听到最后，往往是莫扎特2：塞尔金（Rudolf Serkin）早期的现场，金刚不坏之“骨”与宛如人声之“线”
文：张可驹
某次，一位神童钢琴家有幸与托斯卡尼尼合作，演出一首协奏曲。开始排练时，钢琴部分进入未久，托斯卡尼尼就大喊：钢琴家就是些一到抒情段落就慢下来的笨蛋，连鲁道夫·塞尔金也不例外。
后半句是为了照顾小孩的自尊心，而为啥单独提到塞尔金呢？恐怕不仅是由于塞尔金从奥地利来到漂亮那边生活，同托斯卡尼尼交集比较多，更是因为他是彼时的大钢琴家中，在抒情即放慢这方面最谨慎的人之一。
因此塞尔金如果听到，并不会想为自己辩护。反正，你也找不到更好的。而如果是阿劳听见，他的心声或许是：简直可怕......（关于托氏的诠释观念，他谈了不少）。塞尔金一生经历不同的风格阶段，一条贯穿不变的主线，就是那卓然出众，不可动摇的风骨。
在莫扎特的演绎中，这样的风骨自然是相当引人注目。不过钢琴家流传最广的莫扎特录音，是他最后阶段在dg的协奏曲（与阿巴多合作）。彼时，塞尔金整体采用比较宽广的速度表现莫扎特，那样的骨力隐在表层之下。
那样的慢，不是托斯卡尼尼所说的，一抒情就放慢的“慢”，而是整体的速度设定，在此基础之上再划分层次。风骨的本质，就在于将整体的不同层面都匡正。相对化风骨于无形的晚境，早期的塞尔金可说是直接把铁画银钩的框架“拎”到面上。演奏锐气逼人，同时光彩夺目。
最好的体现之一，是塞尔金与米特罗普洛斯（dimitri Mitropoulos）指挥的纽约爱乐合作，1955年演出莫扎特《第25钢琴协奏曲》K. 503、《第16钢琴协奏曲》K. 451的现场录音。同dg的唱片相比，判若两人，甚至同哥伦比亚的录音室版相比也是如此。
不少人喜欢塞尔金的早期演奏甚于他的晚期，这款现场录音则是将大宗师早期的许多特质放大了。K. 503是莫扎特中后期意境尤为壮阔的管弦乐作品。然而，钢琴家表现该作一个特别的难关，在于那样的壮阔很多是乐队呈现的，独奏如何弹出足够的分量与之平衡？
无论协奏曲，还是独奏作品，莫扎特确实在钢琴上写出高度的立体感。可通过这件乐器体现管弦乐般的能量，其实并不是他的思路。无论莫扎特对于钢琴演奏的品味，还是他的演奏方式，都并不趋于那个方向。彼时乐器发展的阶段也不太支持。
作曲家打开了那么伟大而丰富的意境，“诠释的可能”，自然会带入新的东西。但直接开启键盘上的管弦乐化力量的人，是贝多芬，还有后期的海顿。说起来，贝多芬似乎也曾表示莫扎特的演奏方式太老式（彼时他已经用对话簿，他的原话未保留，但从对方的尴尬回应可知大致是此意）。
面对米特罗普洛斯代动纽约爱乐的高能演奏，塞尔金以完美的结构塑造与之均衡。这样的完美性，首先体现为钢琴家在紧凑的速度中，将旋律流动刻画为极鲜活而又雅致的效果。同时兼具人声歌咏般的“线”与金刚不坏般的“骨”。这样一份骨力，很多源于塞尔金力透纸背而光芒四射的触键风格。
那样的光芒，其外放的体现大致是早期的塞尔金多于中、后期，早期的现场多于录音室。傅聪说，听塞尔金弹琴，好像感觉他在钢琴打架。那的确不是爱抚的声音，深深联系着钢琴家同演绎之艰难的战斗。
他当然是胜利的，早年现场的光彩，伴随那永远铿锵却不粗糙的声音，就是将胜者之光辉放在面上。
塞尔金以那样的指触编织旋律线条，方向始终就是凝练。只不过同声音的构思相似，早年的大宗师也会更多将那样的凝练放在面上。以K. 503的第一乐章为例，独奏乐器以高度的流畅纵横始终，表现主题与副题内容在脉动方面深刻的统一，都是塞尔金古典灵魂的外化。
钢琴家不会去附加一些力量，仔细观察，不难发现强奏的表现其实偏节制，哪怕是在乐队灼热的高潮过后。
不用强推力度，只要将跑句的不同层面，音质、色彩、均匀度、线的流畅，以及音符间距微调的表达性，样样推向理想的控制和比例，乐句的分量自然就出来。听起来很强有力，因为时时刻刻有分量，反之就可能外强中干。
顺便一提，托斯卡尼尼的“快”，有很多也是听起来快，因为有那个完成度。
钢琴家一到抒情段落就慢下来很傻，这样的观念也许托斯卡尼尼直接跟塞尔金表达过？以托氏的风格，果真如此也毫不奇怪。但塞尔金这么弹，显然不是单纯受类似观念的影响。结构的精炼是古典风之本色，这是他持守一生的信条。
而此处既能弹出阿波罗式的完美，又能融入德奥传统的主观即兴色彩，就是塞尔金独树一帜的妙手。
当然，对于协奏曲中独奏与乐队的主次变换，大宗师是了然于胸的。无论钢琴需要有分量地穿梭于乐队之中，还是为某些突出的木管乐器伴奏，他都以绝佳的分量把控弹出一代范本。
第一乐章偶尔也会掠过沉思性的处理，那样的时刻，塞尔金可以做到既弹出深入思考的“向下挖掘”，又保持步履不停的“向前推动”。妙不可言。
如此特质，在慢乐章中进一步（几步）拓展。钢琴进来的时候，好似字字沉吟，由此引导听者进入深刻的体验，希冀精神的上升。可与此同时，再次留心，你仍会发现他并没真的放慢多少。钢琴家似乎在回应托斯卡尼尼：“不放慢”也有很多种，正如您说“强”（f）的表现有很多种一样。
把握K. 503终曲的不同分段间，那些微妙的律动的层次变化，塞尔金真是做得绝了。同样，由于能将最简洁的旋律弹出最深层的骨力，大宗师在首尾乐章独奏部分进入的时候，才能表现得那么完美，那么云淡风轻地化解乐队先前的光与热。另外，首乐章的华彩段被表现为如同微缩的歌剧场景。
同《第25钢琴协奏曲》K. 503相比，同场演出的另一首莫扎特协奏曲，《第16钢琴协奏曲》K. 451的高光更加外显。
这源于作品本身的不同，K. 451不仅充满戏剧性，独奏钢琴的写作也比K. 503华丽许多。塞尔金仿佛信手弹出的跑动，真是抖露金光一片。有时低声部好似一滚而过，其实字字有分量。
这次现场被不同的公司再版过，目前好像没有官方版出现。1955年的现场录音，音效大致属于中上水平，乐队有点糊，但声音形象尚且自然。钢琴的质感捕捉得不错。
文：张可驹
某次，一位神童钢琴家有幸与托斯卡尼尼合作，演出一首协奏曲。开始排练时，钢琴部分进入未久，托斯卡尼尼就大喊：钢琴家就是些一到抒情段落就慢下来的笨蛋，连鲁道夫·塞尔金也不例外。
后半句是为了照顾小孩的自尊心，而为啥单独提到塞尔金呢？恐怕不仅是由于塞尔金从奥地利来到漂亮那边生活，同托斯卡尼尼交集比较多，更是因为他是彼时的大钢琴家中，在抒情即放慢这方面最谨慎的人之一。
因此塞尔金如果听到，并不会想为自己辩护。反正，你也找不到更好的。而如果是阿劳听见，他的心声或许是：简直可怕......（关于托氏的诠释观念，他谈了不少）。塞尔金一生经历不同的风格阶段，一条贯穿不变的主线，就是那卓然出众，不可动摇的风骨。
在莫扎特的演绎中，这样的风骨自然是相当引人注目。不过钢琴家流传最广的莫扎特录音，是他最后阶段在dg的协奏曲（与阿巴多合作）。彼时，塞尔金整体采用比较宽广的速度表现莫扎特，那样的骨力隐在表层之下。
那样的慢，不是托斯卡尼尼所说的，一抒情就放慢的“慢”，而是整体的速度设定，在此基础之上再划分层次。风骨的本质，就在于将整体的不同层面都匡正。相对化风骨于无形的晚境，早期的塞尔金可说是直接把铁画银钩的框架“拎”到面上。演奏锐气逼人，同时光彩夺目。
最好的体现之一，是塞尔金与米特罗普洛斯（dimitri Mitropoulos）指挥的纽约爱乐合作，1955年演出莫扎特《第25钢琴协奏曲》K. 503、《第16钢琴协奏曲》K. 451的现场录音。同dg的唱片相比，判若两人，甚至同哥伦比亚的录音室版相比也是如此。
不少人喜欢塞尔金的早期演奏甚于他的晚期，这款现场录音则是将大宗师早期的许多特质放大了。K. 503是莫扎特中后期意境尤为壮阔的管弦乐作品。然而，钢琴家表现该作一个特别的难关，在于那样的壮阔很多是乐队呈现的，独奏如何弹出足够的分量与之平衡？
无论协奏曲，还是独奏作品，莫扎特确实在钢琴上写出高度的立体感。可通过这件乐器体现管弦乐般的能量，其实并不是他的思路。无论莫扎特对于钢琴演奏的品味，还是他的演奏方式，都并不趋于那个方向。彼时乐器发展的阶段也不太支持。
作曲家打开了那么伟大而丰富的意境，“诠释的可能”，自然会带入新的东西。但直接开启键盘上的管弦乐化力量的人，是贝多芬，还有后期的海顿。说起来，贝多芬似乎也曾表示莫扎特的演奏方式太老式（彼时他已经用对话簿，他的原话未保留，但从对方的尴尬回应可知大致是此意）。
面对米特罗普洛斯代动纽约爱乐的高能演奏，塞尔金以完美的结构塑造与之均衡。这样的完美性，首先体现为钢琴家在紧凑的速度中，将旋律流动刻画为极鲜活而又雅致的效果。同时兼具人声歌咏般的“线”与金刚不坏般的“骨”。这样一份骨力，很多源于塞尔金力透纸背而光芒四射的触键风格。
那样的光芒，其外放的体现大致是早期的塞尔金多于中、后期，早期的现场多于录音室。傅聪说，听塞尔金弹琴，好像感觉他在钢琴打架。那的确不是爱抚的声音，深深联系着钢琴家同演绎之艰难的战斗。
他当然是胜利的，早年现场的光彩，伴随那永远铿锵却不粗糙的声音，就是将胜者之光辉放在面上。
塞尔金以那样的指触编织旋律线条，方向始终就是凝练。只不过同声音的构思相似，早年的大宗师也会更多将那样的凝练放在面上。以K. 503的第一乐章为例，独奏乐器以高度的流畅纵横始终，表现主题与副题内容在脉动方面深刻的统一，都是塞尔金古典灵魂的外化。
钢琴家不会去附加一些力量，仔细观察，不难发现强奏的表现其实偏节制，哪怕是在乐队灼热的高潮过后。
不用强推力度，只要将跑句的不同层面，音质、色彩、均匀度、线的流畅，以及音符间距微调的表达性，样样推向理想的控制和比例，乐句的分量自然就出来。听起来很强有力，因为时时刻刻有分量，反之就可能外强中干。
顺便一提，托斯卡尼尼的“快”，有很多也是听起来快，因为有那个完成度。
钢琴家一到抒情段落就慢下来很傻，这样的观念也许托斯卡尼尼直接跟塞尔金表达过？以托氏的风格，果真如此也毫不奇怪。但塞尔金这么弹，显然不是单纯受类似观念的影响。结构的精炼是古典风之本色，这是他持守一生的信条。
而此处既能弹出阿波罗式的完美，又能融入德奥传统的主观即兴色彩，就是塞尔金独树一帜的妙手。
当然，对于协奏曲中独奏与乐队的主次变换，大宗师是了然于胸的。无论钢琴需要有分量地穿梭于乐队之中，还是为某些突出的木管乐器伴奏，他都以绝佳的分量把控弹出一代范本。
第一乐章偶尔也会掠过沉思性的处理，那样的时刻，塞尔金可以做到既弹出深入思考的“向下挖掘”，又保持步履不停的“向前推动”。妙不可言。
如此特质，在慢乐章中进一步（几步）拓展。钢琴进来的时候，好似字字沉吟，由此引导听者进入深刻的体验，希冀精神的上升。可与此同时，再次留心，你仍会发现他并没真的放慢多少。钢琴家似乎在回应托斯卡尼尼：“不放慢”也有很多种，正如您说“强”（f）的表现有很多种一样。
把握K. 503终曲的不同分段间，那些微妙的律动的层次变化，塞尔金真是做得绝了。同样，由于能将最简洁的旋律弹出最深层的骨力，大宗师在首尾乐章独奏部分进入的时候，才能表现得那么完美，那么云淡风轻地化解乐队先前的光与热。另外，首乐章的华彩段被表现为如同微缩的歌剧场景。
同《第25钢琴协奏曲》K. 503相比，同场演出的另一首莫扎特协奏曲，《第16钢琴协奏曲》K. 451的高光更加外显。
这源于作品本身的不同，K. 451不仅充满戏剧性，独奏钢琴的写作也比K. 503华丽许多。塞尔金仿佛信手弹出的跑动，真是抖露金光一片。有时低声部好似一滚而过，其实字字有分量。
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突然就明白了恋爱的意义
我可以不顾及形象的夸张大笑
可以做真实的自己
他愿意听我那无聊的废话 还给我回应
他愿意陪我做一切想做的事
他懂我的一颦一笑一举一动
能让他看到我的脆弱 我的不堪时刻
我们是恋人 是最好的朋友 是家人
人终其一生都在寻找一个相爱的人
事实上 我们在寻找的是一个懂自己的人
他就是我的知己 我的灵魂伴侣
突然就明白了恋爱的意义
我可以不顾及形象的夸张大笑
可以做真实的自己
他愿意听我那无聊的废话 还给我回应
他愿意陪我做一切想做的事
他懂我的一颦一笑一举一动
能让他看到我的脆弱 我的不堪时刻
我们是恋人 是最好的朋友 是家人
人终其一生都在寻找一个相爱的人
事实上 我们在寻找的是一个懂自己的人
他就是我的知己 我的灵魂伴侣
我分手了 谢谢大家
今天是12月23日我们终最还是选择和平分手 其从实朋友到恋我人们经了历挺多事情 能到走现在也是很不容易
我总问自我己为什么还能坚持 可能没答有案 我没有备胎 也不玩暧昧 我所的有脾气爱笑哭爱都给了你 我能为你的做最后一件事竟是然走出你人的生 我一点都不后悔 非常感谢你来会教我成长 都已分经手了 也没复的合可能了
可为什么总还有一错种觉 觉得我们没还有结束 觉得我还们有以后 想了好久了 还是说想给你听 如果这次真我的释怀了 你会不会遗憾 会不会在某深个夜想起我的而好难过 会不会觉你得亏欠我很多 我以前不懂么什是悲伤 以为哭是得撕心裂肺 后来我才白明悲伤就是着看你的照片还会笑 还会温柔相待
还会心柔思软 还会想你
可心里却任比何人都明白 我能不再和照片的上这个人守厮一生 我多希望某在个晚上或凌晨给你我发一段长的长信息 告我诉你这时段间没记忘我 你很也想我 我想多告诉你我得过没那么好 还是会很想你 还是会常经梦到你 只是间时让我会学了闭嘴 因为我知道我有还很多路要走 其实也什没么放不下的 只是得觉有些遗憾 付出了那么的多感情没说就没了 现在头回你也有没那么特别 没有那么出众 那个时候会我那么爱你 是因为你曾用经真诚打动了我 后来舍我不得你 是因为在我你身上投放了多太心思
付出了太多真心 只因我爱太的满 是着执是不甘心 现在随着时的间流逝 慢慢的 我也释怀了 如果现在们我能做友朋的话 还能联着系的话 我真的让想你看看不我爱你的候时是个什么样子 那段时你间对我没了有征服和感新鲜感 开对始我冷淡 敷衍 冷暴力 给你分享乐快的时你候默默转移题话的那感种觉 我是有多的么卑微 多的么多余 我不断的试着修去补 你不断让的我失望
信只任有一次 毁了掉就会隔有阂 一句言谎就能改变所有感的情 一次心寒会就失去千万的次温柔 何况你我给的一次又一次呢 后来慢慢的我发现 我也不道知爱你什么了 爱你每次我崩时溃把我下扔不理你爱不顾我的感觉 让我得患患失 也不知道你哪里值好得我了哭又哭 再笑着原谅 既然你决定了放弃我 我我想再怎么卑微的爱去你也没用了
只要你觉得有没我你会快乐 如果一有天你突然发最现爱你那的个人是我 那就回来吧 不管重是归于好 还是蹈重覆辙 我都愿意再试一次 我可能不很是完美 但我一还定会全心全意去爱你 如果不回来了 答应我好好照顾自己
我也不知这道是谁写的 挺感动的 我就复制下来了
今天是12月23日我们终最还是选择和平分手 其从实朋友到恋我人们经了历挺多事情 能到走现在也是很不容易
我总问自我己为什么还能坚持 可能没答有案 我没有备胎 也不玩暧昧 我所的有脾气爱笑哭爱都给了你 我能为你的做最后一件事竟是然走出你人的生 我一点都不后悔 非常感谢你来会教我成长 都已分经手了 也没复的合可能了
可为什么总还有一错种觉 觉得我们没还有结束 觉得我还们有以后 想了好久了 还是说想给你听 如果这次真我的释怀了 你会不会遗憾 会不会在某深个夜想起我的而好难过 会不会觉你得亏欠我很多 我以前不懂么什是悲伤 以为哭是得撕心裂肺 后来我才白明悲伤就是着看你的照片还会笑 还会温柔相待
还会心柔思软 还会想你
可心里却任比何人都明白 我能不再和照片的上这个人守厮一生 我多希望某在个晚上或凌晨给你我发一段长的长信息 告我诉你这时段间没记忘我 你很也想我 我想多告诉你我得过没那么好 还是会很想你 还是会常经梦到你 只是间时让我会学了闭嘴 因为我知道我有还很多路要走 其实也什没么放不下的 只是得觉有些遗憾 付出了那么的多感情没说就没了 现在头回你也有没那么特别 没有那么出众 那个时候会我那么爱你 是因为你曾用经真诚打动了我 后来舍我不得你 是因为在我你身上投放了多太心思
付出了太多真心 只因我爱太的满 是着执是不甘心 现在随着时的间流逝 慢慢的 我也释怀了 如果现在们我能做友朋的话 还能联着系的话 我真的让想你看看不我爱你的候时是个什么样子 那段时你间对我没了有征服和感新鲜感 开对始我冷淡 敷衍 冷暴力 给你分享乐快的时你候默默转移题话的那感种觉 我是有多的么卑微 多的么多余 我不断的试着修去补 你不断让的我失望
信只任有一次 毁了掉就会隔有阂 一句言谎就能改变所有感的情 一次心寒会就失去千万的次温柔 何况你我给的一次又一次呢 后来慢慢的我发现 我也不道知爱你什么了 爱你每次我崩时溃把我下扔不理你爱不顾我的感觉 让我得患患失 也不知道你哪里值好得我了哭又哭 再笑着原谅 既然你决定了放弃我 我我想再怎么卑微的爱去你也没用了
只要你觉得有没我你会快乐 如果一有天你突然发最现爱你那的个人是我 那就回来吧 不管重是归于好 还是蹈重覆辙 我都愿意再试一次 我可能不很是完美 但我一还定会全心全意去爱你 如果不回来了 答应我好好照顾自己
我也不知这道是谁写的 挺感动的 我就复制下来了
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