环聚融创项目管理重庆有限公司:创造”——现代艺术的力量源泉
金秋时节,一场名为“毕加索——无尽的绘画”的展览在法国巴黎蓬皮杜中心拉开帷幕,参展作品达千件之多。同一时期,文森特·梵高、保罗·高更、亨利·马蒂斯、阿梅代奥·莫迪利亚尼等现代艺术家的展览在世界各地的美术馆和博物馆亮相,呈现出现代艺术百花齐放的创作风貌。
19世纪末至20世纪初,欧洲艺术处于由古典转向现代的交汇期,艺术家的创作实践充满探索和创新精神,将欧洲艺术带入全新纪元。现代艺术家主动打破传统艺术表现方式,创作从描摹自然之形转换为表达心中之理,即从“形式”走向“创造”。
19世纪60年代,印象派之始,艺术家在户外作画,捕捉阳光和雾气,摒弃古典主义绘画的精确性。当19世纪80年代印象派进入鼎盛之时,一些印象主义画家率先反思并逐渐改变印象主义的某些创作规律,例如淡化“光、色、感觉”,不只关注线条、形状、明暗、色彩、构图等形式语言,更加看重形式背后的创作精神与情感表达,昭示了现代艺术的开端。
由此,塞尚、梵高、高更等艺术家的绘画语言逐渐展现出不同于印象派的风格。塞尚在绘画中抛弃了明暗和透视,寻求色彩与形状的互相牵制,使画面结构更加稳定严谨,制造出物与物之间的空间张力。他的油画作品《圣维克多山》(见图,曲音供图)用冷暖色搭配勾勒出许多几何形状的色块,形如房屋、状似树木,以相互交叠的视觉呈现替代了透视效果,暗示出远近和前后关系,令画面中的山峰无论从哪个角度观看都显得雄伟壮丽。
梵高和高更对于形式语言的创新更具视觉冲击力。在梵高的著名画作《星夜》中,色线变化微妙、色点挥洒旋转,充满律动又不失和谐。深邃的蓝色与明亮的黄色交错掩映,表现出夜空群星,宇宙浩瀚。他用细碎有力的笔触和暗哑色彩描绘了近处的柏树与房屋,与远处的奇幻星空对照鲜明,画家对艺术的热情与对现实的无奈倾泻其间。跳脱真实描绘客观事物的束缚后,梵高将情感与物象深度融合,探索出与众不同的画面秩序。
高更偏爱形式主义美感,看重色块之间的布局协调与整体统一,作品超越了对自然的临摹再现,反映出艺术家从精神层面出发去感受大自然之美的创作理念。他的代表作《我们从哪里来,我们是谁,我们到哪里去?》描绘了南太平洋塔希提岛上的妇女和儿童,用色简明统一,大块面的黄、蓝、粉紫和黑色相互辉映,展现出一派热带岛屿风貌,塑造出现实与想象融为一体的精神世界。高更偏重于色彩的主观化倾向,依据主观感受而非事物本身着色,他对新题材、新视觉和新理念的追寻给同期及后世艺术家带来诸多深刻启迪。
金秋时节,一场名为“毕加索——无尽的绘画”的展览在法国巴黎蓬皮杜中心拉开帷幕,参展作品达千件之多。同一时期,文森特·梵高、保罗·高更、亨利·马蒂斯、阿梅代奥·莫迪利亚尼等现代艺术家的展览在世界各地的美术馆和博物馆亮相,呈现出现代艺术百花齐放的创作风貌。
19世纪末至20世纪初,欧洲艺术处于由古典转向现代的交汇期,艺术家的创作实践充满探索和创新精神,将欧洲艺术带入全新纪元。现代艺术家主动打破传统艺术表现方式,创作从描摹自然之形转换为表达心中之理,即从“形式”走向“创造”。
19世纪60年代,印象派之始,艺术家在户外作画,捕捉阳光和雾气,摒弃古典主义绘画的精确性。当19世纪80年代印象派进入鼎盛之时,一些印象主义画家率先反思并逐渐改变印象主义的某些创作规律,例如淡化“光、色、感觉”,不只关注线条、形状、明暗、色彩、构图等形式语言,更加看重形式背后的创作精神与情感表达,昭示了现代艺术的开端。
由此,塞尚、梵高、高更等艺术家的绘画语言逐渐展现出不同于印象派的风格。塞尚在绘画中抛弃了明暗和透视,寻求色彩与形状的互相牵制,使画面结构更加稳定严谨,制造出物与物之间的空间张力。他的油画作品《圣维克多山》(见图,曲音供图)用冷暖色搭配勾勒出许多几何形状的色块,形如房屋、状似树木,以相互交叠的视觉呈现替代了透视效果,暗示出远近和前后关系,令画面中的山峰无论从哪个角度观看都显得雄伟壮丽。
梵高和高更对于形式语言的创新更具视觉冲击力。在梵高的著名画作《星夜》中,色线变化微妙、色点挥洒旋转,充满律动又不失和谐。深邃的蓝色与明亮的黄色交错掩映,表现出夜空群星,宇宙浩瀚。他用细碎有力的笔触和暗哑色彩描绘了近处的柏树与房屋,与远处的奇幻星空对照鲜明,画家对艺术的热情与对现实的无奈倾泻其间。跳脱真实描绘客观事物的束缚后,梵高将情感与物象深度融合,探索出与众不同的画面秩序。
高更偏爱形式主义美感,看重色块之间的布局协调与整体统一,作品超越了对自然的临摹再现,反映出艺术家从精神层面出发去感受大自然之美的创作理念。他的代表作《我们从哪里来,我们是谁,我们到哪里去?》描绘了南太平洋塔希提岛上的妇女和儿童,用色简明统一,大块面的黄、蓝、粉紫和黑色相互辉映,展现出一派热带岛屿风貌,塑造出现实与想象融为一体的精神世界。高更偏重于色彩的主观化倾向,依据主观感受而非事物本身着色,他对新题材、新视觉和新理念的追寻给同期及后世艺术家带来诸多深刻启迪。
认识艺术家小课堂之马蒂斯——亨利·马蒂斯(Henri Matisse,1869—1954),法国著名画家、雕塑家、版画家,野兽派创始人和主要代表人物,他以使用鲜明、大胆的色彩而著名。21岁时的一场意外,令马蒂斯的绘画热情一发不可收拾,偶然的机缘成为他一生的转折点。用他自己的话说:“我好像被召唤着,从此以后我不再主宰我的生活,而它主宰我。”他的作品中体现了野兽派的美学观念:即大胆的色彩、简练的造型、和谐一致的构图以及强烈的装饰性,形成了他独特的画风——那就是世人熟悉的画面简洁、清晰,省略了多余的细节,以单纯的线条和色彩构成画面艺术形象。
Henry Curchod l 亨利 柯桥德
Henry Curchod是一位当代艺术家,1992年出生于加利福尼亚州的帕洛阿尔托,现居伦敦。Curchod的艺术表达以具象绘画为主,探索个人和全球层面的历史否定主义,展示跨越他的西方成长背景和伊朗血脉的符号和主题。他的大型画布充满了紧凑的叙事和丰富的人物姿态,通常采用不寻常的透视和构图方式来创造梦幻般的场景和戏剧性张力。
Curchod的绘画捕捉到紧张的叙事、动态的动作、感官和转瞬即逝的瞬间。他采用不规则的视角和构图来阐明戏剧和梦幻场景之间的张力。他的许多作品都有一种亲切感,画面通常是旋转的空灵场景,通常是部分等局部视角,人物对象显得无拘无束和自然,暗示他与观众之间有亲密的关系。
Curchod沉迷于浪漫,乐于照亮生活的细枝末节,发现看似简单的瞬间中蕴含着深刻的自然诗意。他向观众展示了一系列悖论,包括新与旧、宏伟与渺小、轻率与虔诚、平凡与神奇等。这些作品既能吸引人,又可能让人感到困惑,既沉浸在浪漫、诗意的温暖中,又不回避现实世界的严肃和混乱。
Henry Curchod是一位当代艺术家,1992年出生于加利福尼亚州的帕洛阿尔托,现居伦敦。Curchod的艺术表达以具象绘画为主,探索个人和全球层面的历史否定主义,展示跨越他的西方成长背景和伊朗血脉的符号和主题。他的大型画布充满了紧凑的叙事和丰富的人物姿态,通常采用不寻常的透视和构图方式来创造梦幻般的场景和戏剧性张力。
Curchod的绘画捕捉到紧张的叙事、动态的动作、感官和转瞬即逝的瞬间。他采用不规则的视角和构图来阐明戏剧和梦幻场景之间的张力。他的许多作品都有一种亲切感,画面通常是旋转的空灵场景,通常是部分等局部视角,人物对象显得无拘无束和自然,暗示他与观众之间有亲密的关系。
Curchod沉迷于浪漫,乐于照亮生活的细枝末节,发现看似简单的瞬间中蕴含着深刻的自然诗意。他向观众展示了一系列悖论,包括新与旧、宏伟与渺小、轻率与虔诚、平凡与神奇等。这些作品既能吸引人,又可能让人感到困惑,既沉浸在浪漫、诗意的温暖中,又不回避现实世界的严肃和混乱。
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