工作笔记第35篇：影棚人像，光彩绽放
Hello，vivo S18系列！
vivo S系列是为年轻人打造的“人像旗舰手机”，在市场同档位一直拥有“碾压级”优势。为了节省科技配置党朋友们的流量，我先公布S18系列一些配置数据：“两个百万跑分”！S18系列的Pro版本将采用近160万跑分旗舰级芯片天玑9200+，标准版则采用百万跑分第三代骁龙7； “三个旗舰同款”！这一次的S18 Pro配备了X100同款的索尼5000万像素IMX920旗舰主摄传感器、X100同款的5000万像素超广角传感器、以及X90s同款的专业长焦人像镜头。另外还有前置5000万广角双柔光，妥妥的行业最顶配。屏幕是120Hz朝阳护眼屏，电池是最新发布的5000mAh蓝海大电池，电量巨大但机身超薄。性能提升份量，电池省出重量，拿捏在手，依然是无敌轻薄手感。还是那句话“该有的都有，该强的更强”。
话说这里，一些性急的看官们可以离开了，接下来我要“抒情”了——我要详细讲讲vivo是用怎样的思路来设计S18系列。
我们一直以“人像手机之王”来定位S系列。人像摄影是年轻vivo用户最核心的影像场景，同时它也是难度最高的影像场景之一。难度之高，不仅在于拍摄的清晰精细，需要单反级画质，还在于拍摄人像的“海马体记忆”：有仪式感、纪念感、人文感。有时候，你自拍或者让朋友拍了一张你自己，面容清晰发丝可见，却觉得不像心中的自己，没有将自己内在特质呈现出来，相册里翻到，总觉得不够有代表性。人像之难，不仅仅是镜头之光，还应是心中之光。
摄影术诞生的1839年，美国摄影先驱罗伯特·科尼利厄斯（Cornelius）就用银版照相法制作了他的“人像摄影”，这也是人类第一张人像摄影银版照片。尽管后来他又制作了多张人像，他还是最喜欢第一张，他在照片背面写下“有史以来第一张有光彩的人像照片”。他甚至将这张照片作为自己安葬在劳雷尔山公墓上的遗像。仔细揣度他的言语，颇有疑问。因为银版照相是一个复杂的单色显像过程，光线的层次并不彰显。但罗伯特·科尼利厄斯却认为这是有“光彩”的。我思索良久，人像有“光”，一种是外在的光影，一直是内心的观感。科尼利厄斯肯定觉得，这张照片呈现出自己心目中那个“恰如其分”的自己，从这个意义上，这也是人类历史上第一个“海马体人像”！
所以，研究“有光彩”人像，就要研究光。最正式最高级的人像，大多出自于影棚。原因无他，影棚好打光，也能打出好光。“影棚三种光”：主光、补光和背光。推演开来，不仅在影棚，在任何自然场景下也应当有“三种光”的意识。任何摄影者在拍摄人像之前，都要观察人物所处环境下的“三种光”。由于影棚可以对光源光质光力进行强控制，所以使得光线“光乎心意”。比如说，主光是在脸部的左右侧或者上方，一般与镜头成30-60度角，塑造人物的面部特征，主光与镜头的距离决定了光的强弱或者阴影的深浅；背光又称“头发光”，让被摄者与其背景分开，有很特殊的艺术效果。最最重要的是补光，补光是对主光的调节：或是对抗主光的强烈阴影，或是协同构造新的光型。比如伟大的悬念导演希区柯克最喜欢“三角光”、好莱坞摄影大师George Hurrell最喜欢“蝴蝶光”，他们拍摄时都是用补光来协同主光，完成对人像最“恰如其分的光塑”。完美展现被摄者的脸廓、肤感和骨相，让人像真正“发光”！
S系列对人像摄影的思考，以“三种光”为起点，创造了手机摄影独特的“人像之光”道路。S18系列用行业最顶级的镜头传感器来“感光”，用旗舰芯片算力来“用光”，最重要的是，我们独辟蹊径，自研柔光灯环对人像进行智慧“补光”。智慧“补光”是vivo人像摄影最核心最顶级的秘密。
比如，很多人都喜欢在夜晚来一场浪漫的city walk，远拍全身照，近拍特写照，不同距离下拍摄的自己都要熠熠闪光。这时候，光线也要跟上镜头走位。S18发掘了相机的空间感知能力，当用S18系列拍摄时，相机能以厘米级的精度，实时检测人像距离远近，随之智能调节柔光亮度。距离近时更柔和均匀，距离远时更清晰明亮，无论远近怎么拍都出片。再比如，我们经常喜欢网红地室内打卡，由于室内场所光源复杂，暖光冷光不可控制，S18的影棚级柔光可以智慧打光，自动匹配环境光源，避免面容被环境光晕染。让人像摆脱光之束缚，呈现出肉眼中的自然所见。
另外一个让S18发生震撼性变化的，是蓝心大模型“嵌入”其中。蓝心大模型是vivo手机的“大杀器”，是手机大模型的王者。经历6年研发，拥有十亿、百亿、千亿六个参数量级，且能灵活化地进行云端协同部署，覆盖所有生活工作场景，在各大权威榜单一直霸榜。蓝心大模型让S18的人像摄影变得更有趣、更有灵感。比如无痕消除路人、给人像创造萌像、给人像创造朋友圈文案……智慧柔光、人像之光，我们再加点“灵光”。我们这一次描述S18是“影棚级人像”，指的不是用S18在影棚里面拍人像，也不是针对“单反级人像”寻找差异点，而是带着“影棚师傅”对于光的深刻意识，将其融入到S18的“感光”“补光”与“灵光”，变成最自然、最有趣、最让人感到像自己的“人像摄影”。
最后，我想说说S18系列的设计美学。我们一直觉得中国青年，热爱自己族群，享受在中国的现代生活，慰藉于中国文化传统。于是，从华夏红、颜如玉、山海青，到最新的“花似锦”，S系列都坚持东方人文美学，理解中国古典精神，用高科技的材料和工艺，打造中国科技美物。“若待上林花似锦，出门俱是看花人”，之所以将S18的设计称为“花似锦”，是因为S18采用了浮光雕花的样式，云锦玻璃工艺，让手机的背板有“花貌盛放，花情勃放”之美，让vivo用户有“精神怒放，光彩绽放”之悦。
拿着S18系列，多拍拍自己，多拍拍家人，多拍拍朋友，多多记录我们面对生活的态度和情绪。拍摄就是塑造，留影就是解药，它可以排解暂时的迷茫，获得个人的松弛。这种随意随性的人像拍摄，它既可以是靠谱的，也可以是离谱的。无论是在菜市场“寻觅”高定服装、还是去卧佛寺求大厂offers（offers跟卧佛寺谐音）；无论是加班熬夜喝“掺酒咖啡”，还是考试前膜拜“电子香火”；无论是“精致省”上老年夜校，还是“特种兵”玩盖章旅游；无论是骑“电动轮椅”，还是搞“周末练摊”……个人的心态，鬼马的精神，日常的趣味，细小的喜悦，才是年轻人的生活之光，才能算是真实的“时代肖像”。
附图：
图1：人物主视觉海报
图2, 3：产品主视觉海报
图4：后置5000万人眼仿生主摄样张
图5：后置影棚级柔光人像样张
图6：前置5000万多人合拍样张
Hello，vivo S18系列！
vivo S系列是为年轻人打造的“人像旗舰手机”，在市场同档位一直拥有“碾压级”优势。为了节省科技配置党朋友们的流量，我先公布S18系列一些配置数据：“两个百万跑分”！S18系列的Pro版本将采用近160万跑分旗舰级芯片天玑9200+，标准版则采用百万跑分第三代骁龙7； “三个旗舰同款”！这一次的S18 Pro配备了X100同款的索尼5000万像素IMX920旗舰主摄传感器、X100同款的5000万像素超广角传感器、以及X90s同款的专业长焦人像镜头。另外还有前置5000万广角双柔光，妥妥的行业最顶配。屏幕是120Hz朝阳护眼屏，电池是最新发布的5000mAh蓝海大电池，电量巨大但机身超薄。性能提升份量，电池省出重量，拿捏在手，依然是无敌轻薄手感。还是那句话“该有的都有，该强的更强”。
话说这里，一些性急的看官们可以离开了，接下来我要“抒情”了——我要详细讲讲vivo是用怎样的思路来设计S18系列。
我们一直以“人像手机之王”来定位S系列。人像摄影是年轻vivo用户最核心的影像场景，同时它也是难度最高的影像场景之一。难度之高，不仅在于拍摄的清晰精细，需要单反级画质，还在于拍摄人像的“海马体记忆”：有仪式感、纪念感、人文感。有时候，你自拍或者让朋友拍了一张你自己，面容清晰发丝可见，却觉得不像心中的自己，没有将自己内在特质呈现出来，相册里翻到，总觉得不够有代表性。人像之难，不仅仅是镜头之光，还应是心中之光。
摄影术诞生的1839年，美国摄影先驱罗伯特·科尼利厄斯（Cornelius）就用银版照相法制作了他的“人像摄影”，这也是人类第一张人像摄影银版照片。尽管后来他又制作了多张人像，他还是最喜欢第一张，他在照片背面写下“有史以来第一张有光彩的人像照片”。他甚至将这张照片作为自己安葬在劳雷尔山公墓上的遗像。仔细揣度他的言语，颇有疑问。因为银版照相是一个复杂的单色显像过程，光线的层次并不彰显。但罗伯特·科尼利厄斯却认为这是有“光彩”的。我思索良久，人像有“光”，一种是外在的光影，一直是内心的观感。科尼利厄斯肯定觉得，这张照片呈现出自己心目中那个“恰如其分”的自己，从这个意义上，这也是人类历史上第一个“海马体人像”！
所以，研究“有光彩”人像，就要研究光。最正式最高级的人像，大多出自于影棚。原因无他，影棚好打光，也能打出好光。“影棚三种光”：主光、补光和背光。推演开来，不仅在影棚，在任何自然场景下也应当有“三种光”的意识。任何摄影者在拍摄人像之前，都要观察人物所处环境下的“三种光”。由于影棚可以对光源光质光力进行强控制，所以使得光线“光乎心意”。比如说，主光是在脸部的左右侧或者上方，一般与镜头成30-60度角，塑造人物的面部特征，主光与镜头的距离决定了光的强弱或者阴影的深浅；背光又称“头发光”，让被摄者与其背景分开，有很特殊的艺术效果。最最重要的是补光，补光是对主光的调节：或是对抗主光的强烈阴影，或是协同构造新的光型。比如伟大的悬念导演希区柯克最喜欢“三角光”、好莱坞摄影大师George Hurrell最喜欢“蝴蝶光”，他们拍摄时都是用补光来协同主光，完成对人像最“恰如其分的光塑”。完美展现被摄者的脸廓、肤感和骨相，让人像真正“发光”！
S系列对人像摄影的思考，以“三种光”为起点，创造了手机摄影独特的“人像之光”道路。S18系列用行业最顶级的镜头传感器来“感光”，用旗舰芯片算力来“用光”，最重要的是，我们独辟蹊径，自研柔光灯环对人像进行智慧“补光”。智慧“补光”是vivo人像摄影最核心最顶级的秘密。
比如，很多人都喜欢在夜晚来一场浪漫的city walk，远拍全身照，近拍特写照，不同距离下拍摄的自己都要熠熠闪光。这时候，光线也要跟上镜头走位。S18发掘了相机的空间感知能力，当用S18系列拍摄时，相机能以厘米级的精度，实时检测人像距离远近，随之智能调节柔光亮度。距离近时更柔和均匀，距离远时更清晰明亮，无论远近怎么拍都出片。再比如，我们经常喜欢网红地室内打卡，由于室内场所光源复杂，暖光冷光不可控制，S18的影棚级柔光可以智慧打光，自动匹配环境光源，避免面容被环境光晕染。让人像摆脱光之束缚，呈现出肉眼中的自然所见。
另外一个让S18发生震撼性变化的，是蓝心大模型“嵌入”其中。蓝心大模型是vivo手机的“大杀器”，是手机大模型的王者。经历6年研发，拥有十亿、百亿、千亿六个参数量级，且能灵活化地进行云端协同部署，覆盖所有生活工作场景，在各大权威榜单一直霸榜。蓝心大模型让S18的人像摄影变得更有趣、更有灵感。比如无痕消除路人、给人像创造萌像、给人像创造朋友圈文案……智慧柔光、人像之光，我们再加点“灵光”。我们这一次描述S18是“影棚级人像”，指的不是用S18在影棚里面拍人像，也不是针对“单反级人像”寻找差异点，而是带着“影棚师傅”对于光的深刻意识，将其融入到S18的“感光”“补光”与“灵光”，变成最自然、最有趣、最让人感到像自己的“人像摄影”。
最后，我想说说S18系列的设计美学。我们一直觉得中国青年，热爱自己族群，享受在中国的现代生活，慰藉于中国文化传统。于是，从华夏红、颜如玉、山海青，到最新的“花似锦”，S系列都坚持东方人文美学，理解中国古典精神，用高科技的材料和工艺，打造中国科技美物。“若待上林花似锦，出门俱是看花人”，之所以将S18的设计称为“花似锦”，是因为S18采用了浮光雕花的样式，云锦玻璃工艺，让手机的背板有“花貌盛放，花情勃放”之美，让vivo用户有“精神怒放，光彩绽放”之悦。
拿着S18系列，多拍拍自己，多拍拍家人，多拍拍朋友，多多记录我们面对生活的态度和情绪。拍摄就是塑造，留影就是解药，它可以排解暂时的迷茫，获得个人的松弛。这种随意随性的人像拍摄，它既可以是靠谱的，也可以是离谱的。无论是在菜市场“寻觅”高定服装、还是去卧佛寺求大厂offers（offers跟卧佛寺谐音）；无论是加班熬夜喝“掺酒咖啡”，还是考试前膜拜“电子香火”；无论是“精致省”上老年夜校，还是“特种兵”玩盖章旅游；无论是骑“电动轮椅”，还是搞“周末练摊”……个人的心态，鬼马的精神，日常的趣味，细小的喜悦，才是年轻人的生活之光，才能算是真实的“时代肖像”。
附图：
图1：人物主视觉海报
图2, 3：产品主视觉海报
图4：后置5000万人眼仿生主摄样张
图5：后置影棚级柔光人像样张
图6：前置5000万多人合拍样张
宪法日，
我用爱的艺术缝补了两块芯片。
有个男人把春晚设计为芯片的模样
有个女人为芯片在国会亮剑
那剑远看是美刀，近看是纸钞
我勒个去，高科技印刷的纸片
文明以降，世界就开始破烂
幸好有人热爱艺术这门裁缝手艺
就像有个裁缝把他俩的芯片缝在一起
做了一个口袋装欢喜
就像一颗灵魂的宪法是愛的艺术
一切围绕爱的艺术服务
愛的艺术就是缝补光阴里
人散落的幸福
我用爱的艺术缝补了两块芯片。
有个男人把春晚设计为芯片的模样
有个女人为芯片在国会亮剑
那剑远看是美刀，近看是纸钞
我勒个去，高科技印刷的纸片
文明以降，世界就开始破烂
幸好有人热爱艺术这门裁缝手艺
就像有个裁缝把他俩的芯片缝在一起
做了一个口袋装欢喜
就像一颗灵魂的宪法是愛的艺术
一切围绕爱的艺术服务
愛的艺术就是缝补光阴里
人散落的幸福
还好，我们还有艺术！
波点女王草间弥生连自画像都是用波点画成的，那就是她眼里的世界。
弗里达的自画像《两个弗里达》充斥着痛苦与纠缠，反映了她自己当时矛盾混乱的内心。
之前听心理学博士林紫老师讲课时，对她提到的这两位女画家留下了深刻的印象。
在《DK艺术家的故事》一书中，读到这两位女画家的故事时，觉得分外亲切，也对艺术作品和背后创作它们的人有了更深的理解。
和孩子了解世界顶级艺术家的故事，感受他们赋予艺术作品的情感和思想，是一件再美好不过的事情。
《DK艺术家的故事》收录了50多位世界顶级艺术家的故事，能让孩子在阅读中感受美的熏陶，接受艺术启蒙。
书名：《DK艺术家的故事》
作者：【英】苏西·霍奇
绘者：【英】杰萨米·霍克
译者：张宝元
出品：@阳光博客
全书按时间排序，分为了3个篇章：
①19世纪以前
②19世纪到20世纪
③20世纪以后
在每个阶段，挑选了一些具有代表性的艺术家，科普他们的成长故事和创作过程。
像毕加索、梵高等大画家的出现本来就在预料之中，但和有些艺术家相遇则是意外的惊喜。
比如我特别喜欢的大诗人泰戈尔。以前只是粗略地知道他是个通才，没想到他在绘画领域也如此优秀。60岁才开始画画的他，探索出自己独特的绘画风格。因为是红绿色盲，反而使他的绘画呈现出非同寻常、引人注目的色彩搭配和组合。
除了科学家的故事，书中还对各个时期的不同画派也做了普及，从早期的岩石艺术、古代雕塑、印象派、抽象艺术、民间艺术、拼贴艺术等。
还有艺术家们所使用的艺术材料和创作工具，都进行了系统介绍，让孩子大开眼界。
通过这样的系统阅读，孩子会感受到：
艺术形式随着时代发展而变化，比如，19世纪以前，画家们描绘的主题多为周围的物质世界，画风写实，尤其流行肖像画，画家们通过逼真、细腻地描画人物来展现画技。
可随着照相技术的问世，艺术家们开始转向表达感觉、情绪等抽象的内容。
绘画颜料也随着社会发展而变化、改进，科技的进步，对艺术领域同样影响深远。
艺术家们风格各异，走上绘画道路的机缘也各不相同，但共同点是：他们都对艺术充满着热爱。
唯有热爱，才能创造精彩。
#读书博主成长计划##微博新知博主##儿童阅读#
波点女王草间弥生连自画像都是用波点画成的，那就是她眼里的世界。
弗里达的自画像《两个弗里达》充斥着痛苦与纠缠，反映了她自己当时矛盾混乱的内心。
之前听心理学博士林紫老师讲课时，对她提到的这两位女画家留下了深刻的印象。
在《DK艺术家的故事》一书中，读到这两位女画家的故事时，觉得分外亲切，也对艺术作品和背后创作它们的人有了更深的理解。
和孩子了解世界顶级艺术家的故事，感受他们赋予艺术作品的情感和思想，是一件再美好不过的事情。
《DK艺术家的故事》收录了50多位世界顶级艺术家的故事，能让孩子在阅读中感受美的熏陶，接受艺术启蒙。
书名：《DK艺术家的故事》
作者：【英】苏西·霍奇
绘者：【英】杰萨米·霍克
译者：张宝元
出品：@阳光博客
全书按时间排序，分为了3个篇章：
①19世纪以前
②19世纪到20世纪
③20世纪以后
在每个阶段，挑选了一些具有代表性的艺术家，科普他们的成长故事和创作过程。
像毕加索、梵高等大画家的出现本来就在预料之中，但和有些艺术家相遇则是意外的惊喜。
比如我特别喜欢的大诗人泰戈尔。以前只是粗略地知道他是个通才，没想到他在绘画领域也如此优秀。60岁才开始画画的他，探索出自己独特的绘画风格。因为是红绿色盲，反而使他的绘画呈现出非同寻常、引人注目的色彩搭配和组合。
除了科学家的故事，书中还对各个时期的不同画派也做了普及，从早期的岩石艺术、古代雕塑、印象派、抽象艺术、民间艺术、拼贴艺术等。
还有艺术家们所使用的艺术材料和创作工具，都进行了系统介绍，让孩子大开眼界。
通过这样的系统阅读，孩子会感受到：
艺术形式随着时代发展而变化，比如，19世纪以前，画家们描绘的主题多为周围的物质世界，画风写实，尤其流行肖像画，画家们通过逼真、细腻地描画人物来展现画技。
可随着照相技术的问世，艺术家们开始转向表达感觉、情绪等抽象的内容。
绘画颜料也随着社会发展而变化、改进，科技的进步，对艺术领域同样影响深远。
艺术家们风格各异，走上绘画道路的机缘也各不相同，但共同点是：他们都对艺术充满着热爱。
唯有热爱，才能创造精彩。
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