罕见好听的古风女生名字意境唯美
【清漪】
“清漪”这个名字取自诗经中的《魏风·伐檀》——河水清且涟漪，仿佛眼前浮现出一幅淡雅清丽的山水画面，给人一种清丽的感觉，带有一种文雅、清新的意境，用作女孩名字，可寓意她以后清丽明朗，开开心心的成长，在人生的道路上像水流一样透彻没有羁绊走得长远。该名字因“漪”字的加入，展现其特别之处。
【霓旌】
“霓旌”二字读作ní jīng，出自宋词《宴山亭》：无绪，空望极霓旌，锦书难据。整首词无论从意境的描写还是主题的表达，无不彰显唯美之气息，而其中的霓旌指天上的朝霞，其景色更是唯美，十分适合用于女孩名字，同时还能表达孩子的未来可期，前途光明。
【亭曈】
亭曈指的是初出的太阳，同样具有古风意境，给人欣欣向荣，一切充满希望的感觉，很适合活泼可爱的女孩子。除此之外，亭曈二字是重名率很低的名字，自然不落俗套，宛如空中楼阁，不仅独树一帜，且给人一种观高处之景的廓然壮阔之美感。
【琼枝】
“琼枝”二字出自《离骚》“折琼枝以为羞兮”，琼枝在诗中表示一种玉树，代表植物，用作女孩名字，包含植物之清新，给人淡雅之感。琼本意是美玉，后引申为美好的事物。枝表示植物上分出来的枝条。因而，“琼枝”二字取植物的清新取作女孩名字，给人清雅之感，出自国学经典，带有古风韵味，好听少见。
【晴烟】
从《疏影 寻梅不见》“风烟雨雪阴睛晚，更何须，春风干树。”一句中摘取“晴烟”二字，作者本欲来赏梅，却不料看不见梅花清影，于是有了所见之景，呈现出一片凄美之境。“晴”表示晴天，雪天的晴天令人稀罕，“烟”给人以袅袅炊烟之唯美画面感，“晴烟”用作女孩名字，呈现出一种清丽之感，又贴切女孩美好灵动的特征。
【秦筝】
名字出自吴文英的《三姝媚》“绣屋秦筝，傍海棠偏爱，夜深开宴。”“秦”字可作为女孩名字姓氏，搭配“筝”字给人一种古典、古韵之感。秦筝作为女孩名灵动又不失婉约，不仅适合性格活泼的女孩，即使是性格内向的女孩取这个宋词名也不会让人觉得别扭。
【清漪】
“清漪”这个名字取自诗经中的《魏风·伐檀》——河水清且涟漪，仿佛眼前浮现出一幅淡雅清丽的山水画面，给人一种清丽的感觉，带有一种文雅、清新的意境，用作女孩名字，可寓意她以后清丽明朗，开开心心的成长，在人生的道路上像水流一样透彻没有羁绊走得长远。该名字因“漪”字的加入，展现其特别之处。
【霓旌】
“霓旌”二字读作ní jīng，出自宋词《宴山亭》：无绪，空望极霓旌，锦书难据。整首词无论从意境的描写还是主题的表达，无不彰显唯美之气息，而其中的霓旌指天上的朝霞，其景色更是唯美，十分适合用于女孩名字，同时还能表达孩子的未来可期，前途光明。
【亭曈】
亭曈指的是初出的太阳，同样具有古风意境，给人欣欣向荣，一切充满希望的感觉，很适合活泼可爱的女孩子。除此之外，亭曈二字是重名率很低的名字，自然不落俗套，宛如空中楼阁，不仅独树一帜，且给人一种观高处之景的廓然壮阔之美感。
【琼枝】
“琼枝”二字出自《离骚》“折琼枝以为羞兮”，琼枝在诗中表示一种玉树，代表植物，用作女孩名字，包含植物之清新，给人淡雅之感。琼本意是美玉，后引申为美好的事物。枝表示植物上分出来的枝条。因而，“琼枝”二字取植物的清新取作女孩名字，给人清雅之感，出自国学经典，带有古风韵味，好听少见。
【晴烟】
从《疏影 寻梅不见》“风烟雨雪阴睛晚，更何须，春风干树。”一句中摘取“晴烟”二字，作者本欲来赏梅，却不料看不见梅花清影，于是有了所见之景，呈现出一片凄美之境。“晴”表示晴天，雪天的晴天令人稀罕，“烟”给人以袅袅炊烟之唯美画面感，“晴烟”用作女孩名字，呈现出一种清丽之感，又贴切女孩美好灵动的特征。
【秦筝】
名字出自吴文英的《三姝媚》“绣屋秦筝，傍海棠偏爱，夜深开宴。”“秦”字可作为女孩名字姓氏，搭配“筝”字给人一种古典、古韵之感。秦筝作为女孩名灵动又不失婉约，不仅适合性格活泼的女孩，即使是性格内向的女孩取这个宋词名也不会让人觉得别扭。
听奥伊斯特拉赫三重奏的录音，想起最近去世的特米卡诺夫（Yuri Temirkanov）
文：张可驹
昨日整理唱片柜，找出奥伊斯特拉赫（david Oistakah）、奥博林（Lev Oborin）与克努舍维茨基（Sviatoslav Knushevitsky）演奏舒伯特《第一钢琴三重奏》的录音。不是他们著名的EMI商业录音，而是1960年在柴院小音乐厅的现场演奏。
说实话，拿出来的时候还想着：明明他们的商业录音已经如此之好，这个现场版是否单纯是出于追星，出于占有欲，出于......而多买一个版本？可当开始播放的时候，听了不久，又感到自己先前居然有那种感触，莫非是到了秋天，我也不知不觉多愁善感了吗？
简言之，不听这样的演奏你想听什么呀？
老奥还在他个人能力的高峰，那种圆润的发音，无懈可击，又跟谁都不一样。充满了感官美，丝绒般的质感，又有着某种深处的，更加敏锐的东西。奥博林不时是低调的形象，却弹出同样无懈可击的简明透彻的古典美。为了原作的风格，克努舍维茨基略微收敛了他的醇厚音质，发音的温暖却不改初衷。
三位在各自领域已然处于最顶尖高度的大师，在一个小音乐厅里演着三重奏，彼此平衡，相互协调，而又各自奔放。演出三重奏的理想境界。某些组合达到了，但其中的演奏者单独看来，未必是大师级独奏家。奥伊斯特拉赫他们的组合，是由三位顶级独奏大师共同到达那样的境界，效果自然不同。
慢乐章的演奏真是出神入化，在足称伟大的技巧之侧，更吸引人的是，他们竟依然能奏出如此纯真的演绎。
对于酥连的文化环境，人们虽然有不同看法，但大演奏家在那里的社会地位绝对是非常、非常高的。我们现在对于名家的认识，往往停留在国际社会对于演奏“明星”的认识。可彼时，他们是一个社会的文化楷模，受到尊崇，或许没有明星的金钱，却也有许多明星无法获得的东西。
与此同时，他们非常积极深入地投身教学工作，在高度重视经典艺术教育的俄国，不夸张地说，是参与把握文化命脉的人。真正是身在高处，但也正是因为在那样的层面，人的内心其实是很容易变化的。这同苏不苏没有本质关系，在漂亮那边，有人的影响糟糕到无可超越。
但这并不是说，他们的演奏一定会变得糟糕。只要依照作品的需要，运用高度的技巧来展现，知道该怎么办，演奏能差到哪里去？仅是演奏者的内心一旦堕落，终归会在演奏中反映出来，至于怎样体现，就如同人心本身一样复杂。
然而，听者老奥他们演奏舒伯特此曲的慢乐章，在天堂般的宁静与早期浪漫派的抒情秘境之间自如穿梭的时候，对这样的演奏家谈论“初心”的问题，是没有什么意义的。因为在他们在成为他们的过程中，早已变成只会以一种方式，即自己认定的方式来演奏音乐的状态。为了保持这样的演奏，他们在自己内心都留出了空间。
虽然奥伊斯特拉赫在俄国音乐界，甚至已经脱离“楷模”，而成为一个图腾般的存在，但在演奏中，他常常有种独来独往的气质。不过这并不影响他们三重奏的默契。
听着这样伟大的舒伯特演绎，略略有些出神，想起前几日去世的俄国指挥大师特米卡诺夫（Yuri Temirkanov）。
说来惭愧，他的录音我听得并不多。因为列宁格勒爱乐乐团，在我心中始终是“穆拉文斯基的乐队”。这样的融合，柏林爱乐同富特文格勒、卡拉扬，维也纳爱乐同伯姆的组合都无法企及。或许，只有托斯卡尼尼与NBC交响乐团是如此。于是托斯卡尼尼去世后，那支乐队也改组更名。
我深知用穆沙皇的东西来比他的后任是不公平的。特米卡诺夫是一个时代（甚至跨越不止一个时代）的大师，而在他带领圣彼得堡爱乐继续奋进的岁月里，时代所造成的变化也太多了。
特米卡诺夫不仅是在国际乐坛最活跃的俄国名家之一，也是连接当下与黄金年代的纽带。开战前，他辞去圣彼得堡爱乐的职位，有时被认为是一种无声的抗议。
但谁知道呢，也许大师只是累了。这个世界太让人疲惫了，这几年的古典音乐界，充满了告别星散的气氛。只有当这位、那位离开之后，我们才惊觉：原来黄金年代的余韵，我们先前真的、真的还抓住了一点尾巴？
“可惜馨香手中故。”
特米卡诺夫被视为无声抗议的时候，也没有被渲染。而当他去世了，有人指出西方乐坛几乎沉默，只有零星的音乐机构悼念。
而昨天听着老奥他们的演奏，就想：随便吧，特米卡诺夫是什么时代出来的人？那时奥伊斯特拉赫、穆拉文斯基他们拿出来的是怎样的演奏？现在乐坛的不少名人、大牌，拿出来的又是怎样的演奏？更不用说吹捧那些演奏的媒体，他会稀罕你们的声音？
“艺术一直属于精英阶层。然而，这种精英的定义不是金钱，而是精神。”——特米卡诺夫
指挥家去世当晚，朋友圈里一位多次同他一起工作的演出经纪人写下这样的文字：“他（特米卡诺夫）充满了悲悯，又保持着清醒的独立精神......这些让他的音乐充满宽广、细腻和慈悲的力量，他的黯然离去是一个知识分子音乐家时代的结束，世界被另外一种力量所支配。”
文：张可驹
昨日整理唱片柜，找出奥伊斯特拉赫（david Oistakah）、奥博林（Lev Oborin）与克努舍维茨基（Sviatoslav Knushevitsky）演奏舒伯特《第一钢琴三重奏》的录音。不是他们著名的EMI商业录音，而是1960年在柴院小音乐厅的现场演奏。
说实话，拿出来的时候还想着：明明他们的商业录音已经如此之好，这个现场版是否单纯是出于追星，出于占有欲，出于......而多买一个版本？可当开始播放的时候，听了不久，又感到自己先前居然有那种感触，莫非是到了秋天，我也不知不觉多愁善感了吗？
简言之，不听这样的演奏你想听什么呀？
老奥还在他个人能力的高峰，那种圆润的发音，无懈可击，又跟谁都不一样。充满了感官美，丝绒般的质感，又有着某种深处的，更加敏锐的东西。奥博林不时是低调的形象，却弹出同样无懈可击的简明透彻的古典美。为了原作的风格，克努舍维茨基略微收敛了他的醇厚音质，发音的温暖却不改初衷。
三位在各自领域已然处于最顶尖高度的大师，在一个小音乐厅里演着三重奏，彼此平衡，相互协调，而又各自奔放。演出三重奏的理想境界。某些组合达到了，但其中的演奏者单独看来，未必是大师级独奏家。奥伊斯特拉赫他们的组合，是由三位顶级独奏大师共同到达那样的境界，效果自然不同。
慢乐章的演奏真是出神入化，在足称伟大的技巧之侧，更吸引人的是，他们竟依然能奏出如此纯真的演绎。
对于酥连的文化环境，人们虽然有不同看法，但大演奏家在那里的社会地位绝对是非常、非常高的。我们现在对于名家的认识，往往停留在国际社会对于演奏“明星”的认识。可彼时，他们是一个社会的文化楷模，受到尊崇，或许没有明星的金钱，却也有许多明星无法获得的东西。
与此同时，他们非常积极深入地投身教学工作，在高度重视经典艺术教育的俄国，不夸张地说，是参与把握文化命脉的人。真正是身在高处，但也正是因为在那样的层面，人的内心其实是很容易变化的。这同苏不苏没有本质关系，在漂亮那边，有人的影响糟糕到无可超越。
但这并不是说，他们的演奏一定会变得糟糕。只要依照作品的需要，运用高度的技巧来展现，知道该怎么办，演奏能差到哪里去？仅是演奏者的内心一旦堕落，终归会在演奏中反映出来，至于怎样体现，就如同人心本身一样复杂。
然而，听者老奥他们演奏舒伯特此曲的慢乐章，在天堂般的宁静与早期浪漫派的抒情秘境之间自如穿梭的时候，对这样的演奏家谈论“初心”的问题，是没有什么意义的。因为在他们在成为他们的过程中，早已变成只会以一种方式，即自己认定的方式来演奏音乐的状态。为了保持这样的演奏，他们在自己内心都留出了空间。
虽然奥伊斯特拉赫在俄国音乐界，甚至已经脱离“楷模”，而成为一个图腾般的存在，但在演奏中，他常常有种独来独往的气质。不过这并不影响他们三重奏的默契。
听着这样伟大的舒伯特演绎，略略有些出神，想起前几日去世的俄国指挥大师特米卡诺夫（Yuri Temirkanov）。
说来惭愧，他的录音我听得并不多。因为列宁格勒爱乐乐团，在我心中始终是“穆拉文斯基的乐队”。这样的融合，柏林爱乐同富特文格勒、卡拉扬，维也纳爱乐同伯姆的组合都无法企及。或许，只有托斯卡尼尼与NBC交响乐团是如此。于是托斯卡尼尼去世后，那支乐队也改组更名。
我深知用穆沙皇的东西来比他的后任是不公平的。特米卡诺夫是一个时代（甚至跨越不止一个时代）的大师，而在他带领圣彼得堡爱乐继续奋进的岁月里，时代所造成的变化也太多了。
特米卡诺夫不仅是在国际乐坛最活跃的俄国名家之一，也是连接当下与黄金年代的纽带。开战前，他辞去圣彼得堡爱乐的职位，有时被认为是一种无声的抗议。
但谁知道呢，也许大师只是累了。这个世界太让人疲惫了，这几年的古典音乐界，充满了告别星散的气氛。只有当这位、那位离开之后，我们才惊觉：原来黄金年代的余韵，我们先前真的、真的还抓住了一点尾巴？
“可惜馨香手中故。”
特米卡诺夫被视为无声抗议的时候，也没有被渲染。而当他去世了，有人指出西方乐坛几乎沉默，只有零星的音乐机构悼念。
而昨天听着老奥他们的演奏，就想：随便吧，特米卡诺夫是什么时代出来的人？那时奥伊斯特拉赫、穆拉文斯基他们拿出来的是怎样的演奏？现在乐坛的不少名人、大牌，拿出来的又是怎样的演奏？更不用说吹捧那些演奏的媒体，他会稀罕你们的声音？
“艺术一直属于精英阶层。然而，这种精英的定义不是金钱，而是精神。”——特米卡诺夫
指挥家去世当晚，朋友圈里一位多次同他一起工作的演出经纪人写下这样的文字：“他（特米卡诺夫）充满了悲悯，又保持着清醒的独立精神......这些让他的音乐充满宽广、细腻和慈悲的力量，他的黯然离去是一个知识分子音乐家时代的结束，世界被另外一种力量所支配。”
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