【#五月天假唱之争#：#当演唱会遭遇科技与狠活儿#】12月7日，五月天乐队在巴黎举行演唱会之后，粉丝孙强更加确信自己的偶像“没有假唱”。这段时间，他反复拿自己去现场听过的五月天演唱会视频做解释，“至少今年看过的五月天北京和西安场是真唱全开麦。”此时，距离五月天被质疑假唱风波过去一周，上海文化市场稽查部门尚未有调查结果公布。
“假唱”争论聚焦到技术之争。“半开麦”“垫声”等名词频现舆论场，让部分粉丝有了为偶像声援的理由，他们认为这是演唱会追求饱满音效的必要技术。而在一众音乐圈内人看来，这场讨论也让“垫音”“半开麦”这种演出行业长久以来就存在的模糊地带见光于大众面前。
技术与舞台效果相伴相生，真与假的坐标也在迁移，是要在技术加持下实现“完美演出”，还是保留“瑕疵”后的真实，关乎着“真假”的定义。
用现场音源“打假”
“打假五月天”的大幕由UP主“麦田农夫”拉开。11月30日，UP主“麦田农夫”发布了一则音源对比披露视频，指出五月天上海演唱会12首歌中有5首歌为假唱，该条视频迅速引发舆论关注，目前视频播放量已达400多万次。在视频评论区，部分五月天粉丝表示“早就知道了，他是年纪大声音不行了”，也有人表示“脱粉”，更多的则是表示“麦田农夫”在蹭流量，“蹭了十几个歌手艺人，终于蹭上一个火的。”
这不是“麦田农夫”第一次打假。他在半年内曾指控20多位歌手假唱，但其他视频大多只有5万左右的播放量。12月2日，“麦田农夫”又发布了伦敦演唱会整场鉴别视频，称30首歌中有9首疑似部分假唱。12月3日，他继续发布视频称《第二人生》《永远的永远》《你的神曲》这几首歌在上海、香港、北京三场演唱会中的音轨对比基本重合，是假唱。
“麦田农夫”的打假技术并不高深——首先对网友提供的演唱会现场视频进行人声提取，再通过音频后期处理软件Melodyne进行人声比对，该软件可以分析音高，并对不准的音进行处理。
就如同人在重复写某个字时，不可能每次写得完全一样，一个人的音色虽然独一无二，但不可能每次唱歌时音高、音准一丝不变。“麦田农夫”的鉴别原理即是如此，通过对比，他认定歌迷“送检”的12首歌曲中，有5首达到100%音准，为纯假唱，还有1首是真假混唱。
北京现代音乐学院流行演唱学院副院长尤静波认同这种音准分析鉴定原理，在他看来，当歌手真唱时，不论是用软件测，还是耳朵听，音准和瑕疵都是非常明显的，但假唱的音乐波形几近完美，用耳朵听也几乎分辨不出太大的瑕疵。“人在演出中，不可能完全没有瑕疵，都会存在相对的音准偏差，即使是张学友和维塔斯，他们的声音再准，每次演出的音准也会有差异。”他解释道。
大概连“麦田农夫”也没想到，他的这条视频几乎引起了乐评圈的一场风暴。乐评人邹小樱发文称，“麦田农夫”所使用的音频收音法并不合理。邹小樱认为，录制位置“是演唱会里声音最糟糕最差劲的位置、声音最难覆盖到的区域”，而所提取的人声也是“来自阿信与现场和声团，把阿信自己的声音裹住了”。
做了14年混音师的黄森曾参与过多次大型演唱会的调音制作，他认为“麦田农夫”的鉴别方法并不科学。“在体育场那种声场环境中，内场区的观众听到的是完整的声像宽度，而坐在外场某一侧听到的声像宽度窄。因此用无差别的现场录制音乐去判别是否假唱，既不严谨也不充分。”
“垫音”与“半开麦”
“垫音”是指歌手把辅助的和音声部预先录制，包括人声的和声、乐器伴奏等，歌手在现场演唱主旋律。而“半开麦”是一种通俗的叫法，目前较常见的解释是，类似于在KTV唱歌的时候开原唱，但原唱音轨的音量较低，观众听到的是混合了垫音的效果，既有事先录制的原唱部分，又有现场真实演唱的部分。
目前，音乐圈普遍的共识是，“假唱”的定义是歌手完全不出声，只对口型，现在这种假唱已经比较少见，而“垫音”“半开麦”则由于尚处于规则的灰色地带而被广泛使用，因此也被戏称为演唱会的“预制菜”。
黄森认为，垫音是一种常见的演出调音形式，从乐队livehouse演出到大型音乐节，“目前所知的绝大部分演出，多少都会这样做，因为可以让演出便捷的同时达到很好的演出效果。”他提到，在大型演唱会中，为了还原专辑中人声的饱满和刺激感，经常会使用一些主唱人声进行分轨铺垫，垫音只能算是辅助表演的工具，如果要留给艺人更多现场发挥空间，那就少垫一点，如果要还原专辑的音乐效果，则要多垫一点。“垫的东西大多是固定的，没办法即兴改变，所以一句真一句假的情况出现的概率很小。”
黄森告诉记者，垫音算是提前录制好的伴奏音频的一部分。由于音响的动态余量是有限的，如果（垫音）伴奏里有（伴）原唱，歌手又在现场唱，那么现场人声加上伴奏里的原唱人声，整个人声比例会大于伴奏，听起来不是很平衡，“一般没人愿意这样做，风险极大。”
铅白乐队主唱乔一多则认为，但凡出现预录制的、和演出人声一致的垫音，都算虚假。在他看来，垫音虽然常见，但多用于乐器的垫音——他也会预录制一些乐队的伴奏，“乐队里的乐器可能并不丰富，也没钱去请更专业的现场伴奏，所以会预录制。”但这跟演出人声的垫音是两回事，“演出时，调音师将轨道的按钮一推，如果垫音小，歌手唱的你还能听见；垫的大，垫音盖过歌手实际声音，这时还不算假唱吗？”
石家庄地下丝绒livehouse的创始人、音乐人韩强承办过近20年的演出，他告诉记者，小型现场演出中很少出现主人声垫音，因为很容易被发现，他在自己的场地里办演出，基本就没有使用垫音的情况。“毕竟大型演出才会更多用到这些科技与狠活。小型演出观众距离近，更容易穿帮。”而在大型演出中，演出团队尤其是歌手有很大权力决定使用垫音与否，场地方、主办方一般不会干涉。
假唱的标准
技术发展带来的新问题，让执法人员也为难。一位省级文旅局文化执法工作人员告诉记者，以前判定假唱的标准很简单，就是看歌手是否完全不出声、对口型，2009年《营业性演出管理条例》出台后，文化执法人员通过在现场录制音频、用望远镜看歌手有没有对口型、让演出团队签署不假唱承诺书等方式来监督演出团队。
上述文化执法人员是在2019年跟演出行业交流时，才知道什么是“垫音”，“当时还以为是‘电音’呢，等他们解释了我们才知道，类似于放伴奏，但这个也容易被钻空子，垫音20%还是90%，都仅依靠演出人员自身道德来维系。”
在他看来，如今在监督演出时，执法人员最大的难点在于对技术加成的量化——“怎么量化？算强度还是算时间？什么类型的演出需要量化？什么级别的演唱会需要量化？”他说，“标准量化确实会减少执法的争议和难度，但说到底，将文化量化本身就是悖论。何况，这个行业管多了没活力，很多歌迷喜欢的是聚在一起看到喜欢的歌星，至于是否真唱，他们好像没有那么在意。”
“粉丝愿意买单”也是此次“假唱之争”中很多粉丝的态度。有粉丝在接受采访时称，自己喜欢五月天，与他们的唱功无关。孙强回忆，自己10多岁开始喜欢五月天，一直到30多岁，看着乐队从“无名高地”livehouse一路唱到鸟巢体育馆，感情早已从单纯的听歌上升为陪伴，而五月天歌词里所传达出的那些少年心事、中年感悟都契合着自己人生每一步的心态。“他是创作人，我们更喜欢的是他创作时的才华和歌词所传达出的精神。”
现实各种掣肘也让管理处在一个尴尬的位置。前述文旅局文化执法人员告诉记者，在实际执法中，他们也是通过现场录像的方式来备份，“观众听到的是什么样，我们录的就是什么样。”这就意味着，他们录下的声音也是现场音，歌手唱与不唱都会混在垫音里。“这就让我们更没法分辨了。所以如果没人举报，或者现场没出现明显的对口型行为，我们一般也不会追究。”
还给观众知情权
反“假唱”由来已久。2002年，崔健就曾发起过一场“真唱运动”，邀请歌手、制片人、导演等相关人士，以签名的方式加入。此后，各界逐渐达成大致共识，即对口型、歌手不出声就叫假唱。2009年，我国出台的《营业性管理条例》规定演艺人员不得出现假唱、假演奏等欺骗观众的行为，2021年进一步将商业场合禁止假唱写人《演出行业演艺人员从业自律管理办法》。
12月4日，五月天经纪公司回应称，“五月天”在巡回演出中不存在任何假唱，公司正积极配合执法部门开展调查。12月6日，五月天主唱阿信在微博上发文，称“每次的嘶吼，每一场，每一声，都来自于我依赖了24年的嗓子，除了真唱，没有其他感动你的方式”。
这段时间，作为朋友中众所周知的“五迷老师”，孙强常常收到朋友转发的各种质疑五月天假唱的消息，但他坚信五月天没假唱，只是“一些科技手段没有处理好”，而通过技术手段让演出更饱满无可厚非。“在体育场开演唱会本身就和在小场子开演唱会效果不一样，为了达到更好的效果可以使用半开麦或者垫音，体育场的演唱会更像表演性质，和音乐节或者酒吧唱的还是有区别的。”
演出承办公司的工作人员程艺觉得，应该对是否可以半开麦、垫音的演出场合做一个区分，“如果说一年100场演唱会，一点声都不带垫，全国没几个艺人能做到，如果做不到全开麦就没有资格开演唱会，对演出行业的发展肯定有伤害。”
5月至今，五月天先后在北京、杭州、武汉、深圳、沈阳等12个城市开唱，上海演唱会更是连唱8场，总演唱场次达到47场。据中国演出行业协会发布的数据，2023年上半年，全国营业性演出（不含娱乐场所演出）达19万场，票房收入167亿元，观众人数6223万。在火热的市场环境下，歌手的超负荷工作也是被讨论的话题之一。
在乔一多看来，线下演出至多连唱三天，歌手的演唱机能就会大幅下滑，“连开七八场，后面几场的体力和声音条件肯定会跟不上。”
在今年演出井喷的态势下，歌手超负荷工作也是可能出现作假的诱因之一，尤静波认为，“一个好的经纪人或者经纪公司，绝不能把歌手当机器，超负荷地运行接单。音乐经纪公司究竟有没有做到‘以人为本’进行运营，这里面既有艺人本身的问题，也有公司过度高压的问题。”
不把唱功作卖点，是否意味着能使用更多技术的助力呢？中国传媒大学文化产业管理学院法律系主任郑宁认为，“假唱”和“半开麦”在法律上没有明确的定义，垫声是否属于假唱，目前也没有定论。但对于假唱的行为，演出者需负法律责任。根据《营业性演出管理条例》，“演唱会假唱”属于欺诈消费者的行为，应该按照《消费者权益保护法》“退一赔三”的惩罚性赔偿条款来赔偿消费者。
“演唱会是提供给消费者的一种文化服务，应该达到什么标准、消费者的知情权和选择权该如何保障，这些都需要完善。如果歌手宣传时明确告知会采用一些垫声、半开麦的方式完成演唱，消费者还是愿意买票去看，这属于自愿交易。反之，歌手在宣传时打着全开麦、真唱的人设，而使用垫声、半开麦的演出方式，就损害了消费者的知情权、选择权。”
目前，“五月天”上海演唱会的原始视频、音频，已提交上海文化市场稽查部门进行科学的测评分析，并公布调查结果，但送去鉴定的音视频有没有可能受到技术干扰，也受到了质疑。一位组织过多场大型演出的主办方告诉深一度，待检测的音源也属于混轨音频，也就是现场观众听到的混音后的效果。尤静波建议，今后应该在演出前，把主唱的麦克风收入的人声进行单轨留存，以备争议时作为检测样本。（应受访人要求，文中程艺、孙强使用化名）文/北京青年报记者 李晶晶
【版权声明】本作品的著作权等知识产权归北京青年报【北青深一度】所有，未经授权，不得转载。
“假唱”争论聚焦到技术之争。“半开麦”“垫声”等名词频现舆论场，让部分粉丝有了为偶像声援的理由，他们认为这是演唱会追求饱满音效的必要技术。而在一众音乐圈内人看来，这场讨论也让“垫音”“半开麦”这种演出行业长久以来就存在的模糊地带见光于大众面前。
技术与舞台效果相伴相生，真与假的坐标也在迁移，是要在技术加持下实现“完美演出”，还是保留“瑕疵”后的真实，关乎着“真假”的定义。
用现场音源“打假”
“打假五月天”的大幕由UP主“麦田农夫”拉开。11月30日，UP主“麦田农夫”发布了一则音源对比披露视频，指出五月天上海演唱会12首歌中有5首歌为假唱，该条视频迅速引发舆论关注，目前视频播放量已达400多万次。在视频评论区，部分五月天粉丝表示“早就知道了，他是年纪大声音不行了”，也有人表示“脱粉”，更多的则是表示“麦田农夫”在蹭流量，“蹭了十几个歌手艺人，终于蹭上一个火的。”
这不是“麦田农夫”第一次打假。他在半年内曾指控20多位歌手假唱，但其他视频大多只有5万左右的播放量。12月2日，“麦田农夫”又发布了伦敦演唱会整场鉴别视频，称30首歌中有9首疑似部分假唱。12月3日，他继续发布视频称《第二人生》《永远的永远》《你的神曲》这几首歌在上海、香港、北京三场演唱会中的音轨对比基本重合，是假唱。
“麦田农夫”的打假技术并不高深——首先对网友提供的演唱会现场视频进行人声提取，再通过音频后期处理软件Melodyne进行人声比对，该软件可以分析音高，并对不准的音进行处理。
就如同人在重复写某个字时，不可能每次写得完全一样，一个人的音色虽然独一无二，但不可能每次唱歌时音高、音准一丝不变。“麦田农夫”的鉴别原理即是如此，通过对比，他认定歌迷“送检”的12首歌曲中，有5首达到100%音准，为纯假唱，还有1首是真假混唱。
北京现代音乐学院流行演唱学院副院长尤静波认同这种音准分析鉴定原理，在他看来，当歌手真唱时，不论是用软件测，还是耳朵听，音准和瑕疵都是非常明显的，但假唱的音乐波形几近完美，用耳朵听也几乎分辨不出太大的瑕疵。“人在演出中，不可能完全没有瑕疵，都会存在相对的音准偏差，即使是张学友和维塔斯，他们的声音再准，每次演出的音准也会有差异。”他解释道。
大概连“麦田农夫”也没想到，他的这条视频几乎引起了乐评圈的一场风暴。乐评人邹小樱发文称，“麦田农夫”所使用的音频收音法并不合理。邹小樱认为，录制位置“是演唱会里声音最糟糕最差劲的位置、声音最难覆盖到的区域”，而所提取的人声也是“来自阿信与现场和声团，把阿信自己的声音裹住了”。
做了14年混音师的黄森曾参与过多次大型演唱会的调音制作，他认为“麦田农夫”的鉴别方法并不科学。“在体育场那种声场环境中，内场区的观众听到的是完整的声像宽度，而坐在外场某一侧听到的声像宽度窄。因此用无差别的现场录制音乐去判别是否假唱，既不严谨也不充分。”
“垫音”与“半开麦”
“垫音”是指歌手把辅助的和音声部预先录制，包括人声的和声、乐器伴奏等，歌手在现场演唱主旋律。而“半开麦”是一种通俗的叫法，目前较常见的解释是，类似于在KTV唱歌的时候开原唱，但原唱音轨的音量较低，观众听到的是混合了垫音的效果，既有事先录制的原唱部分，又有现场真实演唱的部分。
目前，音乐圈普遍的共识是，“假唱”的定义是歌手完全不出声，只对口型，现在这种假唱已经比较少见，而“垫音”“半开麦”则由于尚处于规则的灰色地带而被广泛使用，因此也被戏称为演唱会的“预制菜”。
黄森认为，垫音是一种常见的演出调音形式，从乐队livehouse演出到大型音乐节，“目前所知的绝大部分演出，多少都会这样做，因为可以让演出便捷的同时达到很好的演出效果。”他提到，在大型演唱会中，为了还原专辑中人声的饱满和刺激感，经常会使用一些主唱人声进行分轨铺垫，垫音只能算是辅助表演的工具，如果要留给艺人更多现场发挥空间，那就少垫一点，如果要还原专辑的音乐效果，则要多垫一点。“垫的东西大多是固定的，没办法即兴改变，所以一句真一句假的情况出现的概率很小。”
黄森告诉记者，垫音算是提前录制好的伴奏音频的一部分。由于音响的动态余量是有限的，如果（垫音）伴奏里有（伴）原唱，歌手又在现场唱，那么现场人声加上伴奏里的原唱人声，整个人声比例会大于伴奏，听起来不是很平衡，“一般没人愿意这样做，风险极大。”
铅白乐队主唱乔一多则认为，但凡出现预录制的、和演出人声一致的垫音，都算虚假。在他看来，垫音虽然常见，但多用于乐器的垫音——他也会预录制一些乐队的伴奏，“乐队里的乐器可能并不丰富，也没钱去请更专业的现场伴奏，所以会预录制。”但这跟演出人声的垫音是两回事，“演出时，调音师将轨道的按钮一推，如果垫音小，歌手唱的你还能听见；垫的大，垫音盖过歌手实际声音，这时还不算假唱吗？”
石家庄地下丝绒livehouse的创始人、音乐人韩强承办过近20年的演出，他告诉记者，小型现场演出中很少出现主人声垫音，因为很容易被发现，他在自己的场地里办演出，基本就没有使用垫音的情况。“毕竟大型演出才会更多用到这些科技与狠活。小型演出观众距离近，更容易穿帮。”而在大型演出中，演出团队尤其是歌手有很大权力决定使用垫音与否，场地方、主办方一般不会干涉。
假唱的标准
技术发展带来的新问题，让执法人员也为难。一位省级文旅局文化执法工作人员告诉记者，以前判定假唱的标准很简单，就是看歌手是否完全不出声、对口型，2009年《营业性演出管理条例》出台后，文化执法人员通过在现场录制音频、用望远镜看歌手有没有对口型、让演出团队签署不假唱承诺书等方式来监督演出团队。
上述文化执法人员是在2019年跟演出行业交流时，才知道什么是“垫音”，“当时还以为是‘电音’呢，等他们解释了我们才知道，类似于放伴奏，但这个也容易被钻空子，垫音20%还是90%，都仅依靠演出人员自身道德来维系。”
在他看来，如今在监督演出时，执法人员最大的难点在于对技术加成的量化——“怎么量化？算强度还是算时间？什么类型的演出需要量化？什么级别的演唱会需要量化？”他说，“标准量化确实会减少执法的争议和难度，但说到底，将文化量化本身就是悖论。何况，这个行业管多了没活力，很多歌迷喜欢的是聚在一起看到喜欢的歌星，至于是否真唱，他们好像没有那么在意。”
“粉丝愿意买单”也是此次“假唱之争”中很多粉丝的态度。有粉丝在接受采访时称，自己喜欢五月天，与他们的唱功无关。孙强回忆，自己10多岁开始喜欢五月天，一直到30多岁，看着乐队从“无名高地”livehouse一路唱到鸟巢体育馆，感情早已从单纯的听歌上升为陪伴，而五月天歌词里所传达出的那些少年心事、中年感悟都契合着自己人生每一步的心态。“他是创作人，我们更喜欢的是他创作时的才华和歌词所传达出的精神。”
现实各种掣肘也让管理处在一个尴尬的位置。前述文旅局文化执法人员告诉记者，在实际执法中，他们也是通过现场录像的方式来备份，“观众听到的是什么样，我们录的就是什么样。”这就意味着，他们录下的声音也是现场音，歌手唱与不唱都会混在垫音里。“这就让我们更没法分辨了。所以如果没人举报，或者现场没出现明显的对口型行为，我们一般也不会追究。”
还给观众知情权
反“假唱”由来已久。2002年，崔健就曾发起过一场“真唱运动”，邀请歌手、制片人、导演等相关人士，以签名的方式加入。此后，各界逐渐达成大致共识，即对口型、歌手不出声就叫假唱。2009年，我国出台的《营业性管理条例》规定演艺人员不得出现假唱、假演奏等欺骗观众的行为，2021年进一步将商业场合禁止假唱写人《演出行业演艺人员从业自律管理办法》。
12月4日，五月天经纪公司回应称，“五月天”在巡回演出中不存在任何假唱，公司正积极配合执法部门开展调查。12月6日，五月天主唱阿信在微博上发文，称“每次的嘶吼，每一场，每一声，都来自于我依赖了24年的嗓子，除了真唱，没有其他感动你的方式”。
这段时间，作为朋友中众所周知的“五迷老师”，孙强常常收到朋友转发的各种质疑五月天假唱的消息，但他坚信五月天没假唱，只是“一些科技手段没有处理好”，而通过技术手段让演出更饱满无可厚非。“在体育场开演唱会本身就和在小场子开演唱会效果不一样，为了达到更好的效果可以使用半开麦或者垫音，体育场的演唱会更像表演性质，和音乐节或者酒吧唱的还是有区别的。”
演出承办公司的工作人员程艺觉得，应该对是否可以半开麦、垫音的演出场合做一个区分，“如果说一年100场演唱会，一点声都不带垫，全国没几个艺人能做到，如果做不到全开麦就没有资格开演唱会，对演出行业的发展肯定有伤害。”
5月至今，五月天先后在北京、杭州、武汉、深圳、沈阳等12个城市开唱，上海演唱会更是连唱8场，总演唱场次达到47场。据中国演出行业协会发布的数据，2023年上半年，全国营业性演出（不含娱乐场所演出）达19万场，票房收入167亿元，观众人数6223万。在火热的市场环境下，歌手的超负荷工作也是被讨论的话题之一。
在乔一多看来，线下演出至多连唱三天，歌手的演唱机能就会大幅下滑，“连开七八场，后面几场的体力和声音条件肯定会跟不上。”
在今年演出井喷的态势下，歌手超负荷工作也是可能出现作假的诱因之一，尤静波认为，“一个好的经纪人或者经纪公司，绝不能把歌手当机器，超负荷地运行接单。音乐经纪公司究竟有没有做到‘以人为本’进行运营，这里面既有艺人本身的问题，也有公司过度高压的问题。”
不把唱功作卖点，是否意味着能使用更多技术的助力呢？中国传媒大学文化产业管理学院法律系主任郑宁认为，“假唱”和“半开麦”在法律上没有明确的定义，垫声是否属于假唱，目前也没有定论。但对于假唱的行为，演出者需负法律责任。根据《营业性演出管理条例》，“演唱会假唱”属于欺诈消费者的行为，应该按照《消费者权益保护法》“退一赔三”的惩罚性赔偿条款来赔偿消费者。
“演唱会是提供给消费者的一种文化服务，应该达到什么标准、消费者的知情权和选择权该如何保障，这些都需要完善。如果歌手宣传时明确告知会采用一些垫声、半开麦的方式完成演唱，消费者还是愿意买票去看，这属于自愿交易。反之，歌手在宣传时打着全开麦、真唱的人设，而使用垫声、半开麦的演出方式，就损害了消费者的知情权、选择权。”
目前，“五月天”上海演唱会的原始视频、音频，已提交上海文化市场稽查部门进行科学的测评分析，并公布调查结果，但送去鉴定的音视频有没有可能受到技术干扰，也受到了质疑。一位组织过多场大型演出的主办方告诉深一度，待检测的音源也属于混轨音频，也就是现场观众听到的混音后的效果。尤静波建议，今后应该在演出前，把主唱的麦克风收入的人声进行单轨留存，以备争议时作为检测样本。（应受访人要求，文中程艺、孙强使用化名）文/北京青年报记者 李晶晶
【版权声明】本作品的著作权等知识产权归北京青年报【北青深一度】所有，未经授权，不得转载。
【悼念】沉痛悼念江平教授！中国政法大学原校长、终身教授江平于2023年12月19日在北京中日友好医院逝世，享年94岁。江平是中国著名法学教育家，被誉为法学界的"良心"、中国政法大学"永远的校长"。一方面是江平先生作为中国民法学界的泰斗，深深地影响了中国的法治进程；另一方面，无论是作为一个校长，还是作为一个学者、一个知识分子，江平先生都坚持了开放自由的精神和独立的思想。多年前，我曾多次聆听先生的演讲，深感先生是中国法学界的良心。如今先生驾鹤西归，但先生的良知，永远激励我辈向着良知前行。先生千古！
今文古译，古人太有才华！[心]
今文：身不由己
古译：向来心是看客心，奈何人是剧中人。
今文：再看熟悉的地方，一切物是人非
古译：青瓦长忆旧时雨，朱伞深巷无故人。
今文：我爱你却不能和你在一起
古译：同心而离居，忧伤以终老
今文：我将永远永远的想着你
古译：惟将终夜长开眼，报答平生未展眉
今文：我想你都想疯了
古译：思君如满月，夜夜减清辉
今文：谢谢你，让我爱而不得
古译：无端坠入凡尘梦，惹却三千烦恼丝
今文：我等你
古译：寒灯纸上梨花凉，我等风雪又一年
今文：想告诉你我很想你
古译：锦书难托思君意，笔下付尽心中情
今文：我们越来越陌生了
古译：相達何必曾相识，再看君卿已陌路。
今文：什么都不及你
古译：温山软水繁星万千，不及你眉眼半分
今文：人总是会变的
古译：年年岁岁花相似，岁岁年年人不同。
今文：你追谁都行，就是别追我
古译：枝上柳绵吹又少，天涯何处无芳草
今文：你这么完美，我配不上你
古译：我是檐上三寸雪，你是人间惊鸿客
今文：我们到此为止吧
古译：从此山水不相逢，莫道彼此长和短。
今文：不论结局，很高兴认识你
古译：三生有幸遇见你，纵使悲凉也是情
今文：一旦错过，就是一辈子
古译：笙歌不见故人散，十里长欢难再寻
今文：过去的都让它过去
古译：昨夜星辰已逝，满眼青山已远
今文：害怕你会离开我
古译：只恐夜深花睡去，故烧高烛照红妆
今文：每时每刻都在想你
古译：思君如流水，何有穷已时。
今文：越长大越孤单
古译：当时共我赏花人，点检如今无一半
今文：一见钟情
古译：最是凝眸无限意，似曾相逢在前生
今文：再也不会全心全意的去爱一个人
古译：余生再无倾城色，一草一木皆相思
今文：没人懂我
古译：苍天不解人情暖，冷眼看花尽是悲
今文：真的很难过
古译：半身风雨半身伤，半句别恨半身凉
今文：失望到极致
古译：心酸纵有千万种，沉默不语最难过
今文：我这辈子只要你。
古译：既许一人以偏爱，愿尽余生之慷慨。
今文：感觉自己很孤独
古译：人生天地间，忽如远行客
今文：物是人非，我们回不去了，
古译：柳絮随风各西东，人事无非已不同。
今文：只能靠自己
古译：万般皆苦，唯有自渡。
今文：只有经历了才能长大
古译：不品人间酒，谁知其中醉。
今文：我还在等你
古译：清风以北过南巷，南巷故人不知归
今文：身不由己
古译：向来心是看客心，奈何人是剧中人。
今文：再看熟悉的地方，一切物是人非
古译：青瓦长忆旧时雨，朱伞深巷无故人。
今文：我爱你却不能和你在一起
古译：同心而离居，忧伤以终老
今文：我将永远永远的想着你
古译：惟将终夜长开眼，报答平生未展眉
今文：我想你都想疯了
古译：思君如满月，夜夜减清辉
今文：谢谢你，让我爱而不得
古译：无端坠入凡尘梦，惹却三千烦恼丝
今文：我等你
古译：寒灯纸上梨花凉，我等风雪又一年
今文：想告诉你我很想你
古译：锦书难托思君意，笔下付尽心中情
今文：我们越来越陌生了
古译：相達何必曾相识，再看君卿已陌路。
今文：什么都不及你
古译：温山软水繁星万千，不及你眉眼半分
今文：人总是会变的
古译：年年岁岁花相似，岁岁年年人不同。
今文：你追谁都行，就是别追我
古译：枝上柳绵吹又少，天涯何处无芳草
今文：你这么完美，我配不上你
古译：我是檐上三寸雪，你是人间惊鸿客
今文：我们到此为止吧
古译：从此山水不相逢，莫道彼此长和短。
今文：不论结局，很高兴认识你
古译：三生有幸遇见你，纵使悲凉也是情
今文：一旦错过，就是一辈子
古译：笙歌不见故人散，十里长欢难再寻
今文：过去的都让它过去
古译：昨夜星辰已逝，满眼青山已远
今文：害怕你会离开我
古译：只恐夜深花睡去，故烧高烛照红妆
今文：每时每刻都在想你
古译：思君如流水，何有穷已时。
今文：越长大越孤单
古译：当时共我赏花人，点检如今无一半
今文：一见钟情
古译：最是凝眸无限意，似曾相逢在前生
今文：再也不会全心全意的去爱一个人
古译：余生再无倾城色，一草一木皆相思
今文：没人懂我
古译：苍天不解人情暖，冷眼看花尽是悲
今文：真的很难过
古译：半身风雨半身伤，半句别恨半身凉
今文：失望到极致
古译：心酸纵有千万种，沉默不语最难过
今文：我这辈子只要你。
古译：既许一人以偏爱，愿尽余生之慷慨。
今文：感觉自己很孤独
古译：人生天地间，忽如远行客
今文：物是人非，我们回不去了，
古译：柳絮随风各西东，人事无非已不同。
今文：只能靠自己
古译：万般皆苦，唯有自渡。
今文：只有经历了才能长大
古译：不品人间酒，谁知其中醉。
今文：我还在等你
古译：清风以北过南巷，南巷故人不知归
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