一个厂长，一万个心眼子。哪怕一件儿基础款我也不会让你们撞衫。不说独一无二，但是穿出去肯定是会被夸颜色别致的。
这个颜色很少见，灰灰蓝蓝紫紫，有点像灰色，但是比灰色多了一点点小心思，加了点儿蓝调和紫调。就像蓝莓一样，有一层雾蒙蒙的果霜粉的感觉，清新雅致，好看好搭配。这个颜色也算是色卡上的沧海遗珠了，因为在基础色那一块儿，很容易就直奔着最保险的灰色去了，反而就错过这个很别致的颜色。但是被我一眼看中，做出来样衣，我也很满意，让办公室里的粉白皮、黄三白和橄榄皮都试了下，更满意了——它还挺显白的。

有朋友问我这个颜色是不是最百搭？这很难评。因为我感觉这次的卷边彩色，每一个都是越品越有意思的颜色。就比如这个灰紫色，乍一看就是灰色，但是放到真正的灰色或者黑色旁边就能看出来它的色彩层次。所以，如果本来衣柜里就有很多灰色白色黑色，又不想尝试那么复杂的，或者单纯的一眼看上这个颜色，可以直接盲入。 已经通过组织考验，不挑人，不挑年龄和肤色。

我娇滴滴的娃儿～
去公园捡树枝，小草划破手指皮毛上的一点皮，立马不干了。
“妈妈，我的手好痛啊，我不能走路了，只能坐着休息”
在家彩色笔画到了手上，以为是血，又撒娇
“妈妈，我受伤流血了，好痛啊”
“那是彩色笔，赶紧洗澡”
“我要给爸爸看一下，爸爸，我的手指好痛啊”
爸爸亲亲抱抱后终于可以洗澡了[doge]

张爱玲谈高更的画
不知道张爱玲看这幅画的时候是不是了解过画的背景，如果没有，解读真是太神了！

Nevermore，1897
Paul Gauguin
1848-1903 法国


有些图画是我永远忘不了的，其中只有一张是名画，高更的《永远不再》。一个夏威夷女人裸体躺在沙发上，静静听着门外的一男一女一路说着话走过去；门外的玫瑰红的夕照里的春天，雾一般地往上喷，有升华的感觉，而对于这健壮的，至多不过三十来岁的女人，一切都完了。女人的脸大而粗俗，单眼皮，她一手托腮，把眼睛推上去，成了吊梢眼，也有一种横泼的风情，在上海的小家妇女中时常可以看到的，于我们额为熟悉。身子是木头的金棕色。棕黑的沙发，却画得像古铜，沙发套子上现出青白的小花，螺钿样地半透明。嵌在暗铜背景里的户外天气则是彩色玻璃，蓝天，红蓝的树，情侣，石栏杆上站着童话里的稚拙的大鸟。玻璃，铜，与木，三种不同的质地似乎包括了人手能得到的世界的全部，而这是切实的，像这女人。想必她曾经结结实实恋爱过，现在呢，“永远不再了”。虽然她睡的是文明的沙发，枕的是柠檬黄花布的荷叶边枕头，这里面有一种最原始的悲怆。不像在我们的社会里，年纪大一点的女人，如果与情爱无缘了还要想到爱，一定要碰到无数小小的不如意，龌龊的刺恼，把自尊心弄得千疮百孔，她这里的却是没有一点渣滓的悲哀，因为明净，是心平气和的，那木木的棕黄脸上还带着点不相干的微笑。仿佛有面镜子把户外的阳光迷离地反映到脸上来，一晃一晃。
—— 选自《流言》散文《忘不了的画》

P.S
张小姐的画画也不错啊，改天做一期。

➖
1895 年 6 月 28 日，保罗·高更在巴黎里昂车站登上火车。几天后，他登上了船，开始了前往塔希提岛的第二次航行。他再也见不到法国了。四十九岁时，他的健康状况已经很差，患有酗酒和梅Du，八年内他就去世了。但是，尽管据报道他在离开巴黎时流下了眼泪，但他显然是为了“能够自由、平静地结束我的日子，不考虑明天，也不必与白痴无休止地战斗”。

画中，面向欧洲白人男性观众的性感斜躺L体画属于悠久的西方艺术传统。对于这个熟悉的主题，高更增添了一种异国情调，他在给朋友的信中写道，他的L体意在暗示“某种野蛮人早已失落的奢华”。

这幅令人不安的画作将美感和色Q结合在一起，并带有强烈的不安感。年轻女子并没有休息，而是焦急地意识到那只鸟和她身后的奇怪生物，这些生物可能是恶灵。对于现代观众来说，年轻的L体人物（有时被认为是保罗·高更 15 岁的伴侣帕胡拉）是最令人不安的方面。

这幅画的标题将壁架上的鸟与埃德加·爱伦·坡的诗《乌鸦》联系起来。书中，一位诗人因爱人的去世而陷入疯狂，他听到一只乌鸦无休止地重复着“永不复返”。这种失落感有时被视为暗指高更对法国当局破坏大溪地文化的失望。他发现的不是他想象中的未受破坏的天堂，而是一个被数十年殖民主义腐蚀的社会。帕胡拉是他娶为“妻子”的几名青少年之一。人们对塔希提女孩Xing早熟的普遍种族主义幻想，导致了她们被毫不掩饰的剥削。

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