傍晚六点,日夜交接。
当周围处于热闹欢呼的氛围中时,我会愈发落寞。
也许是自己不太了解这个活动,
也许是学院之间形成的分明划线,
也许是觉得自己来的太晚,
也许是自己听不得异性口中套兄弟的称呼,
也许担心结束后你不与我同行,
也许是情绪周期转到了悲,
又或者,
这一切都是因为我是一个小气的人。
当周围处于热闹欢呼的氛围中时,我会愈发落寞。
也许是自己不太了解这个活动,
也许是学院之间形成的分明划线,
也许是觉得自己来的太晚,
也许是自己听不得异性口中套兄弟的称呼,
也许担心结束后你不与我同行,
也许是情绪周期转到了悲,
又或者,
这一切都是因为我是一个小气的人。
田柾国GOLDEN专辑 Thanks to:
大家好 我是柾国
我的第一张个人正规专辑'GOLDEN'发行了
说实话,好像没有明确的计划,但是随着第一张单曲《Seven》的出现,一切都实现了。
因为我是凭感觉行动的人,所以好像没有仔细想过哪个更好哪个不好。
但是开始Solo活动之后,所有的一切像画画一样。(即便如此,现在还是有很多不知道的东西)。
虽然现在大家看到的这张专辑不能说是完美的,但是我认为这是相信自己画出的最佳结果。
而且即使有遗憾的部分,比起"本来可以做得更好的",我认为这是我现在能画得最好的画。
所以会更加成长,以后会展现更好的面貌。
希望大家能知道这张专辑是柾国solo的开始
在准备这次专辑的过程中得到了很多帮助,感谢为我付出时间和努力的人们。
不是作为艺人,作为'人'真的很感谢。
我有很多不足,我很了解自己。
但是我有信心,今后会成为更加闪耀的柾国,一定会成为报答花很多时间在我身上的你们的歌手。再次感谢所有相信并跟随我的人。
还有阿米们- 直到自己判断自己为止,花费了很长时间。
非常感谢大家在这段时间里在我身边给予了我很多力量,我绝对不会忘记的。
作为比现在更加发展的人和歌手,
我会努力成长,让大家看到稍微更完美的样子。
真的非常感谢。
相信我吧,我会报答大家的。
大家好 我是柾国
我的第一张个人正规专辑'GOLDEN'发行了
说实话,好像没有明确的计划,但是随着第一张单曲《Seven》的出现,一切都实现了。
因为我是凭感觉行动的人,所以好像没有仔细想过哪个更好哪个不好。
但是开始Solo活动之后,所有的一切像画画一样。(即便如此,现在还是有很多不知道的东西)。
虽然现在大家看到的这张专辑不能说是完美的,但是我认为这是相信自己画出的最佳结果。
而且即使有遗憾的部分,比起"本来可以做得更好的",我认为这是我现在能画得最好的画。
所以会更加成长,以后会展现更好的面貌。
希望大家能知道这张专辑是柾国solo的开始
在准备这次专辑的过程中得到了很多帮助,感谢为我付出时间和努力的人们。
不是作为艺人,作为'人'真的很感谢。
我有很多不足,我很了解自己。
但是我有信心,今后会成为更加闪耀的柾国,一定会成为报答花很多时间在我身上的你们的歌手。再次感谢所有相信并跟随我的人。
还有阿米们- 直到自己判断自己为止,花费了很长时间。
非常感谢大家在这段时间里在我身边给予了我很多力量,我绝对不会忘记的。
作为比现在更加发展的人和歌手,
我会努力成长,让大家看到稍微更完美的样子。
真的非常感谢。
相信我吧,我会报答大家的。
#展览推荐#
黑匣剧场
2023/11/18 - 2023/12/31
北京 Tong Gallery +Projects
线上观展:https://t.cn/A6WBDkk8
在一年前准备个展《吃米与盐的塔特林塔》时,李尤松曾说,除了当艺术家,他也想成为一名舞台设计师。李尤松与舞台的联系也许比绘画更早,自幼年始,他就开始频繁地观看舞台演出。在自述中,他这样写道:
“我是从舞台正下方的乐池中看杂技演出的,因为我是杂技团乐队指挥的儿子。舞台对我来说具有永久的魅力,我喜爱的卓别林和意大利导演费里尼都是在马戏团长大的。”
戏剧性是在观看李尤松作品时萦绕不去的观感,在一年后的新展当中,这种观感更甚。然而与这位舞台设计师的本职相称,戏剧的重点在其搭建的舞台,而非表演的角色。在本次展览演出的其中一幕中,城楼上,一位被蒙住双眼的少年从舞台高处踉跄而出。为此,李尤松搭建了巨大的城墙,装饰以火炮、钥匙、阶梯,以及一扇能让观众窥视墙内的、画框似的窗口。在此,观众将被迫做出选择:窥伺城墙里美丽的人体,亦或是担忧少年跌落的危险。
而在另外几幕当中,置景则成为隐含危险的来源。远方升起的蘑菇云,刺破暮色落向大地的陨星,深不见底的迷宫高楼… 然而,首要占据观众视线重点的主角们却神色平和,仿佛被放置在舞台各处的人偶。而在他们身后,危险的预兆站立着,站立在舞台最深处,如同一头安静的巨兽。在争夺观众心绪的拉扯中,剧场逐渐变为了剧目本身,舞台设计师在此便可狡黠宣布:诡计得逞。
黑匣剧场
2023/11/18 - 2023/12/31
北京 Tong Gallery +Projects
线上观展:https://t.cn/A6WBDkk8
在一年前准备个展《吃米与盐的塔特林塔》时,李尤松曾说,除了当艺术家,他也想成为一名舞台设计师。李尤松与舞台的联系也许比绘画更早,自幼年始,他就开始频繁地观看舞台演出。在自述中,他这样写道:
“我是从舞台正下方的乐池中看杂技演出的,因为我是杂技团乐队指挥的儿子。舞台对我来说具有永久的魅力,我喜爱的卓别林和意大利导演费里尼都是在马戏团长大的。”
戏剧性是在观看李尤松作品时萦绕不去的观感,在一年后的新展当中,这种观感更甚。然而与这位舞台设计师的本职相称,戏剧的重点在其搭建的舞台,而非表演的角色。在本次展览演出的其中一幕中,城楼上,一位被蒙住双眼的少年从舞台高处踉跄而出。为此,李尤松搭建了巨大的城墙,装饰以火炮、钥匙、阶梯,以及一扇能让观众窥视墙内的、画框似的窗口。在此,观众将被迫做出选择:窥伺城墙里美丽的人体,亦或是担忧少年跌落的危险。
而在另外几幕当中,置景则成为隐含危险的来源。远方升起的蘑菇云,刺破暮色落向大地的陨星,深不见底的迷宫高楼… 然而,首要占据观众视线重点的主角们却神色平和,仿佛被放置在舞台各处的人偶。而在他们身后,危险的预兆站立着,站立在舞台最深处,如同一头安静的巨兽。在争夺观众心绪的拉扯中,剧场逐渐变为了剧目本身,舞台设计师在此便可狡黠宣布:诡计得逞。
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