额尔古纳河右岸，读来心生感动。祖国的最北端，漠河，作者在大自然中生长 老去，作者写道，雨雪看老了我，我也把雨雪看老了，读到作者写，特别想跟谁说说话，最后 选择了雨和火时，心里好感动，仿佛看到了 雨夜，一人独坐，屋子里火光跳动的场景。这本书给人的感觉很独特。
每年的圣诞节我都印象深刻。关于冬天，圣诞树和那时一起度过的人。
最近一直会思考的，是否要放下助人情怀。助人绝不是坏事，想想以前亲人朋友的话语劝告，都是为了你好，可你有少走一条弯路吗？这里的助人情怀大多是无用的言语。真正给你铺路的那不叫助人情怀。放下能让自己更轻松，不因别人的路影响自己的心境。允许自己的一切发生，允许别人的一切发生。相信黑暗除了痛苦，也能带来光明的人，一定可以走出黑暗。这时黑暗就不只是黑暗。
今天认识的好盆友叫元宝，祝健康快乐！ https://t.cn/A60yEnn2

#燕食记#
第一次听到燕食记的名字，是因为入围新一届茅盾文学奖。作为茅奖的忠实受众，看到作家葛亮竟然这么年轻，便留下了很深的印象。再后来，五部获奖作品公布，没有燕食记的名字，很多人为此感到遗憾。
我曾多次和朋友调侃，茅奖作品尽管已经是极高水准，依然见得了优劣。很多作品，无外乎是特殊选题，从近代以降几代人在时代大潮中的命运更迭，总感觉套进了一个“特殊选材+时代命运”的公式，时隔久了就有一种套路似的乏味。燕食记也是如此，粤广饮食，从清末民初一直到当代的嬗变，两代人的命运浮沉，似乎应了“套路”的刻板印象。读完以后却又觉得，能够达到茅奖层级的，纵然是套路，却也是套路中因笔力的深厚绵密见得了真章。或许就像是文章里面的莲蓉月饼，看起来平凡朴素，却在滋味里别有洞天。
喜欢剧透的我在还没有阅读完的时候在微博搜关键词看剧透，很多人觉得上阙精彩，下阕乏味。有人提到了荣贻生和司徒云重的婚外情，似乎让上阕里少年阿响与阿云纯洁青涩的憧憬蒙尘。真正读毕后，反而觉得这是另一种意义的真实，是文学与普通意义小说之间的区别，就好比红楼梦续版与原版的不同。我们总向往一厢情愿的美好，但迷惘、痛苦与逐渐的淡褪往往才是生活。我特别喜欢云重戴上戒指最后取下的一幕，“响哥，谢谢你，这辈子我算是戴过了。”
语言方面也特别感触。每个城市都有自己独特的气质，这也体现在文字里。文字也是衣装，很多时候读文字便依稀可以辨别人的来处。这应该是我第一次读粤广地区的作品吧，我的直观感受是“清、甘”二字，不知道算不算得上熨帖。
某种意义上，燕食记和我喜欢的茶人三部曲很像，一部著茶，一部著食。很多故事情节早已忘了，但我还记得杭嘉和以及那句“内清明，外直方，吾与尔偕藏”，如果是在燕食记里，或许便是那首传唱的童谣吧。
“欢欲见莲时，移湖安屋里。芙蓉绕床生，眠卧抱莲子。”
PS.茶人和燕食记都挺适合影视化的，不过难点在于特色的诠释。茶文化和饮食文化在镜头前确实难以直观展现，但是故事情节本身其实是适合做剧做电影的。

由于我不喜契诃夫的小说，无论试了多少次去读他的小说都无功而返，后来，我也就不再尝试了，彻底放弃了去读契诃夫小说的愿望。只是我始终不解，为何同为短篇小说大师的海明威、卡佛等，我一读，就立马迷了进去，流连忘返，而且会反复读，独独一契诃夫我为什么竟读不进去？
关于契诃夫小说乃是另一个话题了。后来有一天，有人问我：契诃夫的剧本您读过吗？
没有，我说。
那是个年轻的朋友，他看着我，沉吟片刻，又说，王老师，您读读他的剧本吧，契诃夫的四大名剧，或许你会喜欢上他。
我读了。一口气读完了汝龙翻译的契诃夫四大名剧：《海鸥》《樱桃园》《万尼亚舅舅》和《三姐妹》。它们彻底征服了我，我由此狂热地爱上了契诃夫戏剧。在契诃夫的这四大名剧中，我以为最最出类拔萃的，乃是《三姐妹》。
当今天，我读到《这就是戏剧》（极棒之书）关于现实主义戏剧一章之论述时———作者认为易卜生开创了现实主义戏剧，而契诃夫则将现实主义戏剧推向了极致，我认为此一评价是客观公正的。作者还辟出专门的篇幅介绍《三姐妹》。
以前，我留意到一般剧院普遍爱排演的契诃夫之剧是《樱桃园》，其次是《海鸥》与《万尼亚舅舅》；为此我始终颇感奇怪，为什么不是《三姐妹》呢？在我看来它可是契诃夫戏剧登峰造极之作，最闪烁着天才光芒之作。
《这就是戏剧》摘引了一段与契诃夫曾有过天作之合般之合作的斯坦尼斯拉夫的回忆录——契诃夫的创作生涯中，遇到斯氏，乃是其的巨大幸运，在此前，他的《海鸥》在彼得堡剧院上演失败，甚至遭来一片诋毁之声，令契诃夫心灰意冷，恰逢斯氏自创了一家莫斯科艺术剧院，开场戏，就是《海鸥》，上演后大获成功，赢来一片赞誉。契诃夫的后三部名剧亦是为该剧院而作，同为斯氏执导，部部成功。在戏剧事业上，他们彼此成就了对方。
我想说的是，《这就是戏剧》的作者的确是懂戏剧的，而且亦有极佳的悟性，契诃夫的四大名剧他优先选择了《三姐妹》予以隆重推荐。