【深夜一抿，张旭老师的即兴世界】
什么是事情？张旭老师曾听一位牧师说：事情不是一件事的发生，而是当一件事结束，走开之后，情会留在原地。这就是所有戏剧触动人的部分，人与人交织，联系的情感。这个情，不是你有情绪，我有情绪，而是我对你有感情，我紧密的关注着你的一切。
什么是立场？每个人的行为都有迹可循的遵循着他的经验与思考以及他所处的位置。
这个词无比的打动我，当我回过头来思考，张旭老师的立场意识在舞台上创造了另一空间。我很难形容，可以说是，现实的现实。张旭老师的即兴是，现实现实主义的。
我们生活中的冲突，往往会掉进一个幻想的深坑，我们在争吵中看不清彼此的立场，不知道对方为什么这么做，然后就会在幻想中质疑，定义，排挤心中关于其原本的形象。这就是我们的现实，当中存在大量的虚构，也因为这些自我构建的幻想，我们无法解决冲突。
但在即兴的舞台上，在关于立场的意识中我们会平等的展示彼此的立场。“他为什么会这么做？”你可以给舞台一个答案，这个答案可能是你在生活中不会去表露的，“你为什么不说话？”我们可以用一幕来告诉别人，什么样的事情使我有了今天的判断？比如有一个打压强势的父亲让你闭嘴，有一次费尽口舌解释一切的经历令你疲惫。这一切展开之后都给了舞台上的人，现实中的人支撑的力量——一个新的选择。在心理学上，这就是一个穿越幻想的瞬间，现实的现实。
所以什么是简单呢？我可能之前会歪解成故事要简单，结构要简单，其实不然，真正的简单就是我知道你在做什么，我懂你为什么这么说。任何艺术形式都在消除困惑，“为什么？”，人们需要一个答案，这个答案不是给出别人没有的东西，而是已经有的东西。比如一种情绪，一种选择，在现实中我们争吵压抑的情绪，表面的波澜不惊就好像一个黑匣子里装着看不见的东西，演员在舞台上，把这个盒子打开了，“看，就是这个，你内心的情绪是愤怒。”
演员跟观众站在一起，或者说演员就是观众本身，这大概就是张旭老师的观众视角意识。演员在台上不知所措，观众也会茫然。演员如果不指出自己的茫然，那观众就好像在面对生活中可能要失败的自己一样，为这出戏感到烦闷，沮丧。
生活是一场即兴剧，即兴是一种生活方式。我很喜欢张旭老师说的“即兴就是个玩意，它不是什么高高在上的东西。”因为生活比即兴更难，你可以在即兴舞台上不知所措一百次，但你在生活中一次的不知所措就有可能要让你后悔一辈子。所以这更是我想给张旭老师的一个属于我的评价——一个现实现实主义有表达的即兴人。
最后，我想谈谈我跟阿蔚那段演出训练的问题，为什么会失败？回到戏剧本身，乐寇在《诗意的身体》里画了个三角形来表达戏剧的三要素——演员，角色，元素。而我们的演出，太过专注于角色，而让演员失踪了。所以我们在舞台上感觉脑袋空空——演员是大脑，角色是身体，元素是衣服。为什么我们自我感觉良好而观众如坐针毡——因为舞台上没有演员，演员应该跟观众站在一起，与观众一起思考。而我们把演员藏了起来，那无论我们在演什么，观众看到的都只是一块黑乎乎的幕布。“作为一个演员站在舞台上，台下每一个人都是你的好朋友。”现在他们在想，我的朋友去哪了？他把你一个人孤零零的丢在这儿，观众就会感到迷茫，不安，想逃离。
还有一个问题，啊蔚总是在问，为什么现在玩即兴让我感觉不到快乐了。今天晚上我找到了一个答案——因为演员在即兴里不见了。最开始玩的时候，我们都是自己，有自己的立场，有自己的经验与思考。在一个游戏里感到害怕，感到开心。但后来我们太专注于做即兴，太想按照规则做好，我们变成了即兴的一部分，变成了舞台上的幕布和椅子，属于人的部分慢慢消失了，我们在被即兴玩了。为什么上台演出又能感觉到快乐——因为那时有很多双眼睛，藏起来的演员勉强还能被看见。

空谷系列177
深秋小河同落叶，风雨和雷霆，全凭你心情，看你怎么听。面对相同的事，好与坏，快乐与否，同样取决于我们如何面对。悲观者埋怨刮风，乐观者静候风变，现实者调整风向。那些懂得欣赏身边细微的风景，发现生活中小确幸的人自会拈花而笑。做个快乐的人很简单，今天选择自己喜欢的一件事，把它做好，明天如此，后天也如此，你就会成为一个快乐的人，多么简单又有效的方法。

这几天闲的时候看了很多历史人物和历史事件，感觉在一个凌乱又繁华的世界里生活着，有很多不同，个体之间的差距是巨大的，思想的差异、层次的高低、格局的大小 ……

很多人活了一辈子也无法直视到自己缺失的那部分，更无法做到相互理解，只是用互相争辩、攻击的这种转移矛盾的方式来站在自己的角度试图说服对方，这是人与人之间相处最低级的方式，自从学会独立思考之后才发觉如果还想以前一样奢望人与人之间可以相互理解的话，那还不如我行我素，多观察观察身边用低级方式处事的人，从辩证的角度给自己带来思考，让自己多学到点知识进步自己。

与目的单一大脑简单的人辩驳，是对自己的一种消耗，与其浪费时间，不如来一把飞行棋～