#环球人物专栏王源说##王源全新创作ep叮叮猫儿#
2018年 家书的7-12月刊
有过困惑 有过自洽 但最终是坚定 一往无前
“一天为什么只有24个小时呢?”
“所以,要记得看路上的风景,记得消化不快乐,记得收藏片刻欢喜;要记得思考,记得坚守,记得辨认方向。好了,偶尔收拾心情,这份感悟和热情就当是继续前行的底气与动力吧。”
“所以我常常觉得,无论生活有多少烦恼,在音乐里每个人都能被治愈、被珍惜,每个人都是自由的、被爱的。”
“我知道那些走过的路,那些笨拙而缓慢的生长,会让生活变得独立而丰富;那些咬牙坚持和日日锤炼,那些身体与心理的疤痕,会成为我赖以战斗的力量。”
“‘生而自由,爱而无畏’,这是我在夜路里对抗害怕的哼唱,是吹开迷雾追随月光的奔跑,是在18岁时给自己最好的期许。”
“满天繁星,有我想成为的那道光。希望年少轻狂的自己,依然步履不停。”
@TFBOYS-王源
2018年 家书的7-12月刊
有过困惑 有过自洽 但最终是坚定 一往无前
“一天为什么只有24个小时呢?”
“所以,要记得看路上的风景,记得消化不快乐,记得收藏片刻欢喜;要记得思考,记得坚守,记得辨认方向。好了,偶尔收拾心情,这份感悟和热情就当是继续前行的底气与动力吧。”
“所以我常常觉得,无论生活有多少烦恼,在音乐里每个人都能被治愈、被珍惜,每个人都是自由的、被爱的。”
“我知道那些走过的路,那些笨拙而缓慢的生长,会让生活变得独立而丰富;那些咬牙坚持和日日锤炼,那些身体与心理的疤痕,会成为我赖以战斗的力量。”
“‘生而自由,爱而无畏’,这是我在夜路里对抗害怕的哼唱,是吹开迷雾追随月光的奔跑,是在18岁时给自己最好的期许。”
“满天繁星,有我想成为的那道光。希望年少轻狂的自己,依然步履不停。”
@TFBOYS-王源
近半年来最期待的展
看完之后
没有想象中喜欢
但是觉得确实很特别
沉睡的鱼仿佛化石
它通过褶皱
吸收着整副皮囊的精气
把它变成了干瘪的衣裙
艺术家惯用珍珠粉的颜料
让这些织物生出了血肉
看展的过程中
如果凝视展品过久
就会因为其逼真的氛围
而觉得有些想要呕吐
甚至某些时刻
会从后脊骨生出一丝战栗感
网套的孔洞因为胶水的沁润
变得像海藻般潮湿
仿佛这些外在的衣饰
都变成了活生生的生物
这不由得让我思考
到底是谁在穿谁?
动态的飘带被静固下来
反而可以明晰它扭转时
每一处细微的美
像是拓印了时间的肌理
飘在空中的皮囊房间
不可走进内部
因为它的建构
不能被目光打破
“剥皮”艺术
暗合了我心灵的某些属性
让我自始至终
都在隐戳戳地兴奋
特别是那个打了灯的房间
一看就像黑暗森林中女巫居住的地方
让人忍不住打开门
去一窥其中的魔法
不过
这里就要提到展览中视频介绍
皮囊制作的部分
简直打破幻想
这种“去魅”的过程
反而让人觉得无趣了
当然 我还发现不是什么物
都适合用这种织品来表现
比如流动的水等
创作者
将皮肤看成
可以穿戴的衣物
是人的外部载体
由此剥离出来的是某种印迹
环境、历史、回忆等一切
都在其表面刻下独一无二的纹理
它也是我们
终其一生都不可真正分离的东西
想到这份陪伴 还是觉得有些浪漫
人类的装扮可以看成是
个人对自我的定义
是灵魂的外显和物化
我们拼命往身上增添色彩和形状
却又最终被其束缚
所以
也许撕扯下这层外衣
才可以还给我们自由
很喜欢艺术家
在采访时提到的一个观点
艺术应该是终生的
一件作品反映的是艺术家
在整个生命长河中的感悟和思考
通过每日的积累
最终呈现的作品才是隽永和深刻的
这点让我很受启发
也不禁让我想要尝试做出这样的作品
在倒影中
我常常看到另一个虽然波动
但是更为宁静的世界
所以目光总是愿意沉溺其中
但是与艺术家相关的“镜盲”理论
却将其比喻为外部世界
反射在精神领域的图像
它是更为清醒的 明确的认知
对于这样的说法
我觉得也很有意思
这是我从前未设想到的
最后说一下名为生死的作品
它是艺术家临终前完成的最后创作
那个作品是由一块完整的木头
雕琢而成
里面有两包装满火山灰的沙袋
分别代表生和死
我一看到这个作品
脑海中就浮现出一句话:
一切 终将得到清算
想说的还有很多
担心无法言表完全
就先说到这里吧
看完之后
没有想象中喜欢
但是觉得确实很特别
沉睡的鱼仿佛化石
它通过褶皱
吸收着整副皮囊的精气
把它变成了干瘪的衣裙
艺术家惯用珍珠粉的颜料
让这些织物生出了血肉
看展的过程中
如果凝视展品过久
就会因为其逼真的氛围
而觉得有些想要呕吐
甚至某些时刻
会从后脊骨生出一丝战栗感
网套的孔洞因为胶水的沁润
变得像海藻般潮湿
仿佛这些外在的衣饰
都变成了活生生的生物
这不由得让我思考
到底是谁在穿谁?
动态的飘带被静固下来
反而可以明晰它扭转时
每一处细微的美
像是拓印了时间的肌理
飘在空中的皮囊房间
不可走进内部
因为它的建构
不能被目光打破
“剥皮”艺术
暗合了我心灵的某些属性
让我自始至终
都在隐戳戳地兴奋
特别是那个打了灯的房间
一看就像黑暗森林中女巫居住的地方
让人忍不住打开门
去一窥其中的魔法
不过
这里就要提到展览中视频介绍
皮囊制作的部分
简直打破幻想
这种“去魅”的过程
反而让人觉得无趣了
当然 我还发现不是什么物
都适合用这种织品来表现
比如流动的水等
创作者
将皮肤看成
可以穿戴的衣物
是人的外部载体
由此剥离出来的是某种印迹
环境、历史、回忆等一切
都在其表面刻下独一无二的纹理
它也是我们
终其一生都不可真正分离的东西
想到这份陪伴 还是觉得有些浪漫
人类的装扮可以看成是
个人对自我的定义
是灵魂的外显和物化
我们拼命往身上增添色彩和形状
却又最终被其束缚
所以
也许撕扯下这层外衣
才可以还给我们自由
很喜欢艺术家
在采访时提到的一个观点
艺术应该是终生的
一件作品反映的是艺术家
在整个生命长河中的感悟和思考
通过每日的积累
最终呈现的作品才是隽永和深刻的
这点让我很受启发
也不禁让我想要尝试做出这样的作品
在倒影中
我常常看到另一个虽然波动
但是更为宁静的世界
所以目光总是愿意沉溺其中
但是与艺术家相关的“镜盲”理论
却将其比喻为外部世界
反射在精神领域的图像
它是更为清醒的 明确的认知
对于这样的说法
我觉得也很有意思
这是我从前未设想到的
最后说一下名为生死的作品
它是艺术家临终前完成的最后创作
那个作品是由一块完整的木头
雕琢而成
里面有两包装满火山灰的沙袋
分别代表生和死
我一看到这个作品
脑海中就浮现出一句话:
一切 终将得到清算
想说的还有很多
担心无法言表完全
就先说到这里吧
属于自己的不要放弃;已经失去的留作回忆;想要得到的一定要努力;累了把心靠岸;选择了就不要后悔;苦了才懂得满足;痛了才享受生活;伤了才明白坚强;总有起风的清晨;总有绚烂的黄昏;总有流星的夜晚。人生就像一张有去无回的单程车票,没有彩排,每一场都是现场直播。生活的天空不可能永远清澈透明,有风雨也是常事。但只要向阳而生,保持内心的天空始终晴朗,便可不惧怕路途上的风雨。每天都给自己一个微笑,这是对自己的肯定,也是对未来的一份期许。谁都以为自己会是例外,在后悔之外谁都以为拥有的感情也是例外,在变淡之外谁都以为恋爱的对象刚巧也是例外,在改变之外然而最终发现——除了变化,无一例外。愿你,睿智又执着,对每件热爱的事物都全力以赴又满载而归,变成一个美好的人,做美好的事。自由是做你自己喜欢的事,而幸福却是喜欢你自己做的事。
#因为太耐用导致自己快失传#
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