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——印象深刻的戏？
浜辺：苍、美夏、北村三人兜风的戏，有一条是在车上只有三人的情况下拍摄的，那个气氛很欢乐。对美夏来说这是少有的好心情的戏。还有，大家一起看到的景色…
山田：很美呢。我印象深刻的是3人沿着湖畔走的那段，美夏哼歌，从哼唱中诞生了曲子。让人心情很好，哼得也好听。
浜辺：那段戏……想到要在歌手面前唱歌，我前一天晚上紧张得没睡好。

——饰演残障人士的时候用的是和平时不同的感觉吗？
山田：因为这是一个不把感情写在脸上的角色，所以通过饰演他，我变得更加理解人的表情肌。当他的心中稍微有些动摇，有喜怒哀乐的情感时，嘴角的上扬与否一定要含蓄，否则给人的印象就会改变。我会仔细关注自己的脸部如何运动。
浜辺：在五感中，我最依赖的大概是视力。可能由于这次我饰演视力障碍的角色，所以演下来，我的感觉似乎也被打磨得更加敏感，像是对味道、吹在脸上的风、人走过来时空气的温度变化等。

——经过这次片场，自身的感觉有什么变化？
山田：因为拍完就立马去了别的现场，所以没有时间感受变化呢。我的工作常常是平行着推进，因此平时工作的时候就会注意切换。
浜辺：我的话，比起视力障碍这个设定的艰辛，影响我更多的是角色在精神方面的复杂和烦闷，所以每天下戏都有一种得到解放的心情。最后心中的芥蒂消失了，真的很舒畅。

——二位有受到彼此的影响吗？
浜辺：感觉山田さん的存在感很强。进入片场后能找得到他。他的存在就能使他成为中心。片场的人们以他为中心，努力创造着一个方便表演的环境。虽然我的角色大多情况下需要把视线移开，但正因为他的存在感强烈，所以我不用看的也能感受到他的温暖、寂寞等情绪。感觉他就是一位照耀着周围的领导。
山田：为了让角色没有光亮甚至上了效果妆，所以听到你这样说，我反倒很高兴。

——浜辺さん也有作为主演站在中心的作品。
浜辺：我不是有“存在感”的那种类型。关键时刻我当然会全力以赴，并努力让周围的人也融入到这种气氛当中。但我基本在所有现场都是年纪小的那个，所以比起要带领大家，我感觉我更多的是被周围支持着。
山田：在片场我们都是演员，所以我没有从“女演员怎样怎样”的角度去看过她，但拍摄结束后我感觉浜辺さん面对表演是十分坦率的。如果有什么不明白的，她会明确地和导演确认。我想，听不进去的人是听不进去的。内田导演也是一位有自己追求的人，所以两边都不容易妥协。他们会讨论到双方都认可才罢休，我感觉这是段很有意义的时间。而我是那种，简洁地表达、简洁地回答的感觉派。与之相反的类型绝对有必要进行充分的讨论，落实到自己身上。这方面浜辺さん就和我不一样，我很佩服她。
浜辺：我希望自己能在片场保持诚实的心态，所以您能这么想，我觉得特别光荣。

《蛤蟆先生去看心理医生》分享理由：
这本书通过童话故事把晦涩难懂的心理学知识向我们展示出来。代入感很强，随着书中几次谈话的进行，不仅是蛤蟆先生去看了心理医生，我好像也去看了心理医生。忽然明白，认识自己是很重要，也是很难的一件事情。我开始就像蛤蟆先生一样总是依赖他人，无法定位自已，在经过与咨询师苍鹭的一次次谈话与一次次引导下，开始正视自我，了解自我。
书里的每位角色都有自己独特的性格,他们是蛤蟆的好朋友，但却只是从自己的角度出发想要对他好，忽视了蛤蟆自己内心的感受。在看到后面的几次谈话后。导致蛤蟆变得糟糕的原因除了朋友，更重要的是原生家庭对他的影响。
蛤蟆的家庭看似没有问题，但是因为父亲的强势使他总是畏手畏脚、没有主见。在这样的家庭里生长哪里会有烦恼呢?可是这样的家庭却实实在在地影响了年龄尚小的蛤蟆的内心，以及长大后的世界观与价值观。
苍鹭说过:“大多数的父母会尽最大努力来养育孩子，很少有父母要故意伤害自己的孩子。可是父母也是人，会不可避免地把他们的观念和行为传递给后代，正如他们一定会把自己的基因传给下一代一样。所以孩子们要学会的是，如何应对和防御因此而产生的后果。”因为我们无法逃离，所以我们必须得学着调整自己，就像父亲不让蛤蟆哭，他只能调整自己不哭。但这样蛤蟆就不能表达内心的压抑，一直处于低自尊的状态。
童年的经反而他常常处于儿童自我状态，以此减轻自己所受伤害带来的影响。但好在有苍鹭，的引导让他找回了自我。我们只有正确认识、认可自我，才能遇到更好的自己。
@武传的一个树洞

生活碎片
日子匆忙、偶尔也要散发光芒
春在路上
花在枝上
所有的美好都在路上
努力过好自己的日子
偶尔慌乱偶尔平稳
都各有滋味
别想太多好好生活
也许日子过着过着就会有答案
努力走着走着就会有温柔的着落
怀着诚恳好好努力闲事勿虑
我们带着诚意慢慢来
只要在变好的路上慢一点又何妨

马上2023年结束了、今年的flag剩下一个还没完成[裂开]每次滑雪都摔细碎… 到现在还只能落叶飘[允悲][允悲]