心机婊能不能死光啊 还跟我套近乎 跟我玩一堆心眼子 伪善还跟我说别人闲话 老想挑弄是非 我没想那么多 开始单纯的以为就她想的多 还劝她 md到头来只是在借机欺负我 还是个白眼狼
今天一个人干几个人活的时候突然发现不对劲了 就好好捋了一遍 啊直接这个人崩溃了 完事跟亲友吐槽 亲友说我不能一点心眼子没有 呜呜呜我没心眼子是我的错吗 有活干没钱赚我是一个大笨蛋呗
下午来交班了店长们都在 她又搁那表现起来了 突然记起来她以前也干过这行 啥都会 只有我俩在的时候就啥都不会了 一个娃都十几岁的人了你给我说你卫生都不会搞？ 还问我拖地和擦灰是不是用一个桶
你不好好干不都等着我来干吗
啊啊啊啊啊给我死啊真晦气
自己跟我吐槽老板几天没来 我顺着话说老板来了也挺好的 没那么无聊 然后就捏着话讽刺我说我想老板我希望老板来（语气很阴阳很性骚扰） 把我整无语了 然后昨天老板来店里了我提醒她 她就开始想装样子表现了 然后又扯出来“你不是一直想老板吗还不去见她” 然后我真的发火了说“姐你是不是不知道我是女的啊，我怎么听你和我说这些话是把我当男的了（且是猥琐男）” 结果人家听不懂我的话中话
好好好行行行我真的服

一个令人激动又兴奋的夜晚即将到来
刘宇宁直播
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爱你呀。一直。。。。。。

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陈奕迅的新专辑《CHIN UP！》上线已经两周，之前也收到了此前预订的实体唱片，终于可以仔细聊聊这张专辑了。

先给这张专辑划几个重点——整张专辑由八首歌曲组成，其中有六首粤语歌和两首国语歌，创作上则有林家谦包办作曲。与此同时，林家谦还负责了四首作品的编曲，而其余一半作品则由李荣浩完成编曲。

不得不说，《CHIN UP！》不仅是今年最好的粤语唱片之一，也是当代粤语流行乐的标杆之作。

作为目前港乐的一线唱作人，林家谦的旋律虽然没有大起大伏，却在内敛的情绪中，常常有曲径通幽、柳暗花明的层次感。整张专辑十首歌，并没有那种大开大合的口水旋律，但却有着很强的内蕴与张力，能够让人回味良久而不觉乏味。

像专辑较早上线的《是但求其爱》，虽然并没有那种第一时间就惊艳的旋律线条，但整首作品却有着很强的情绪冲击力，推出之后也经常被音综节目的歌手翻唱，还有很多个重新演绎的版本，堪称是近几年港乐的代表佳作。

另一方面，像《是但求其爱》和《盲婚哑嫁》这些歌名本身，以及《尘大师》等作品的歌词，也很大程度上体现出粤语的隽永之美，在传统中文语境里，拓展出很多古汉语的意象和语调，更通过“是但”、“求其”等粤语俚语，传递出南粤文化、以及港乐的鲜明特征。

很多人觉得在一张港乐专辑里，出现李荣浩是一件很奇怪的事情，其实他们或许并没有真正理解港乐真正的涵义。港乐并非一个静态的概念，从古至今、从无改变。香港流行乐历史上就一直是海纳百川的动态存在，菲律宾、新加坡、日本、韩国、欧美和中国内地音乐人，都在历史上留下足迹，并共同推动了港乐的发展。

而李荣浩又是一个有着很强港乐情结的人，他在这张专辑里，既有《盲婚哑嫁》这样复古八十年代的编曲，又有《尘大师》里举重若轻的设计，用舞曲来体现《焦焦焦》的情绪，又有一段神来之笔的吉他Solo，带领情绪有一个出口，可以说都是用心且有想象力的设计。

所以说，陈奕迅之所以是这个时代港乐的标志，不仅仅只是他能唱、会唱，还在于他的音乐审美，一直在推动着港乐保持着情怀与未来之间的平衡。既不失粤语歌隽永的特点，在音色和律动上又有着灵性和可能性的拓展。

而在演绎上，陈奕迅在这次新专辑里也更内敛、内秀，像《人啊人》这样旋律线条并不特别突出的作品，他也通过情绪的渲染，以及与编曲的互动，让人声不再仅仅是凌驾于伴奏之上的表达，而是和音乐融为一体。

除此之外，《CHIN UP!》不仅是一张在音乐层面用来沉浸和欣赏的专辑，专辑名字本身就有着一种特殊的正能量，更是和与目前正在进行的“FEAR AND DREAMS”巡演形成一种问答式的互动，《尘大师》里关于人生旅程的轻重，《空城记》里关于取舍的思考，《社交恐惧癌》里关于个人和自在，以及《致明日的舞》赋予专辑延伸至未来的输出，都让《CHIN UP！》也有了音乐技术之外更多人文的附加值。

即使陈奕迅的经典专辑有很多，我依然觉得《CHIN UP！》会成为经典中的经典，在陈奕迅的音乐生涯里，占据很重要的位置。