五台山泉
​打卡✔️莫奈、梵高与现代主义大师真迹展
​北京798艺术区遇见博物馆
​莫奈展和马蒂斯展几乎在
同一个时间，同一个地点
除了莫奈的《粉色睡莲》和
​梵高的《吉努夫人的肖像》
​还有同期 不同流派的47幅真迹
​莫奈的艺术就是光与色的艺术
笔触不经修饰 构图宽广无边
通过对自然环境细致的观察和感知
​用光线强度和色彩变化表达时间的流逝
作品充满活力和动态感
​开创了印象派艺术运动
逐渐成为法国艺术主流 影响深远
梵高作为后印象派三杰之一
作品保留了印象派明亮的色彩和韵律
但更注重表现内心深处的情感和痛苦
​通过作品宣泄出自己真实的内心感受
​这一概念更具有时代意义
​是现代主义发展的开端
​莫奈展就是20世纪初的西方艺术缩影
​各大艺术流派百花齐放
​表现主义 立体主义 抽象主义 未来主义
展出的​其它流派代表作品还有：
​Marcel Duchamp《帽架》
​Umberto Boccioni《布索尼大师肖像》
​Roger de La Fresnaye《征服天空》
​Joan Miro《恋人的悲哀》等
​展品可以通过色彩和画面封存的方式
​将过去 现在和未来融合在一幅作品中
​引发观者对于时间和人生的思考
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#文博热展# 【神话国度 璀璨爱琴海——古希腊文明史诗 | 阿提卡几何纹双耳细颈瓶】湖南博物院特展“#神话国度 璀璨爱琴海——古希腊文明史诗#”正在火热展出中，今天一起来欣赏这件【阿提卡几何纹双耳细颈瓶】~

古风时期的希腊以几何风格、古风风格为主。前者采用抽象而优美、精细而结构分明的线条和图案装饰器物，后者受埃及艺术风格的影响，以立像雕塑为主，反映时代风貌。成熟的几何风格以阿提卡区域的雅典“迪普隆”陶罐为代表，出现了对人的描绘，但是构图简单，人物形象具有强烈的几何纹特征。

阿提卡几何纹双耳细颈瓶
公元前740~前735年
出土于雅典凯拉米克斯遗址
希腊国家考古博物馆藏

【展览时间】2023.12.19—2024.5.18
【展览地点】湘博一楼特展二厅

《池塘·睡莲》（法文作品原名：Le Bassinaux Nympheas）：规格99×93厘米，创作于1918至1919年间。是莫奈以睡莲为主题的重要晚期作品之一。这幅油画倾注了莫奈极大的创作热情，他对于光和影的运用在该作品中达到登峰造极的地步，远远超出了对物体本身的描绘。

《池塘·睡莲》以高超的技法，在垂直的平面上描绘出波光粼粼的水面向远处延伸的视觉效果。在大师的笔下，水是纯绿色的，而花朵却像暗红的火焰。看似随意的彩色线条笔触柔美，似乎让水流动起来，又像是捉住了一瞬间水面似真似幻的光和影。参观者站在画旁，就如同伫立在池塘旁边，竟能领略到“接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红”的中国古诗意境。
莫奈是开创动态意境的先行者。他安详，经典系列的睡莲画，用自己的梦幻般的氛围和生动的色彩，为抽象艺术家提供了颇具震撼力的全球灵感。莫奈一生共留下500多幅素描和2000多幅油画。但其作品在中国人中知晓度最高的要算《睡莲》系列。莫奈一生画的睡莲作品有数十幅之多，很多都属于组画，所谓“组画”，就是画家在同一位置上，面对同一物象，在不同时间、不同的光照下所作的多幅画作。区分它们的，仅仅只是大师对光与色的瞬间捕捉。这是莫奈晚年作品中的一个特色。

其中巨幅《睡莲》组画始于74岁高龄，持续12年直到86岁去世为止。这是一部宏伟史诗，是他一生中最辉煌灿烂的“第九交响乐”。《睡莲》系列作品，从1897到1926年，莫奈总共画过181幅。

临终前，莫奈嘱咐把他的《睡莲》连作赠送给国家。由于《睡莲》油画环形连作的独特与宏伟，当它被安装在奥朗热利的椭圆形博物馆内时，人们把它称作"印象派的西斯庭教堂"。作于1899年的《池塘·睡莲》约有99×93厘米，现藏伦敦国立画廊。