雨过天青，是汝窑的底色，更是它的灵魂。

一朝宋韵千古情，有人说宋瓷是中国美学的顶峰。“天下宋瓷，以汝为魁。”汝瓷，是宋瓷的巅峰，一如它的雨过天青色，只可仰望，方能一见。汝瓷的一生，恰如流星，“唰”地一下滑过宋瓷的天空，极致之后归于平淡。从北宋到南宋，从官窑到民窑，那一抹雨过天青，成了宋人的心事，念念不忘，余“青”未了。汝窑初生，此青只应天上有所有的一切，源于一个不知真切的梦。相传，那是宋徽宗梦里的天空。一场暴雨过后，云朵和蓝天的交接处，闪现着如烟一般的蓝，带着淡淡的绿，淡淡的白，淡淡的粉。醒来后，他下了圣旨，“雨过天青云破处，这般颜色做将来”，命令天下工匠将其做出。汝地的匠人们，用玛瑙入釉，遂成汝窑。雨过天青，是汝窑的底色，更是它的灵魂。若去到博物馆，会看见汝窑的青，不带一丝烟火气，不明媚不张扬，用行话讲“有老气”。很多时候，为了美会追求繁复精致，但是，汝窑很奇怪，它不表现，只以釉色取胜，将最特别的“青”包裹在温润之下。想起《周易》里说：“上九，亢龙有悔。”龙飞得太高，可能会遇灾难。世事若太过锋芒毕露，易招折损。汝窑，明明出道已巅峰，却深深懂得含蓄、藏锋。然而，历史上的“天青色”糅合了太多的美好与忧伤，只昙花一现地存在了不足20年。金灭北宋之后，汝窑就随之消亡了。由于烧造时间短暂，传世的汝瓷亦不多。在南宋时，汝窑的汝瓷就已经是难得的珍品了。后面，历朝历代都曾经尝试复烧，但炼釉不易，烧制更难，十窑九废，都没有成功地将天青色汝窑瓷烧制出来。如今，传世的完整汝瓷文物大概不过百件，大部分都在北京故宫、台北故宫博物馆和大英博物馆，全球私人收藏不过数件。在拍卖市场上，也很难寻觅到汝瓷的踪影。1992年12月，香港著名收藏家区百龄在纽约佳士得拍场上，以154万美元的高价成功竞得一件直径为17.5厘米的汝窑小洗，其价格震撼了世界。20年后，在2012年香港苏富比举行“中国瓷器及工艺品”拍卖会上，900年历史的“北宋汝窑天青釉葵花洗”再现拍卖行，最终以2.0786亿港元的天价成交，刷新了汝窑的拍卖纪录。2017年，在香港苏富比一场拍卖会上，一件13cm的汝窑小洗，更是拍出了2.94亿港元的天价。迄今为止，在历代墓葬中也未见出土一件汝窑瓷，窑址出土的几乎都是残件。从生活中走来的宋瓷，隽永端庄。以深沉高雅的造型，充满禅意的意蕴，将其与自然万物融合得如此贴切。轻抚圆润光洁的瓷体，观赏瓷中那些犹如冬天江河里，破碎冰块的纹片时，便会沉醉于这天人和谐，独特审美情境之中，“虽自人工，宛如天开。”当人融入宋瓷之中，即能体悟其道。古今中外的陶瓷，宋瓷最具有表现力和崇高感，今天，如果谈及中国的陶瓷，宋瓷仍然是最核心的存在。宋瓷之所以能够成为一个美学奇迹，是因为宋人对生活品质的追求，他们将艺术的审美延伸到了生活的方方面面，渗透到各种日常的碗、盘、杯、盏之中，以艺术重新定义生活。这种韵味十足的生活美学，时至今日也令人艳羡不已。云青青兮欲雨，水澹澹兮生烟。骤雨初霁后的美好，一抹天青色足以概括。它的美，是让你看上一眼，都会有一种云开雾散的感觉。请君欣赏我珍藏的汝窑极致至美，认宝赢财富人生。

晓来江气连城白，雨过山光满郭青。到此诗情应更远，醉中高咏有谁听。———《寄和州刘使君》唐·张籍#中华好诗词# “但见宵从海上来，宁知晓向云间没。”当月亮刚刚隐去后就出来晨练了，“东方欲晓，莫道君行早。”稀稀疏疏早有行人匆匆。“雨过天青云破处，这般颜色做将来。”天高云淡的雨霁清晨的确使人精神气爽，“山明水净夜来霜，数树深红出浅黄”的秋色更让人赏心悦目，也想如孟浩然与人分享这般美好似的，可惜了！“欲取鸣琴弹，恨无知音赏。”正如作者笔下这般“到此诗情应更远，醉中高咏有谁听。”

#了不起的兰茂# 【兰茂诗词鉴赏·澄海月华】
秋水涵空阔，登楼雨霁时。
山低月上早，风细浪生迟。
凫雁栖难定，鱼龙势莫窥。
何人舟一叶，撑破碧琉璃。
诗一开篇，就从澄海的秋水写起。在“秋水涵空阔”中，一个“涌”字物 出了海水的浩荡。“登楼雨雾时” 写登楼观赏澄海景色。接着交代了时间整雨过天晴的傍晚，用“山低月上早，风细浪生迟”来描绘山水的风光， 了幅非常优美的图画。 “凫雁栖难定，鱼龙势莫窥” 二句，是大景中的小 景。上句说水面上水禽归宿时的喧闹，下 句说水底鱼龙的沉静，一静动一藏一露颇有哲理意味。末尾笔锋转，小舟划破如镜的水面，给一幅邮容的画面，平添了生气。全诗写景极细腻生动，称得上诗中有画，画中有诗。#跟着兰茂解锁嵩明#