当时梵高住在法国的阿尔勒,吉努夫人在当地经营一家咖啡馆,和梵高同住的画家高更画过一组她的肖像,梵高的这幅画就是根据高更的粉彩画绘制的。画面色彩鲜艳,浅粉白的背景和深色的桌面、书本对比强烈,色彩没有《园丁》涂的那么厚,但仍然笔笔清晰。油画不同于其他画的一大特点就是能清晰地看到画家的每一笔,看到层层加重的油彩和其中的创作思路,所以油画建议现场来看,能看到在很多印刷品、在屏幕上展示不出的细节和关键。
这幅画的背景是粉、白两色,在粉色的底色中能清晰看到其中条块状、如奶牛身上花纹般的白色部分,最后梵高又用红色画出了很多细密的斜线(图2),使背景更饱满。桌上浅绿色书的封面和背脊上都清楚地写出了书名,十分细腻。同时由于桌子是深绿,书是浅绿,绿是画面主色调之一,所以吉努夫人灰黑的外衣上和白色的衬衣上也点缀了绿色(图4),以此来保持整体画面的协调和一致。吉努夫人的头发里、领口上也用了绿色(图3),只不过比较淡,人物和桌子都笼罩在绿色里,而上半部的粉白背景很淡,这使人物和桌子更加突出,虽然没有很多的明暗对比,但还是让人看出了人物和背景的透视关系,梵高用色彩表现了透视,用色彩使画面变得立体。
画作旁的屏幕上,一直在滚动播放梵高的生平,我虽然早就读过梵高的人生故事,也在他的专属书信网站看过他写给弟弟提奥的几百封信(那时是想知道他画作的创作背景,网站上是英文版的,原版为荷兰文),但是看到视频形式(穿插照片和画作、书信)展现的梵高短暂一生,还是被深深地触动。他的人生让人感叹不已,虽然历经磨难坎坷和各种各样的挫折,但艺术之火从没在他心中熄灭,就算是因精神问题长期住院时他也没有放弃创作,梵高用画笔记录下自己眼中的世界,记录下走过的旅程和内心中的挣扎。直到一百多年后,这些画作仍然打动、影响着今天的人们。
图5是莫奈在1897年到1899年创作的布面油画《睡莲》(图5),从展厅刚一进门,就一直在《睡莲》的意境中,本次展览的布置和一层背景都是《睡莲》的粉色,就像从一进门就在酝酿和铺陈,以一条粉色的路把人引到《睡莲》“本尊”面前,让人不断深入地走入画境。
莫奈是印象派的领导者,非常注重光与色彩的运用。《睡莲》是他代表性的题材,在27年中,他画了百余幅《睡莲》,都是以他自己花园中的池塘和睡莲为蓝本。这幅展出的作品创作于此题材组画的较早期,以粉紫色为底色勾勒画面。
不得不说莫奈的观察十分细致,我刚刚看过真实的睡莲,它们的叶子最初是绿色,然后从边缘开始逐渐变紫(中心仍是绿色时),莫奈深刻捕捉了这一点,还原了大自然中的植物。画中共有3朵睡莲,但着重画出嫩黄花蕊的只有最右边的一朵(图6),莫奈寥寥几笔就表现出了那种娇嫩欲滴的感觉。同时池塘中有两个紫色的圆圈(即集中点),有粉紫的线条(很可能是睡莲的茎)把圆圈和睡莲叶相连(图7),这两个圆圈形成了花朵之外的视觉中心,由于有线条相连,让人感觉水仿佛在往这两个圆圈(或旋涡)流动,静态中又有动态。
整个画面池塘的粉紫色自上而下渐变加深,最浓的是画面最底下的部分,在这部分中(右下角)有莫奈的签名:Claude Monet(图8,即克劳德·莫奈)。莫奈后期的《睡莲》,池塘中多了蓝色、绿色,而他早期的这一幅,是很纯的暖色。这和他的观察睡莲的时间有关,也和创作思路有关。
屏幕中同样滚动播放莫奈的创作(但不是他的生平),尤其着重介绍他创作《睡莲》,莫奈对艺术非常热忱,从早到晚都在自己的池塘边观察、描绘不同时间、不同光线下的睡莲,状态非常忘我,并且挥洒自如,有种豪放的感觉(图9)。《睡莲》确实带点儿“写意”的意思,没有仔细地画出每片叶子的叶脉,也没有画出每片花瓣中心到边缘渐变,要的就是这种朦胧浪漫的感觉,这种如诗般似梦般的意境。
看完两幅大师的作品,再次深深感到,油画还是要现场来看,如果在印刷品或屏幕上,真的看不出如此多的细节和微妙之处。而驻足在画布前,你会听到画布亲自向你述说、介绍它自己,从每一笔色彩中,从每一个细节中,你会读出其中蕴含的更多情感,了解更多关于艺术与美的信息,这真的是很好的体验(接下篇)#遇见博物馆##油画##艺术##梵高##莫奈##睡莲##阿尔勒##高更##创作##赏析##印象派##肖像##人物##莫奈梵高与现代主义大师真迹展##莫奈梵高与现代主义大师展##798##北京798艺术区#
这幅画的背景是粉、白两色,在粉色的底色中能清晰看到其中条块状、如奶牛身上花纹般的白色部分,最后梵高又用红色画出了很多细密的斜线(图2),使背景更饱满。桌上浅绿色书的封面和背脊上都清楚地写出了书名,十分细腻。同时由于桌子是深绿,书是浅绿,绿是画面主色调之一,所以吉努夫人灰黑的外衣上和白色的衬衣上也点缀了绿色(图4),以此来保持整体画面的协调和一致。吉努夫人的头发里、领口上也用了绿色(图3),只不过比较淡,人物和桌子都笼罩在绿色里,而上半部的粉白背景很淡,这使人物和桌子更加突出,虽然没有很多的明暗对比,但还是让人看出了人物和背景的透视关系,梵高用色彩表现了透视,用色彩使画面变得立体。
画作旁的屏幕上,一直在滚动播放梵高的生平,我虽然早就读过梵高的人生故事,也在他的专属书信网站看过他写给弟弟提奥的几百封信(那时是想知道他画作的创作背景,网站上是英文版的,原版为荷兰文),但是看到视频形式(穿插照片和画作、书信)展现的梵高短暂一生,还是被深深地触动。他的人生让人感叹不已,虽然历经磨难坎坷和各种各样的挫折,但艺术之火从没在他心中熄灭,就算是因精神问题长期住院时他也没有放弃创作,梵高用画笔记录下自己眼中的世界,记录下走过的旅程和内心中的挣扎。直到一百多年后,这些画作仍然打动、影响着今天的人们。
图5是莫奈在1897年到1899年创作的布面油画《睡莲》(图5),从展厅刚一进门,就一直在《睡莲》的意境中,本次展览的布置和一层背景都是《睡莲》的粉色,就像从一进门就在酝酿和铺陈,以一条粉色的路把人引到《睡莲》“本尊”面前,让人不断深入地走入画境。
莫奈是印象派的领导者,非常注重光与色彩的运用。《睡莲》是他代表性的题材,在27年中,他画了百余幅《睡莲》,都是以他自己花园中的池塘和睡莲为蓝本。这幅展出的作品创作于此题材组画的较早期,以粉紫色为底色勾勒画面。
不得不说莫奈的观察十分细致,我刚刚看过真实的睡莲,它们的叶子最初是绿色,然后从边缘开始逐渐变紫(中心仍是绿色时),莫奈深刻捕捉了这一点,还原了大自然中的植物。画中共有3朵睡莲,但着重画出嫩黄花蕊的只有最右边的一朵(图6),莫奈寥寥几笔就表现出了那种娇嫩欲滴的感觉。同时池塘中有两个紫色的圆圈(即集中点),有粉紫的线条(很可能是睡莲的茎)把圆圈和睡莲叶相连(图7),这两个圆圈形成了花朵之外的视觉中心,由于有线条相连,让人感觉水仿佛在往这两个圆圈(或旋涡)流动,静态中又有动态。
整个画面池塘的粉紫色自上而下渐变加深,最浓的是画面最底下的部分,在这部分中(右下角)有莫奈的签名:Claude Monet(图8,即克劳德·莫奈)。莫奈后期的《睡莲》,池塘中多了蓝色、绿色,而他早期的这一幅,是很纯的暖色。这和他的观察睡莲的时间有关,也和创作思路有关。
屏幕中同样滚动播放莫奈的创作(但不是他的生平),尤其着重介绍他创作《睡莲》,莫奈对艺术非常热忱,从早到晚都在自己的池塘边观察、描绘不同时间、不同光线下的睡莲,状态非常忘我,并且挥洒自如,有种豪放的感觉(图9)。《睡莲》确实带点儿“写意”的意思,没有仔细地画出每片叶子的叶脉,也没有画出每片花瓣中心到边缘渐变,要的就是这种朦胧浪漫的感觉,这种如诗般似梦般的意境。
看完两幅大师的作品,再次深深感到,油画还是要现场来看,如果在印刷品或屏幕上,真的看不出如此多的细节和微妙之处。而驻足在画布前,你会听到画布亲自向你述说、介绍它自己,从每一笔色彩中,从每一个细节中,你会读出其中蕴含的更多情感,了解更多关于艺术与美的信息,这真的是很好的体验(接下篇)#遇见博物馆##油画##艺术##梵高##莫奈##睡莲##阿尔勒##高更##创作##赏析##印象派##肖像##人物##莫奈梵高与现代主义大师真迹展##莫奈梵高与现代主义大师展##798##北京798艺术区#
每日评论高互动缘主手面相分析(随缘抽取)
应该是戴了美瞳的,一般眼珠黑多白少,心地善良,不过眼大无神,严重减分,决断力弱,易犯桃花,多受烂桃花牵绊,感情生活波折多。前端眉毛逆长说明你不善于处理感情上的问题,还有父母离开的时候你无法相送。你这鼻子属于天真鼻,鼻子偏小并且鼻头上翘,这样的女人,没什么心眼,思考力弱,受不住诱惑,易按捺不住,容易掉入感情的陷阱而不自知。总的来说,就像名字一样,会因为过于天真烂漫,而感情多挫折,事业不顺利。
从手相来看,感情线末端分叉,支线压智慧线,表示为人非常的感性,崇尚浪漫爱情,在感情上非常注重感觉之人,容易为爱情冲动而奋不顾身,要多理性对待啊。右手为特殊掌纹川字掌,事业心比较强,事业上会有贵人相助
应该是戴了美瞳的,一般眼珠黑多白少,心地善良,不过眼大无神,严重减分,决断力弱,易犯桃花,多受烂桃花牵绊,感情生活波折多。前端眉毛逆长说明你不善于处理感情上的问题,还有父母离开的时候你无法相送。你这鼻子属于天真鼻,鼻子偏小并且鼻头上翘,这样的女人,没什么心眼,思考力弱,受不住诱惑,易按捺不住,容易掉入感情的陷阱而不自知。总的来说,就像名字一样,会因为过于天真烂漫,而感情多挫折,事业不顺利。
从手相来看,感情线末端分叉,支线压智慧线,表示为人非常的感性,崇尚浪漫爱情,在感情上非常注重感觉之人,容易为爱情冲动而奋不顾身,要多理性对待啊。右手为特殊掌纹川字掌,事业心比较强,事业上会有贵人相助
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