诗词有什么用呢？诗词能让我们身处落魄，想到李白，天生我才必有用，千金散尽还复来，。想到杜甫，白日放歌须纵酒，青春作伴好还乡。
想到苏轼，竹杖芒鞋轻胜马，谁怕？一蓑烟雨任平生。诗词能让我们深陷泥泞，也愿意出淤泥而不染。诗词能让我们人在废墟，也愿意抬头仰望星空。诗词能让我们高兴时，春风得意马蹄疾，一日看尽长安花。诗词能让我们，哪怕一地鸡毛也心存美好。诗词能让我们，未曾出门，心中也能装着大千世界。诗词能让我们，哪怕囊中羞涩，也能看到市井繁华。诗词能让我们知道我们的根，我们的魂，让我们知道，我们是骄傲的中国人，能让我们永远挺起民族的脊梁，能让我们为了信仰，甘愿牺牲，能让我们繁华似锦，锦绣未央…

《歌曲诗词绘佳人》
218：毛晓彤缤纷冷暖

冷暖哪可休，回头多少个秋，寻遍了却偏失去，未盼却在手。我得到没有，没法解释得失错漏，刚刚听到望到便更改，不知哪里追究。一生何求，常判决放弃与拥有，耗尽我这一生，触不到已跑开。一生何求，迷惘里永远看不透，没料到我所失的，竟已是我的所有。~。一生何求，曾妥协也试过苦斗，梦内每点缤纷，一消散哪可收。一生何求，谁计较赞美与诅咒，没料到我所失的，竟已是我的所有。……。

莫听穿林打叶声，何妨吟啸且徐行。竹杖芒鞋轻胜马，谁怕?一蓑烟雨任平生。料峭春风吹酒醒，微冷，山头斜照却相迎。回首向来萧瑟处，归去，也无风雨也无晴。

#现代舞诗剧诗忆东坡# 《诗忆东坡》的后劲，确实有些“绕梁三日”的感觉，总会在不经意间，脑海又浮起苏东坡先生的佳句名作，但不同于既往的平面化文字，如今多了或抽象或具象的立体映像。
《诗忆东坡》是由国际著名编导、舞蹈家、画家与视觉艺术家沈伟执导的现代舞诗剧。2008年奥运会开幕式上的《画卷》，便是他最为内地观众熟知的作品。在《诗忆东坡》中，诗是载体 ，忆是行为，东坡是对象。当现代舞与古诗词“狭路相逢”于舞台之上之后，不仅赋予了现代舞的古典美，而且也给了古诗词新时代的意境呈现，这其实是一场极具沉浸感的梦幻之作。
这部舞台作品，并非是简单以苏东坡的诗词作品来串起他的生平，而更多是通过舞蹈、灯光、置景层面的艺术创作，其中也融合了绘画、书法、雕塑、篆刻、戏曲、武术等等多门类艺术形式，对那距离我们近千年的古诗词意境，进行更细腻的解构。与此同时，这也是一场从1037缓缓步入2023的古今对话之旅。
《诗忆东坡》中，有《只此青绿》的山河，有《长安三万里》的家国，但更多的是，之于苏轼的诗化一生的先锋解读，那是“大江东去浪淘尽，千古风流人物”的豪迈，那是“十年生死两茫茫……夜来幽梦忽还乡”的悲情，那是“一蓑烟雨任平生”的宿命，那是“人似秋鸿来有信，事如春梦了无痕”的释然。
归根结底，作为一台让人难忘的演出，现代舞诗剧《诗忆东坡》，在更高的层面讲，是借助了东坡，用更具国际文化的视野，将中华传统之美推送到世人面前。这是一次大胆的尝试，更是一次自信的表达，正是我们常言的“守正创新”。
《诗忆东坡》没有拘泥于形式，也已经超越了形式，带给人更多的，是在意境层面的表达，那是同千年前的苏东坡一样的物我两忘。作品带给人的独特观感，确实从未有过，只若是“春宵一刻值千金，花有清香月有阴”般值得珍惜。#诗忆东坡#