取象不惑 意造其妙——记著名画家徐家鸣！
著名评论家 史峰
我对徐家鸣女士的第一印象，就是她那秀雅平和的外表之下所蕴藏的简淡之心，不媚俗，不附利。也正因如此，她的丹青艺术造诣也才会展现出更多的感性思考和心绪流露，继而将其付诸于笔墨和画端之中，最终构成一幅幅清雅而又畅神的山水臻品！所以与其说徐家鸣女士的山水画作是技艺的积淀，倒不如说是一种修心精神的参悟和过程，可以在笔情墨韵中致虚极，更可以在写意画风中守静笃，以技入道，造化自然！
眼观当下画坛内外，能在创作形式上出新的画家可谓比比皆是，但真正能够在传统美学基础上立意真气的画家，却是十分少见！更有甚者，崇尚潮流时风，打着创新的名义去作践传统，已达到其博人眼球的目地，搞得观赏者也随之陷入了庸俗审美的泥潭，这绝对是不可取的。而对比这一情况，徐家鸣女士的丹青素养和审美境界便也就会显得更加可贵！作品取法外师造化而又中得于心源，又经长久积淀而修至归真之境，无异化之怪象，更无生硬之浮滑，此实乃正本清源，卓然一格也！
另外在作品画面中，不同于常规青绿山水与重彩山水的妙赋色韵，徐家鸣女士则是能以纯粹的水墨晕染性来展现山水风范，并以朴拙清逸的美学思想来实现视觉体验。不得不说，这在当下画坛内还是较为少见的，毕竟想要在极其纯粹的黑白笔墨中立意感性，绝不是一件容易事，一方面它是需要画家拥有长期积累的技艺功底，另一方面，也是最为重要的一点，那就是需要画家具备于丰富的写生感悟和取象提炼，徐家鸣女士显然就是有做到了这两点，故而画作挥毫皆可如清人蒋和所言：在未落笔时先立意，致使一幅之中有气有笔有景，种种具于胸中，到笔着纸时，直追心中之画，理法相生，气机流畅，由此自不与凡俗相等！
取象不惑，意造其妙。总而言之，在立足传统的取法道路上，徐家鸣女士是有贯彻到了极致！用心而驱笔，用意而驱墨，继以自我精神糅合自然情意，再通过笔墨的整合提炼来将山水复归于平淡。而作为观赏者的我们，自然也就是会被其画中的归真逸趣所打动，见幽径亭阁而思居，见林泉高致而思游，天然去雕，雅俗共赏！
著名评论家 史峰
我对徐家鸣女士的第一印象，就是她那秀雅平和的外表之下所蕴藏的简淡之心，不媚俗，不附利。也正因如此，她的丹青艺术造诣也才会展现出更多的感性思考和心绪流露，继而将其付诸于笔墨和画端之中，最终构成一幅幅清雅而又畅神的山水臻品！所以与其说徐家鸣女士的山水画作是技艺的积淀，倒不如说是一种修心精神的参悟和过程，可以在笔情墨韵中致虚极，更可以在写意画风中守静笃，以技入道，造化自然！
眼观当下画坛内外，能在创作形式上出新的画家可谓比比皆是，但真正能够在传统美学基础上立意真气的画家，却是十分少见！更有甚者，崇尚潮流时风，打着创新的名义去作践传统，已达到其博人眼球的目地，搞得观赏者也随之陷入了庸俗审美的泥潭，这绝对是不可取的。而对比这一情况，徐家鸣女士的丹青素养和审美境界便也就会显得更加可贵！作品取法外师造化而又中得于心源，又经长久积淀而修至归真之境，无异化之怪象，更无生硬之浮滑，此实乃正本清源，卓然一格也！
另外在作品画面中，不同于常规青绿山水与重彩山水的妙赋色韵，徐家鸣女士则是能以纯粹的水墨晕染性来展现山水风范，并以朴拙清逸的美学思想来实现视觉体验。不得不说，这在当下画坛内还是较为少见的，毕竟想要在极其纯粹的黑白笔墨中立意感性，绝不是一件容易事，一方面它是需要画家拥有长期积累的技艺功底，另一方面，也是最为重要的一点，那就是需要画家具备于丰富的写生感悟和取象提炼，徐家鸣女士显然就是有做到了这两点，故而画作挥毫皆可如清人蒋和所言：在未落笔时先立意，致使一幅之中有气有笔有景，种种具于胸中，到笔着纸时，直追心中之画，理法相生，气机流畅，由此自不与凡俗相等！
取象不惑，意造其妙。总而言之，在立足传统的取法道路上，徐家鸣女士是有贯彻到了极致！用心而驱笔，用意而驱墨，继以自我精神糅合自然情意，再通过笔墨的整合提炼来将山水复归于平淡。而作为观赏者的我们，自然也就是会被其画中的归真逸趣所打动，见幽径亭阁而思居，见林泉高致而思游，天然去雕，雅俗共赏！
取象不惑 意造其妙——记著名画家徐家鸣！
著名评论家 史峰
我对徐家鸣女士的第一印象，就是她那秀雅平和的外表之下所蕴藏的简淡之心，不媚俗，不附利。也正因如此，她的丹青艺术造诣也才会展现出更多的感性思考和心绪流露，继而将其付诸于笔墨和画端之中，最终构成一幅幅清雅而又畅神的山水臻品！所以与其说徐家鸣女士的山水画作是技艺的积淀，倒不如说是一种修心精神的参悟和过程，可以在笔情墨韵中致虚极，更可以在写意画风中守静笃，以技入道，造化自然！
眼观当下画坛内外，能在创作形式上出新的画家可谓比比皆是，但真正能够在传统美学基础上立意真气的画家，却是十分少见！更有甚者，崇尚潮流时风，打着创新的名义去作践传统，已达到其博人眼球的目地，搞得观赏者也随之陷入了庸俗审美的泥潭，这绝对是不可取的。而对比这一情况，徐家鸣女士的丹青素养和审美境界便也就会显得更加可贵！作品取法外师造化而又中得于心源，又经长久积淀而修至归真之境，无异化之怪象，更无生硬之浮滑，此实乃正本清源，卓然一格也！
另外在作品画面中，不同于常规青绿山水与重彩山水的妙赋色韵，徐家鸣女士则是能以纯粹的水墨晕染性来展现山水风范，并以朴拙清逸的美学思想来实现视觉体验。不得不说，这在当下画坛内还是较为少见的，毕竟想要在极其纯粹的黑白笔墨中立意感性，绝不是一件容易事，一方面它是需要画家拥有长期积累的技艺功底，另一方面，也是最为重要的一点，那就是需要画家具备于丰富的写生感悟和取象提炼，徐家鸣女士显然就是有做到了这两点，故而画作挥毫皆可如清人蒋和所言：在未落笔时先立意，致使一幅之中有气有笔有景，种种具于胸中，到笔着纸时，直追心中之画，理法相生，气机流畅，由此自不与凡俗相等！
取象不惑，意造其妙。总而言之，在立足传统的取法道路上，徐家鸣女士是有贯彻到了极致！用心而驱笔，用意而驱墨，继以自我精神糅合自然情意，再通过笔墨的整合提炼来将山水复归于平淡。而作为观赏者的我们，自然也就是会被其画中的归真逸趣所打动，见幽径亭阁而思居，见林泉高致而思游，天然去雕，雅俗共赏！
著名评论家 史峰
我对徐家鸣女士的第一印象，就是她那秀雅平和的外表之下所蕴藏的简淡之心，不媚俗，不附利。也正因如此，她的丹青艺术造诣也才会展现出更多的感性思考和心绪流露，继而将其付诸于笔墨和画端之中，最终构成一幅幅清雅而又畅神的山水臻品！所以与其说徐家鸣女士的山水画作是技艺的积淀，倒不如说是一种修心精神的参悟和过程，可以在笔情墨韵中致虚极，更可以在写意画风中守静笃，以技入道，造化自然！
眼观当下画坛内外，能在创作形式上出新的画家可谓比比皆是，但真正能够在传统美学基础上立意真气的画家，却是十分少见！更有甚者，崇尚潮流时风，打着创新的名义去作践传统，已达到其博人眼球的目地，搞得观赏者也随之陷入了庸俗审美的泥潭，这绝对是不可取的。而对比这一情况，徐家鸣女士的丹青素养和审美境界便也就会显得更加可贵！作品取法外师造化而又中得于心源，又经长久积淀而修至归真之境，无异化之怪象，更无生硬之浮滑，此实乃正本清源，卓然一格也！
另外在作品画面中，不同于常规青绿山水与重彩山水的妙赋色韵，徐家鸣女士则是能以纯粹的水墨晕染性来展现山水风范，并以朴拙清逸的美学思想来实现视觉体验。不得不说，这在当下画坛内还是较为少见的，毕竟想要在极其纯粹的黑白笔墨中立意感性，绝不是一件容易事，一方面它是需要画家拥有长期积累的技艺功底，另一方面，也是最为重要的一点，那就是需要画家具备于丰富的写生感悟和取象提炼，徐家鸣女士显然就是有做到了这两点，故而画作挥毫皆可如清人蒋和所言：在未落笔时先立意，致使一幅之中有气有笔有景，种种具于胸中，到笔着纸时，直追心中之画，理法相生，气机流畅，由此自不与凡俗相等！
取象不惑，意造其妙。总而言之，在立足传统的取法道路上，徐家鸣女士是有贯彻到了极致！用心而驱笔，用意而驱墨，继以自我精神糅合自然情意，再通过笔墨的整合提炼来将山水复归于平淡。而作为观赏者的我们，自然也就是会被其画中的归真逸趣所打动，见幽径亭阁而思居，见林泉高致而思游，天然去雕，雅俗共赏！
湖南科技大学美术考研-考情分析
名词解释-吴门画派
明中期以后以苏州为中心形成的一个绘画流派，以有“吴门四家”之称的沈周、文征明、唐寅（yín）、仇（qiú）英为代表画家，苏州史称吴门，故称“吴门画派”。这一派兴于沈周，成于文征明，属于吴门画派的画家，大多是文征明的子侄与学生，著名的有文彭、文嘉、文伯仁、陆师道等，他们大多属于诗、书、画三绝的文人名士。沈周与文征明，是吴派文人画最突出的代表，他们的绘画创作以山水为主，无论淡雅的青绿，还是沉雄、文秀的水墨，大多描写江南风光和文人园林。他们以诗、书、画三位一体抒写情怀，山水画以水墨及水墨淡着色引人注意，都有粗细两种面目，沈周以粗笔为主，文征明以细笔作品为多。唐寅与仇英则代表了吴门画家中另外一种类型。他俩均出身低微，以画为业，兼善多能，技术比较全面，艺术风格雅俗共赏。唐寅的代表作有《孟蜀宫妓图》、《秋风纨扇图》等。该派继承和发展了崇尚笔墨意趣和“士气”“逸格”的元代文人画传统，致力于平和典雅、蕴蓄风流的艺术风格，体现自得其乐的精神生活。
名词解释-吴门画派
明中期以后以苏州为中心形成的一个绘画流派，以有“吴门四家”之称的沈周、文征明、唐寅（yín）、仇（qiú）英为代表画家，苏州史称吴门，故称“吴门画派”。这一派兴于沈周，成于文征明，属于吴门画派的画家，大多是文征明的子侄与学生，著名的有文彭、文嘉、文伯仁、陆师道等，他们大多属于诗、书、画三绝的文人名士。沈周与文征明，是吴派文人画最突出的代表，他们的绘画创作以山水为主，无论淡雅的青绿，还是沉雄、文秀的水墨，大多描写江南风光和文人园林。他们以诗、书、画三位一体抒写情怀，山水画以水墨及水墨淡着色引人注意，都有粗细两种面目，沈周以粗笔为主，文征明以细笔作品为多。唐寅与仇英则代表了吴门画家中另外一种类型。他俩均出身低微，以画为业，兼善多能，技术比较全面，艺术风格雅俗共赏。唐寅的代表作有《孟蜀宫妓图》、《秋风纨扇图》等。该派继承和发展了崇尚笔墨意趣和“士气”“逸格”的元代文人画传统，致力于平和典雅、蕴蓄风流的艺术风格，体现自得其乐的精神生活。
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