《哥斯拉》《星球大战：侠盗一号》的导演加里斯·爱德华斯最近有部自编自导的新片《AI创世者》。

坐拥时下火爆的AI话题，高度原创的科幻世界观，豪华满目的高科技载具和特效战争场面，从任何角度看都是野心勃勃之作。

可惜它的口碑完全赶不上野心，就连一贯对海外科幻大片很宽容的豆瓣，也只有区区6.2分。

要是豆瓣允许打半星，能不能及格都难说。

看了一圈差评，聊聊被人提到最多的槽点之一——这些机器人比人还像人啊。

他们不但有七情六欲，会恐惧担忧会笑会哭会爱会恨会依依不舍，还会烤火种地抽烟喝酒吃疯狂星期四睡大觉，甚至还能削发为僧上山出家。

虽然以影片设定来看并不离谱且能自洽，但从头到尾这些恶搞般的场面一刻不停，难免让没有准备的人一愣一愣的。

其实我愿意担任一次魔鬼代言人，试着替爱德华斯导演辩护一番。

他可能会说，影片中的科技型态、建筑风格、载具武器美学，对比当前现实既有超前又有滞后，既有先进又有古拙，显然跟咱们的未来不是一码事，像《星球大战》一样玩的是架空（机器人糟糕的枪法也可以看成致敬暴风兵）。

既然都能当平行宇宙看待，那里头AI的机制跟大众的认知有出入，不就完全说得过去？

况且，电影就是想突出AI作为生命体的内心情感和命运颠沛，让观众同情代入，所以强化他们的拟人性，正是为此主题服务。

这样的解答，听起来没什么可挑剔的，道理上完全讲得通，但电影要吸引人，可不是只靠讲通道理就够了。

导演在借用AI这个概念时，已经选择了做个一揽子买卖。

普通观众对机器人已经有不少固有的认知，像是片中展示的他们可以被关闭和启动、（最先进的）能遥控电子设备，被打穿个洞还能站起来，都是符合上述认知的。

既然享受了上述这些跟大众认知一致的便利，当然也要相应承担与大众认知相悖的后果。

让机器人吃喝拉撒又看破红尘的，就是一种认知上轻微的挑衅。

脑子灵活的观众转念能想通，但在目睹的那一瞬间，原本停止怀疑的看戏心态被切断，不是笑料的笑料出现了。

同样的事不只发生在机器人上，再举一个例子，电影中的野外作战高度模仿了越南战场的面貌，许多视觉元素都可以丝丝对应，但美军装备精良气势汹汹，却被新亚洲当地警察逮捕，去城里抓人还得混入警察内部，等等，又都在跟越战的认知互相拉扯。

对一部试图探讨科学和哲学命题的严肃电影，这种分裂的体验可不利于给出好评。

有人又要问，照这么说，难道拍AI机器人就只能遵照已有的模式吗，有创新就成了短板？

当然不是这样，关键是有没有把新的部分用视听传达到位，而不是不明不白丢给观众自己去琢磨。

看卡梅隆的《终结者》，里斯郑重告诫萨拉：跟终结者无法谈判，无法讲理，它感觉不到同情、后悔或恐惧，在完成任务前绝对不会停下。

台词是这么介绍的，终结者也是这么表现的，即使粉身碎骨也要追杀萨拉到底，把骇人的特性贯彻到出现的最后一秒。

再比如《机械战警》，把警探墨菲从人变机器的惨烈过程表现地巨细无遗，让人从感官上毫无保留地接纳他的变化，那之后这具“机器”的伤感、愤怒和大仇得报的欢欣等情绪反应，也就显得无比可信。

而阿西莫夫小说改编的《机器管家》，全片都在讲机器主角如何“变人”的过程，他的人类情感再丰富，人类需求再旺盛，都不会让观众有一丝一毫的不适应。

反观本片，AI的研制和创造过程一笔带过，虽有不少解释性台词让人理解它们延续了人类的生理需求等特征，但从头到尾只作了理性的讲解，不能从本能上带动认知。

漫威有过类似教训，无论是《钢铁侠2》斯塔克穿着盔甲发酒疯的雷人场面，还是《复联2》“美队竟然试图勒晕一个机器人”（本片也有类似桥段）的经典梗图，都是前车之鉴。

《AI创世者》的世界观自成一体，很有雄心，但导演显然有点高估观众的接受力。

他当年拍《哥斯拉》老是犹抱琵琶半遮面露个背影露个腿，就有这种不管你们喜不喜欢我非这么弄的任性，《侠盗一号》也几乎是星战宇宙最叛逆（好的那种）的作品。

当然，对观众有要求，总好过没有想法只会迎合，只是希望导演能收敛一点艺术家脾气，毕竟费心搞了这么豪华的排场，降低一点门槛，大家都开心。

看蜡笔小新！拯救不开心！
童年影响孩子一生！
《蜡笔小新新次元》电影首映礼repo！

电影：
自己不算蜡笔小新铁粉，更偏路人粉，但身边好多朋友到现在的下饭剧还是《蜡笔小新》！

【开心！】但看完电影之后相当惊喜！小新开场一秒入戏，全程不瞌睡甚至一直很开心，毕竟谁能拒绝小新萌萌哒有略带一点“箭兮兮”的声音，还有动不动就上演的屁屁攻击。

【深思！】影片前面就有一些大胆发言，对他们国家的一些社会现状、不公平、阶级和职业歧视等有所表现，后面还引入了父母教育对孩子的影响——童年影响孩子一生——美好童年治愈一生，童年阴影笼罩一生——原生家庭在对一个人的成长真的至关重要！

老少皆宜，孩子、家长、还未为人父母但已经长大的我们都能有所感悟和收获。

首映礼：
✓沉浸式打卡装置，适合拍照
✓黄色上衣紫色短裤，小新同款穿搭&pose更易出片
✓小新“NPC”现场展示动感光波、pp神功、经典动作五连拍敲可爱
✓彩蛋魔术表演


最后！看完电影！真的让人好想吃寿司！被里面家人一起吃寿司的场景狠狠感染到！
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“不要紧，你告诉我这个地区的植被情况就行了。”
那这个地区的植被情况是什么样的？
刚赶完一个稿，这两天终于开始看芙莉莲了，发现《葬送的芙莉莲》这部作品的背景（场景）非常出众的好看，而且大部分背景都是手绘的，这些手绘作品作为独立的艺术作品来欣赏也很值得一看。
我没有看芙莉莲原作漫画，从番剧的背景来看芙莉莲的设定是非常完整和具体的，设定里中央大陆到北方大陆的气候和植被类似真实世界的地球的北温带，具体来说就是西欧到北欧这一带，这可以从气候、植被类型和偶尔出现的一些物种看出来，同时也参考了一些北美温带的植物物种和植被，比如喜林草、糖槭等等，这里的植被类型也和番剧中出现的建筑、服装、文化习惯等等其它信息是融洽的。
日本的番剧里常见的植被类型，经常是不太高的乔木（3m到20m左右），乔木下有大量灌木，林缘经常出现大片的草地，番剧里无论是什么人发生了什么故事，背景经常都是这样的森林或者草地。不管是落叶阔叶林，还是常绿阔叶林，还是针阔混交林，还是草原或者草甸，画出来都差不多，我愿称之为“日本动画植被”。
芙莉莲背景里的植被类型也是这样的，但是西欧到北欧的植被确实也是类似的。日本动画里的植被类型主要受到日本本土植被类型影响，也很明显受到西幻故事里西欧到北欧的植被类型影响。实际上日本本土的植被类型还是非常多样的，比如《幽灵公主》取材自日本屋久岛，屋久岛受黑潮影响，水热条件比中国同纬度地区更好，影片中森林尚未被人类砍伐，巨大的乔木遮蔽天空，林下因为光线被遮蔽太多，长不了很多灌木和草本植物，而是生长着厚而密的苔藓，展现出来的景观就和经典的”日本动画植被“很不一样。西欧到北欧的植被类型相对来说没有东亚那么多变，植物物种也没有那么丰富。
不过日本加上西欧到北欧也只是地球上面积很小的一片区域，地球非常大，各个大洲的植被类型非常多样，我想在番剧里看到更多不一样的植被类型。
这里有一些我之前拍的西欧的植被景观，包括自然景观和人造景观，和芙莉莲里的背景有很多相似之处，同时在照片里也能看到，虽然西欧的植被类型不是很丰富，但是具体到每一个小的地区，植被都会因为热量、水分、风速、植物物种、生长时间、破坏程度等等原因而展现出非常不同的样貌。
图10 英国Harlow Carr花园的秋季景观
图11 英国湖区作为牧场的草甸
图12 英国萨里郡的欧洲水青冈林
图13 英国南部海岸的丘陵，可以看到作为牧场的草甸和hedge（树篱）
图14 英国东南沿海的林间小路
图15 英国伦敦里士满公园的冬季景观，左侧是垂枝桦，右侧是夏栎