极简主义的创意表达与优雅演绎。勇创者系列腕表简约而不凡，是对经典圆形时计之独特风格的现代演绎。对“少即是多”的极简主义理念进行诠释，精简至仅保留必要元素，与当下愈加复杂的世界唱起鲜明反调。从曲线玲珑、精雕细琢的表壳，到极其简约与纯粹的表盘，勇创者系列腕表的每一个元素都足以单独成为艺术品，等待慧眼一探究竟。
亨利慕时上海精品店
上海市静安区南京西路1079号
电话：+86 21 5265 6089
营业时间：10:00 – 22:00
亨利慕时北京侨福芳草地店
北京市朝阳区东大桥路9号侨福芳草地G/F
电话：+86 10 8561 3678
营业时间：10:00 – 22:00
亨利慕时长沙IFS国金中心店
长沙市芙蓉区解放西路270号IFS国金中心L240
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名画讲解
亨利·马蒂斯
1869 - 1954
法国画家，野兽派的创始人及主要代表人物，野兽派将新印象派的色彩理论，与梵高、高更等后印象派的大胆涂色技法推向极致，不再讲究透视和明暗，采用平面化构图、也脱离了传统绘画讲究的对自然的摹仿。
野兽派运动始于1905年在巴黎举办的秋季沙龙，野兽派举办了第一次集体展览。这些画作用狂野、不和谐的色彩表达情感，而不考虑主题的自然色彩。马蒂斯在沙龙展出了《开着的窗户》和《戴帽子的女人》 。当时展厅正好有一座文艺复兴的雕塑，野兽派的作品围绕在它周围，一位评论家就形容说：被野兽包围的多纳泰罗。由此产生了野兽派的名字。另一位评论家表示，“这简直和朝观众泼来一桶颜料没什么两样” 。当然，也有一些思想比较开放的人士对马蒂斯的创作是非常支持的。当时来自美国的收藏家格特鲁德和利奥·斯坦因就用500法郎买下了马蒂斯的《戴帽子的女人》，并且挂在他们在巴黎公寓最显眼的位置，每当有客人来拜访，他们就会滔滔不绝的谈论这幅画，想要证明他们不是疯子，马蒂斯也不是。
《戴帽子的女人》是马蒂斯在1905年绘成的一幅油画，模特是马蒂斯的妻子艾米丽。目前收藏于美国旧金山现代艺术博物馆。
她的头略微转向她的右手边，似乎在注视着我们的方向。右手好像撑在一个手杖上，带着手套拿着一把扇子，扇子上的花纹。她的左手放在腿上。身着资产阶级的常见装束，即她那顶有造型独特的帽子。马蒂斯表现出夫人眼中复杂的情绪，有些犹疑但也丝毫不回避的意味，而这好像正是代表了马蒂斯当时的心境，对于传统的挑战，以及对于新创作的期待。
艾米丽的帽子在画中非常显眼，占据三分之一的画面，被描绘成各种颜色，其中主色调为蓝色。她的肤色更加丰富，是浅粉色、蓝色、黄色和绿色等的混合物。非常大胆的用色彩来代替传统明暗。
艾米丽的衣服大部分被扇子遮盖，当时马蒂斯在被问及艾米丽的裙子的颜色时所说："当然是黑色的"。
这幅画像中，并没有描绘出很多深度或三维空间。虽然人物构成了大部分的空间，但她和背景几乎已经融为一体。
这是一幅标志着马蒂斯作品从分离主义风格转变的画作。完全解放了色彩的常规用法，表达自己的想法、情感和态度，为后来绘画的发展奠定了重要的基础，比如克莱因的蓝色达到极致，只用一种颜色表达自己的艺术追求、情感态度！
#当代艺术[超话]##马蒂斯##艺术#
亨利·马蒂斯
1869 - 1954
法国画家，野兽派的创始人及主要代表人物，野兽派将新印象派的色彩理论，与梵高、高更等后印象派的大胆涂色技法推向极致，不再讲究透视和明暗，采用平面化构图、也脱离了传统绘画讲究的对自然的摹仿。
野兽派运动始于1905年在巴黎举办的秋季沙龙，野兽派举办了第一次集体展览。这些画作用狂野、不和谐的色彩表达情感，而不考虑主题的自然色彩。马蒂斯在沙龙展出了《开着的窗户》和《戴帽子的女人》 。当时展厅正好有一座文艺复兴的雕塑，野兽派的作品围绕在它周围，一位评论家就形容说：被野兽包围的多纳泰罗。由此产生了野兽派的名字。另一位评论家表示，“这简直和朝观众泼来一桶颜料没什么两样” 。当然，也有一些思想比较开放的人士对马蒂斯的创作是非常支持的。当时来自美国的收藏家格特鲁德和利奥·斯坦因就用500法郎买下了马蒂斯的《戴帽子的女人》，并且挂在他们在巴黎公寓最显眼的位置，每当有客人来拜访，他们就会滔滔不绝的谈论这幅画，想要证明他们不是疯子，马蒂斯也不是。
《戴帽子的女人》是马蒂斯在1905年绘成的一幅油画，模特是马蒂斯的妻子艾米丽。目前收藏于美国旧金山现代艺术博物馆。
她的头略微转向她的右手边，似乎在注视着我们的方向。右手好像撑在一个手杖上，带着手套拿着一把扇子，扇子上的花纹。她的左手放在腿上。身着资产阶级的常见装束，即她那顶有造型独特的帽子。马蒂斯表现出夫人眼中复杂的情绪，有些犹疑但也丝毫不回避的意味，而这好像正是代表了马蒂斯当时的心境，对于传统的挑战，以及对于新创作的期待。
艾米丽的帽子在画中非常显眼，占据三分之一的画面，被描绘成各种颜色，其中主色调为蓝色。她的肤色更加丰富，是浅粉色、蓝色、黄色和绿色等的混合物。非常大胆的用色彩来代替传统明暗。
艾米丽的衣服大部分被扇子遮盖，当时马蒂斯在被问及艾米丽的裙子的颜色时所说："当然是黑色的"。
这幅画像中，并没有描绘出很多深度或三维空间。虽然人物构成了大部分的空间，但她和背景几乎已经融为一体。
这是一幅标志着马蒂斯作品从分离主义风格转变的画作。完全解放了色彩的常规用法，表达自己的想法、情感和态度，为后来绘画的发展奠定了重要的基础，比如克莱因的蓝色达到极致，只用一种颜色表达自己的艺术追求、情感态度！
#当代艺术[超话]##马蒂斯##艺术#
马蒂斯的马蒂斯（798尤伦斯当代艺术中心）
根据我以往所看画展的印象，有几位艺术家的用色很有特点，给我留下了深刻的印象。梵高的强烈绽放的高饱和度的色彩，莫兰迪的不张扬、不鲜亮、却有一种朦胧的高级感的色彩，蒙特利安的“红、黄、蓝”的视觉经典，夏加尔的大胆的爱的色彩，霍克尼的更明亮的阳光下的更强烈的色彩，克莱因所钟情的宇宙最本质的色彩（蓝）。
在有共同爱好、只有一面之缘的同道中人的介绍下，我今天欣赏了野兽派的代表艺术家亨利·马蒂斯的展览，让我感受到那种扑面而来的色彩的魅力，带着笑声，带着欢悦，也带着新奇，让我对色彩有了新的认识。艺术家将所有的情感转化为色彩符号，也让我的情感变得更加有色调。
当然，艺术家并不是一开始就找到自己的风格，临摹夏尔丹，对塞尚醉心不已，还受到了高更、梵高的影响。在寻找新的艺术方向上孜孜不倦地求索，直至开始使用均匀色块作画，野兽派诞生了。从此，他将鲜明的色彩、夸张的结构、不拘的线条与生命连接为一体，并完成内心的表现。他足够开心，足够笃定地创作。时至今天，这些创作的前瞻性都是不容置疑的。
在观展的过程中，我一直在想，眼中的世界真实，还是内心的世界真实？直到我看见艺术家创作的《三个头 致友谊》一系列作品（具体的面部特征被隐去，只留下温和模糊的表情，趋于面具的肖像形式正是所表达的创作理念：即面孔的辨识度与对五官的精准描绘程度无关，而在于对其精神之光的捕捉。），我便豁然开朗了。
我是艺术的局外人，但喜欢把观展作为个人的一种生活方式，同时我也愿意记录“我看到什么了，我想到什么了”。这些都是我生命航道上的独特风景和体验。
根据我以往所看画展的印象，有几位艺术家的用色很有特点，给我留下了深刻的印象。梵高的强烈绽放的高饱和度的色彩，莫兰迪的不张扬、不鲜亮、却有一种朦胧的高级感的色彩，蒙特利安的“红、黄、蓝”的视觉经典，夏加尔的大胆的爱的色彩，霍克尼的更明亮的阳光下的更强烈的色彩，克莱因所钟情的宇宙最本质的色彩（蓝）。
在有共同爱好、只有一面之缘的同道中人的介绍下，我今天欣赏了野兽派的代表艺术家亨利·马蒂斯的展览，让我感受到那种扑面而来的色彩的魅力，带着笑声，带着欢悦，也带着新奇，让我对色彩有了新的认识。艺术家将所有的情感转化为色彩符号，也让我的情感变得更加有色调。
当然，艺术家并不是一开始就找到自己的风格，临摹夏尔丹，对塞尚醉心不已，还受到了高更、梵高的影响。在寻找新的艺术方向上孜孜不倦地求索，直至开始使用均匀色块作画，野兽派诞生了。从此，他将鲜明的色彩、夸张的结构、不拘的线条与生命连接为一体，并完成内心的表现。他足够开心，足够笃定地创作。时至今天，这些创作的前瞻性都是不容置疑的。
在观展的过程中，我一直在想，眼中的世界真实，还是内心的世界真实？直到我看见艺术家创作的《三个头 致友谊》一系列作品（具体的面部特征被隐去，只留下温和模糊的表情，趋于面具的肖像形式正是所表达的创作理念：即面孔的辨识度与对五官的精准描绘程度无关，而在于对其精神之光的捕捉。），我便豁然开朗了。
我是艺术的局外人，但喜欢把观展作为个人的一种生活方式，同时我也愿意记录“我看到什么了，我想到什么了”。这些都是我生命航道上的独特风景和体验。
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