#一天一部舞台剧# 《新生活：我们终将何去何从》

这部剧用一种独特气质将自己和国内话剧区别开来，具备国外现代戏剧的第一眼辨识度。故事题材并无没有现代性可言，背景是13世纪，主体是诗人和他的十四行诗，动机是隐秘的爱情，口吻是华丽的莎剧腔，甚至引入了神曲的框架，似乎更倾向于致敬古典。而舞台剧的演绎方式却呈现出浓烈的现代性，几乎是通过反戏剧的手段改造了古典的叙事内核。

四位演员分饰同一个诗人的四种心声，他们对角色身份并无信念感，而作为声音的容器出现。他们的演绎可以称为散漫、潦草、生涩，肢体是手足无措的，台词是支支吾吾的，角色关系是窃窃私语、有商有量的，面对舞台是无所适从、即兴发挥的，走位毫无设计感，时不时唱起现代歌曲，歌声也是粗糙和离调的。他们的闲适和松弛程度，在观感上如同小剧场、排练室或剧本围读会。在前70分钟的时间里，剧院没有熄灯，这使得演员们的气场更加被舞台压制。

然而，倘若推敲起来， 他们的演绎却是与字幕滴水不漏地匹配着、天衣无缝地推进着，可以看出，这并不一定演员们的不严肃和不投入，而更像是一种有意为之的控制，为了呈现出足够随便、足够原始的演出效果。这种效果或可称为“游离感”，如果要我捏造一个词来形容，可能是“尴尬萌”，这种气质在我看到的除了学生戏剧以外的作品中从未出现，而学生戏剧的原生态多多少少并不是有意为之。

熄灯之后的舞台，纵身一跃跳入意识的深海、抽象的时空，从心怀胆怯地向观众言说，变得旁若无人起来，令它看上去的确是一出完全的现代话剧。戏剧节奏被彻底抛弃，进入自作主张的无人之境，演员驱使着一盏灯在舞台上兜了至少20分钟的圈子，光亮时而逼仄时而隐没，与冰冷地驾驭全场的电子乐共同打造出光怪陆离的视听氛围，演员们在错落紧张的光影中游走爬行，隐约可见巨大的披风、黑色的鸟和毛毛虫，暂时可以被定义为难以言喻的行为艺术。

这部剧的风格化探索是成功的，对国内观众来说尤为如此，至少提供了一种鲜明参照，将市面上的“先锋”对比得格外陈旧。 https://t.cn/RwUA2Gs

当我将目光，停留在拥有的这些：

小而足够容纳我一切的房间；
廉价，但也无限可能的青春ing；
有断舍离的勇气，也还算清醒；
有莫名期待我笔下别扭文字的网友；
话少但每日不厌其烦，远程唤我起床的母亲；

朋友们擅长鼓励，他们总说：你是一个值得幸福的人。

过去谈论关于幸福的课题，我的答卷，总是苍白无力。
敏感的触角对痛成瘾，对拥有的选择性失明。
后知后觉，原来最亏欠的是自己。

我忽然明白，眼泪只是我成长的惯性，何必加重悲痛的背景。

亲爱的，你已在幸福里。

【白八书电】剧本杀复盘解析+凶手是谁+真相答案＋剧透测评
人物：3男2女，共五人，可反串。
剧本时长：4H
剧本标签：新手欢乐机制情感立意
故事背景
“小伙子，进来看看啊，我这书店可有意思啦!
“哈哈哈，我太聪明了!既然没客人那我就招点兼职，让他们来陪我玩!
男人拿着粉笔飞快地写着什么，然后心满意足哼着小曲回了书店。
镜头一转，刚才的黑板上赫然几个大字：白八书店招聘兼职，包吃包住(五星级酒店
档次)，薪资待遇丰厚(全市最高)，只要你敢来，我们就敢要!

剧本杀《白八书电》测评：
前期以欢乐的小机制为主，通过一些巧妙的细节设置，能快速拉进玩家之间的一些关系，就算陌生人也不会感觉特别尴尬。机制本身比较浅显易懂，即便是机制小白也能很快玩起来。
对于店家来说，这个本1个DM足够，时长在3.5到4个小时左右，沉浸环节不需要演绎，剧本本身就容易让人沉浸。
「关于故事」
整体的阅读量不会太大，贴近生活的文笔更能代入角色，作为一个盒装沉浸本，立意部分绝对是它的亮点，主要写的是关于抑郁症患者的故事。
看上去我们常常觉得『抑郁症』离自己比较远，甚至很多时候觉得不过是当代人都会有的一些情绪和焦虑。
但其实走进故事中，或许会发现，原来真正的抑郁并不仅仅只是一段时间的情绪低落，而是长时间存在，不能准确说出来的一种持续症状。
就好像你可能偶尔嗓子干痒咳嗽，但感冒的时候你会持续有咳嗽症状，甚至有头疼、发烧、呕吐等其他症状，只是你不确定究竟什么时候这些症状一定会出现和消失。
在这个剧本里，那些平凡的故事，能让人更好的去走进他们，理解他们，而不是带着偏见去看待他们。
「关于体验后的感受。」
很喜欢本中治愈人心的一段话：“或许这个世界并不完美，但它总有值得让你留下的，或许是你的亲人，你的爱人，你的朋友，如果不行，或许是一起合作的伙伴，一起共事的同事，亦或许是你的宠物，一只流浪猫，一只流浪狗
如果都不是……
那故宫的霜，三亚的风，清晨的雾，傍晚的霞，穿过指缝的光，融化手中的雪，总有那么一丝值得你留下。”
虽然这个世界不够完美，但我们仍然可以自我治愈。